Tehnike i savjeti

Tehnika sloja akvarela

Tehnika sloja akvarela


Mrtva priroda s devet krušaka (akvarel, 27 × 38)

Gnott je svoj rad podijelio na tri područja: formalni mrtva priroda s puno čipke i vaze; kuhinjski tihožari koji uključuju antikvitete, staklenke i vage; i cvjetne tihožitke, osobito božurice. Svoj predmet pronalazi u prodaji nekretnina, antikvarnicama i svom omiljenom botaničkom vrtu, slikajući voće i cvijeće i skupljajući predmete koji će poslikati zamršene detalje njenim slikama. "Moji omiljeni predmeti vjerojatno su stare emajlirane posude, čipke i kruške", kaže ona. „Otkrivam da što više detalja izvučete iz neke teme, to će vaše slike izgledati realnije. Kad slikam emajlirano posuđe, što više komadića i ogrebotina ima, to postaju realnije moje slike. Čipka je vrlo zamršena, a ja volim kruške jer svaka ima svoju osobnost. "

Budući da je za njezino slikanje potrebno toliko vremena, Gnott slika samo u svom ateljeu gdje može kontrolirati osvjetljenje i ostaviti mrtve fotografije. Kad je riječ o njenom procesu, kaže, nema fleksibilnosti - sve mora biti vrlo dobro isplanirano od početka kretanja. "Ljudi misle da to stvarate iz glave, ali ne možete jednostavno biti slobodni s ovom vrstom slika", objašnjava Gnott. "Morate izvesti određene korake na određeni način."

Za nju to znači započeti s vrlo uskim crtežom na Arches 140 lb. hladno prešani akvarelni papir, razvučen na ½-inčnu zapečaćenu šperploču ili ploču Gator. Za onoliko slojeva koliko stavlja na, kaže Gnott, 140 lb. papir se suši nepropusnim za bubanj i može se obojati više puta. Zatim izrađuje vrlo detaljan crtež, prebacuje ga u akvarelni papir pomoću grafitnog papira i maskira prednje predmete predmetima maske Winsor Newton. Tada je vrijeme da se pozabavimo pozadinom.

Gnott voli dramu, pa na njenim slikama uvijek postoje svijetli predmeti koji kao da iskaču upravo iz njezine mračne pozadine. Da bi postigla ovakav utjecaj, radi od najlakše boje do najmračnije. Započinje slikanjem pozadine i tkanine, izgradnjom slojeva dok ne postigne bogatu boju. Zatim uklanja tekućinu za maskiranje s prednjih predmeta i oslikava ih, počevši od laganih glazura i nadograđujući se bogatijim bojama, omogućujući boji da se osuši između svakog nanošenja. Ova tehnika stakla omogućuje joj stvaranje realnog trodimenzionalnog učinka. Svaku sliku započinje velikim četkicama i labavim potezima, a zatim radi s manjim kistovima kako se njezin komad steže, koristeći br. 00 za najsitnije detalje. Kad je slika gotovo gotova, ona dodaje istaknute dijelove. "Taj mali dodir bijele boje zaista čini čašu sjajnom", kaže Gnott.

Pravi stvar: Demonstracija u 7 koraka za postizanje realizma


1. Priprema komada
Vrlo sam oprezan da ne oštetim površinu akvarelnog papira, tako da su svi moji crteži dovršeni na posebnom listu papira. Pomoću grafitnog papira prebacio sam svoj crtež na istegnuti, teški 140 lb. Arhivira papir hladnim pritiskom akvarela i zatim ga poškropim sredstvom za fiksiranje, tako da kad kasnije uklonim tekućinu za maskiranje ne povuče moj crtež s njom.


2. Glazura

U ovoj fazi nanijela sam Winsor Newton masku za tekućinu na sve predmete i elemente uzorka na tapeti. Nakon što se tekućina za maskiranje osušila, počela sam stavljati boju. Odlučio sam se za svoju paletu boja prije nego što sam počeo miješati boje, a nanosila sam uzorke na kvadrat akvarelnog papira za slučaj da kasnije moram više miješati. Tada sam počeo ležati u svojoj pozadini četkama od oslića. Za postizanje izgleda kakav ja mogu potrajati od 6 do 10 tankih glazura boje. Svaku primjenu boje osušila sam sušilom za kosu prije nanošenja sljedećeg sloja. Budući da je papir ispružen, ponovo će se zategnuti kada se osuši. Ako imam problema s podizanjem boje nakon nekoliko slojeva, ostavit ću komad da sjedne preko noći kako bi se osušio. Ujutro mogu uspješno odložiti posljednju glazuru.


