Tehnike i savjeti

Izgradnja slike kroz tonske napredovanja

Izgradnja slike kroz tonske napredovanja


Randall Orwig (ulje, 12 × 10)

Oduvijek sam osjećao da najbolja umjetnost kombinira jasnoću misli i dubinu osjećaja. Klasik, bilo da je riječ o majstorskoj slici, sjajnoj simfoniji ili grandioznoj zgradi, okuplja profinjenost i snagu, preciznost i intenzitet. Da bih pokušao prožimati svoje slike ovim klasičnim osobinama, proveo sam godine vježbajući metodu slikanja koja je najbolje opisana kao "slika u obliku". To uključuje precizno gledanje raspodjele svjetlosti kroz određeni oblik, a zatim slikanje tonalnih progresija kako bi ga oponašali.

Da bih to učinio, pojedine boje miješam kistom na paletu i nanesem ih kako bih imitirao promjene svjetlosti i sjene koje vidim na stvarnom objektu. Prema tome, slikanje oblika rezultat je oslobađanja od konvencionalnih vidova koji se zasnivaju na simboličkim predrasudama i umjesto toga dokumentiraju ono što oči zapravo vide. To je doslovno učenje svjetla.

Na ovaj je način slikanje oblika tehnika "prozorske sjene": svaki se odjeljak gradi iz drugog, a slika se polako otkriva kao da je sastavljena nijansa prozora da bi razotkrila scenu skrivenu iza nje. Ovakav pristup zahtijeva pažljivu kontrolu vrijednosti i boje. Iz tog razloga radim s proširenom paletom i moj fokus je na stvarnim bojama predmeta.

Svjestan činjenice da svaki dio svakog oblika ima svoj tonski napredak, radim tamno do svjetlo, vlažno u mokro. Nadalje, svaki dio slikam u dva sloja. Početni sloj je pomalo generaliziran i pomalo taman. Dok je još mokro, četkam se u svjetla. U toku rada na svjetlima, oblik predmeta - njegov oblik - razvija se do njegove konačne razlučivosti, a svjetlost se prilagođava tako da svijetli u odgovarajućoj mjeri.

Da bih postao vješt u slikanju oblika, morao sam (između ostalog) naučiti slikati suptilne tonske napredovanja. Nijedan dio tijela nije ravan, a svaki oblik na svojoj površini ima neprestano promjenjiv napredak vrijednosti. Jedan od idealnih načina za to je slikati sferu. To je najjednostavniji i najsavršeniji primjer zaokruženosti, idealan način za proučavanje širokog napredovanja tona unutar jednog objekta.

Funkcija forme: demonstracija u 5 koraka


1. Shot of Colour
U procesu slikanja pokušavam spojiti dva odvojena principa boje i crtanja na način da održavam čistoću i snagu svakog. Za boju započinjem izvođenjem poster studije. "Poster" je pojam koji se koristi za opisivanje svjetlosti u prostoru slike. U skladu s tim, studija plakata je snimak svjetla koji ispunjava sastav. Naslikao sam ovu studiju postera na platnu veličine 5 × 7.


2. četkanje
Zatim sam prešao na platno i upotrijebio malu četkicu od čekinja i sirovi umberter da nacrtam kompoziciju. U ovom slučaju radila sam na platnu od 12 × 10, dvostruko natopljenim uljem, glatkim platnenim platnom. Prije nego što sam započeo tonirao sam platno tankom mješavinom otapala, bjelokosti crne i sirovog umata.


3. Početak oblikovanja
Nakon što se crtež osušio počeo sam slikati koristeći metodu slikanja u obliku. Oslikavanje oblika je tehnika završetka, tako da sam prvo slikao i dovršio pozadinu, zatim šešir, zatim odjeću i vrat. Nakon što su ovi odjeljci završeni, počeo sam s licem. Nisam se brinuo oko postizanja puno detalja, pa sam brzo i široko slikao štitnikom s čekinjama.


4. Prečišćavanje detalja
Nakon što su se obojili opći oblici lica, završila sam oči, zatim nos, zatim usta i bradu. Budući da su ovi odjeljci uključivali sitne detalje, prebacio sam se na asortiman malih, najlonskih okruglih četkica. Koristio sam Raphael 869, brojeve 2, 4, 6 i 8, i Winsor Newton Sveučilišta br. 1 i 2.


5. Završetak
U ovoj sam završnoj fazi naslikao i dovršio detalje obraza, čela i obrva. Unatoč činjenici da metoda obrasca uključuje dovršenje svakog dijela slike, potrebno je povremeno preraditi neko područje. U ovom sam slučaju preradio bradu i bradu, a donjoj strani šešira dao sam tanki drugi kaput da završim Randall Orwig (ulje, 12 × 10).


Kad ne slika u svom ateljeu u Santa Feu, New Mexico, Anthony Rider predaje na Andreevoj portretističkoj akademiji u Santa Feu i na studiju Escalier u Francuskoj. Za popis njegovih radionica i da biste vidjeli više njegovih umjetničkih djela, posjetite njegovu web stranicu na www.tonyryder.com.

Kliknite ovdje kako biste pročitali ostatak "Vrhunskog obrasca" iz izdanja iz travnja 2006 Časopis.

Da biste saznali više o tonovima kože i slikanju lica, pogledajte DVD Sharon Sprung Razumijevanje vrijednosti u nijansama kože i crtanja lica na licu.


VIŠE resursa za umjetnike

• Gledajte likovne radionice na zahtjev na ArtistsNetwork.TV

• Internetski seminari za likovne umjetnike

• Odmah preuzmite likovne časopise, knjige i video zapise

• Prijavite se za newsletter mrežne stranice umjetnika i dobit ćete BESPLATNU e-knjigu


Gledaj video: . PELJEŠKI MOST (Prosinac 2021).