Tehnike i savjeti

Umjetnik i umjetnički model: simbiotski odnos (i demo)

Umjetnik i umjetnički model: simbiotski odnos (i demo)

Primjenjujući ono što je naučio iz klasičnih studija u Italiji, Justin Hess koristi ručno izrađena ulja i metodu veličine vida za izradu bezvremenskih slika. "Simbiotska veza" izvorno se pojavila u časopisu Magazine (studeni 2012). Pročitajte više o ovoj besplatnoj demonstraciji lista lik / ulje na platnu Drugi pogled (ispod; ulje, 35½x39½).

Simbiotski odnos
Autor Justin Hess

Manekenka je jednom u šali komentirala lica koja sam izrađivala dok sam se koncentrirala na svoj rad. Kao umjetnici, obično smo uhvaćeni u trenutku dok pokušavamo precizno prikazati ono što nam se događa. Lako je zanemariti prisni odnos s našim modelom koji je stvoren tako da zajedno provodimo toliko intenzivnog radnog vremena.

Za Drugi pogled, Postavio sam zakazivanje simbiotskog odnosa modela i umjetnika. Manekenka me posredno proučila kroz ogledalo istim intenzitetom s kojim sam je proučavao. Svojim je pogledom gledala okoliš kao vlastito i unosila svoju snagu i milost u sliku koja je, u biti, pomogla u stvaranju.

Inspiracija za Drugi pogled potječe iz nekoliko različitih izvora, od kojih je jedan talijanski slikar Giacomo Grosso (1860–1938), koji je na medvjeđoj koži slikao golotinju koja se naslanjala (nuda). Kupio sam ovčje kože od kojih model sjedi na maloj tržnici na otvorenom u Norveškoj dok sam tamo predavao radionicu. Uživam u okruženju međusobnog profesionalnog poštovanja između manekenke i mene u suprotnosti sa seksualnom napetošću, što vidim u mnogim suvremenim golišavim slikama.

.. Demonstracija slika na slici:

1. Preliminarna skica: Ideja koja stoji iza preliminarne skice je prevesti koncept u sliku. Pozu pokušavam mentalno obraditi ili pomoću ogledala stavljajući se u pozu kako bih bolje razumjela što želim kada dođe stvarni model. Ovo je ujedno i dobar način izrade kompozicije s obzirom na veličinu i profil platna koji će najbolje odgovarati projektu.

.

2. Studija boje: Svrha studije u boji je miješanje točno vrijednosti boja koje su specifične za predmet i okoliš. Cilj je postići opći dojam kako će izgledati gotova slika. Ovu studiju mogu koristiti kao referencu tijekom stvarnog slikanja.

.

3. Postavljanje i dodavanje veličine vida: U skladu s metodom veličine vida, platno sam postavio neposredno uz svoj model kako bih stvorio sliku u veličini. Ali veličina vida ne mora značiti veličinu. Što je više platna ispred modela i prema slikaru, to će slika biti manja. Opće se pravilo koje biste se mogli pridržavati označiti svoju točku gledanja na udaljenosti tri puta najvećoj dimenziji vašeg platna. Leonardo je napisao, "Kad crtaš iz prirode, stani tri puta dalje od predmeta koji crtaš." Za ovu posebnu sliku moja je točka gledanja bila oko 9 stopa od platna, jer je najveća dimenzija mog platna bila oko 3 stope. Prije slikanja kreiram crtež drvenim ugljenom kako bih odredio opći položaj kompozicije i cjelokupni oblik mog predmeta. Trudim se da linije budu jasne i jasne, izbjegavajući pojedinosti, tako da je lakše napraviti promjene.

.

4. Očuvajte prijam: Gotovi crtež za ugradnju sačuvao sam tako da ga prebacim sirovim ombrelom razređenim terpentinom, koji je do sljedećeg jutra bio suh. Zatim sam obrisao platno čistim od svakog ugljena kako ne bih zaprljao nijednu boju koju bih nanio.

.

5. Blokada s bojom: Često koristim samo boje pomiješane u studiji boja kako bih napravio slikanje blokom, čime držim cijelu sliku skladnom i nižom u ključu. Obično pokušavam brzo pokriti cijelo platno kako bi bilo jednostavnije bilo koje kompozicijske ili proporcionalne pogreške.

.

6. Izradite obrazac: Dok stalno provjeravam svoj crtež, polako unosim više informacija. Važno je ne biti previše posvećeni originalnom crtežu i po potrebi unositi promjene.

.

7. Utipkajte sliku: U ovoj fazi ključem sliku, što znači da na slici nalazim najsvjetliju i najtamniju tamu. U ovom slučaju ovčja koža ima najsvjetliju vrijednost, a kosa modela najtamnija. Ove dvije krajnosti definiraju ograničeni (u odnosu na prirodu) raspon vrijednosti s kojim ću raditi.

.

Upoznaj Justina Hess-a
Justin Hess tri je godine studirao na Filozofskoj akademiji u Italiji. Po završetku studija proveo je još tri godine u Firenci podučavajući slikanje i pripremu materijala, najprije na Akademiji, a potom privatno. Izlagao je radove u Australiji, Europi i Sjedinjenim Državama. Zastupa ga W.H. Patterson u Londonu; Galerie Michael u Beverly Hillsu u Kaliforniji; i Galerija John Pence u San Franciscu. Njegova knjiga, Kontrola kreativnog procesa, o korištenju tradicionalnih metoda za pripremu boja, platna i okvira dostupno je na www.jhessfineart.com.

.

Besplatni pregled videozapisa s ArtistsNetwork.tv!
Kliknite ovdje da biste pogledali pregled "Crtanje golotinje iz života: Costa Vavagiakis."


VIŠE resursa za umjetnike

• Gledajte likovne radionice na zahtjev na ArtistsNetwork.TV

• Ograničite pristup preko 100 knjiga s podučavanjem umjetnina

• Internetski seminari za likovne umjetnike

• Odmah preuzmite likovne časopise, knjige i video zapise

• Prijavite se za newsletter mrežne stranice umjetnika i dobit ćete BESPLATNU e-knjigu


Gledaj video: Learn Portuguese: 150 Basic Portuguese Phrases (Prosinac 2021).