3. Sjene boje
Zatim sam stvorio pralice na stolu. Nakon što sam stavio prvu seriju glazura, površina je više prihvaćala suptilne manipulacije, pa sam radio vlažno u vlažno kako bih definirao tamnija područja. Neke bačene sjene odražavale su boju najbližeg predmeta, tako da sam u tim slučajevima dodao suptilnu količinu te boje području sjena. Nakon što su sve sjene i bačene sjene na mjestu, završio sam stolni stol dodavanjem zrna drveta. To je učinjeno na suhom papiru, s više pigmenta nego vode u četkici.


4. Isključivanje čišćenja i sušenja
Moja opća tehnika je da polako sve nadogradim tankim glazurama u boji. Provodim puno vremena sušeći svoj posao; svaki sloj se mora temeljito osušiti tako da se površina opet zategne prije nanošenja više boje. Nakon što se sve potpuno osuši, uklanjam tekućinu za maskiranje. Budući da ja nanosim tekućinu na prilično gustu površinu, treba pospremiti malo. Treba puno vremena, ali to je jedini način ravnomjerne primjene pranja u pozadini bez oslikavanja oko svih objekata.


5. Ostati dosljedan
Htio sam istovremeno raditi sve kruške kako bih postigao uravnotežen izgled na svojoj slici. Prvo sam stavila početne glazure boje - otprilike tri ili četiri sloja - a zatim sam počela nanositi sve male mrlje i povremene ogrebotine zbog kojih je kruška kruška. Što više ovakvih detalja možete primijeniti na svoju sliku, to ćete postići više realizma.


6. Umjetnost sitnih detalja

Jedno od glavnih pitanja koje dobijam od ljudi koji gledaju moje slike je: "Kako da staklo izgleda kao staklo?" Mali trik koji koristim je da u gotovu akvarelu dodam bjelinu otpornu na krvarenje dr. Doktora Martina. Nanosim je malim okruglim kistom i pamučnim brisom. Usporedite kuglice s kuglicom u posljednjem koraku s lopticama s kuglicama u ovom koraku. Vidite kako se ravne i nezanimljive pojavljuju prije nego što bijela boja nastane? Počeo sam s vrećicom šećera dodavanjem u sjene kako bih stvorio sve nabore i bore. Zatim sam nanijela žute tonove, držeći ih vrlo svijetlim na prednjoj strani torbe i intenzivnijom jer je boja slijedila na bočne strane. Za kontinuitet u slikanju koristio sam umjetničku dozvolu da promijenim tamnoplavim slovima na vrećici šećera Domino u crno.


7. Izrada pop

Posuda s emajlom bila mi je vjerojatno najteži predmet slikati u ovom mrtvom životu. Bilo je široko prostranstvo bijelog papira na kojem su podložne pločice trebale jednolično primijeniti kako bi stale samostalno. Također, na poklopcu se nalaze vrlo meke sjene koje pomažu da izgleda kao sjajna površina. Ovo može biti lukavo. (To je razlog zašto sam čekao da to učinim.) Nanosio sam sjene, osušio ih, a zatim nanio obično pranje vodom kako bih ih omekšao. Zatim sam na rubove poklopca i na ručke nanio crvenu oblogu i sjaj bijele boje. Tada je cijela stvar stvarno iskočila sa stranice. Rezultat je Mrtva priroda s devet krušaka (akvarel, 27 × 38).


Jacqueline Gnott živi u South Bendu, Indiana, sa svoja dva njemačka ovčara, Thornom i Brierom. Diplomirala je likovnu umjetnost na sveučilištu Indiana, a njezin je rad predstavljen na mnogim samostalnim i skupnim izložbama diljem Sjedinjenih Država. Da biste vidjeli više njenog rada ili saznali više o svojim radionicama, posjetite Gnott-ovo web mjesto na www.jacquelinegnott.com.

Pogledajte još jedan sjajan izvor o realizmu akvarela, ovdje.
Pročitajte ostatak "Njeno najbolje slikanje još" u izdanju iz svibnja 2006 Časopis.


VIŠE resursa za umjetnike

• Gledajte likovne radionice na zahtjev na ArtistsNetwork.TV

• Internetski seminari za likovne umjetnike

• Odmah preuzmite likovne časopise, knjige i video zapise

• Prijavite se za newsletter mrežne stranice umjetnika i dobit ćete BESPLATNU e-knjigu


Gledaj video: Az arc. akvarel (Prosinac 2021).