Tehnike i savjeti

Napetost i apstrakcija u realizmu

Napetost i apstrakcija u realizmu

Pro provokativni i napeti grafitni crteži Catherine Murphy prkose kategoriji, ostavljajući gledatelja da li je čvrsto prikazuje apstrakciju ili apstrahira realizam.

autorice Lisa Dinhofer

Pokošeno polje
1985., grafit, 14 x 17.
Sva umjetnička djela ovog članka privatna zbirka
ukoliko nije drugačije naznačeno.

Usamljena torta u zapaljenoj pećnici, stolica ogrebana mačkama, na leđima grubo ispruženog platna i gomila brisa s prljavog poda - to su neobične, ali tako obične slike izvanrednog crtača i slikarice Katarine Murphy. Neobično jer su odabrane slike rijetko predstavljene kao teme za velike, složene, lijepo izvedene crteže; i običan jer prikazuju svakodnevno, zajedničko iskustvo. Na kraju krajeva, tko nije slomio pod?

Catherine Murphy istodobno je minimalistička, realistična, majstorica sjevernog renesanse i apstraktna umjetnica 21. stoljeća. Je li to moguće? Jesu li to kontradikcije? Ili različite aspekte istog dragog kamenja? Uzmimo svaku ideju odvojeno: Murphy sastavlja svoje slike kao apstraktni slikar, promatra iz života kao što to stvara slikar realista, svaki detalj prikazuje poput majstora sjeverne renesanse, a njenu površinu tretira jednako - milimetar po milimetru - kao minimalističku. "Kontradikcija je put ka harmoniji", rekao je Murphy u nedavnom telefonskom razgovoru. Ovo je možda ključ zašto su Murphyjeva umjetnička djela zaintrigirala i zbunila njujorški umjetnički svijet još od ranih 1970-ih.

Murphy, rođen 1946. u Cambridgeu, Massachusetts, došao je u New York na studij, diplomirajući na Institutu Pratt i Skowheganskoj školi slikarskih skulptura sredinom 1960-ih. Vrijeme je ovdje ključno. Kasne 60-te i rane 70-te bile su vrijeme sjajnog izražaja na umjetničkoj sceni u New Yorku. Bilo je to vrijeme apstrakcije nasuprot reprezentaciji - njih se dvoje nikada ne može pomiriti, bila je široko rasprostranjena kritička misao. Utvrđeni i priznati umjetnici bili su apstraktni ekspresionisti. "Figura je mrtva, dakle figurativna slika mrtva!" bio je zajednički krik.

Nikad ne reci nikad i nikad ne reci mrtva. Alice Neel, Philip Pearlstein, Alex Katz i Neil Welliver na istočnoj obali - zajedno s Wayneom Thiebaudom, Davidom Parkom i Richardom Diebenkornom na zapadu - oživjeli su lik. Reprezentativno slikanje preispitano je. Catherine Murphy u to je vrijeme odrasla. Njezin prvi show u New Yorku bio je u galeriji zadruga nazvanoj First Street. Brzo je pokupljena nakon uvodne emisije istaknutog trgovca Xaviera Fourcadea, a sada je zastupa Knoedler Company iz New Yorka. Murphy je primio brojne stipendije i nagrade od organizacija kao što su Guggenheim Foundation, Ingram Merrill Foundation i Američka akademija umjetnosti i pisma. Danas je viša kritičarka na Sveučilištu Yale u New Havenu, Connecticut, i nastavlja redovito prikazivati ​​svoja umjetnička djela. Njezina najnovija samostalna izložba novih umjetničkih djela održana je u Galeriji Knoedler 2008. godine.

Podjela
2007, grafit, 36 x 42 1/2. Kolekcija
Zaklada Maxine i Stuart Frankel
za umjetnost, Bloomfield Hills, Michigan.

Murphy kao umjetnica razlikuje luk njezina rasta od njenih prvih poznatih crteža 70-ih i 80-ih do danas. Pokošeno polje (1985) prekrasan je krajobrazni crtež bez predrasuda, ali siguran. Gledatelj je smješten na konvencionalnoj udaljenosti od scene, dovoljno daleko da ovaj ljupki prostor pogleda kroz proscenijski luk grana i sunčevu svjetlost. Prekrasan je krajolik, ali predvidiv kakav smo doživjeli i prije. Usporedite Pokošeno polje do Podjela (2007). Više nismo na sigurnoj udaljenosti već smo umjesto toga duboko prisiljeni na scenu u kojoj su čovjek i priroda razdvojili deblo mrtvog stabla. Vidimo njegovu unutarnju jezgru i osjetimo teksturu trulog drveta dok se vraća na zemljani pod. Svako zrno je izvučeno, svaki korov izložen. Ljestvica se također promijenila od malog i intimnog (14 x 17) pokošenog polja do velikog i agresivnog krošnja drveća koje je izvučeno na površini 36-x-42 1/2. Murphy je gurnula svoje slike u naša lica. Postali smo fizički aktivni sudionik u njenom radu.

Ovo je radikalno. Ovo je opasno. Malo umjetnika traži toliko svoje publike. U Svjetlost pećnice, savijamo se da zavirimo u otvorenu pećnicu na torti s mjehurićima, s limenkom i sve. Kutovi crteža su zaobljeni kako bi poboljšali ovaj prepoznatljivi doživljaj.

Murphy ne prikazuje prečice; ni na jednom njezinom crtežu nema praznog prostora. Nema mjesta za udahnuti. Prisiljeni smo usporiti i zapravo sve to doživjeti. Bilo je teško brzo proći bilo kojim od ovih dijelova. Za to je umjetničko djelo potrebno vremena i mnogo vremena za stvaranje. Podjela umjetnik je uzeo tri ljeta sunčanih jutra kako bi dobila pravo svjetlo. Svjetlost pećnice trebalo je do šest mjeseci da umjetnik svako veče zamrzne tortu u teglu. Većina Murphyjevih crteža zamišljene su kao gotovi komadi; oni nisu uvod u slikarstvo. Prema riječima umjetnika, neki crteži mogu potrajati više vremena nego slika.

Mnoge Murphyjeve crteži izražavaju trenutak u vremenu - to je razdoblje između radnje i njezine razlučivosti. Na crtežu Prosuti, svjedoci smo razbijene čaše s raširenim izlijevanjem mlijeka na drveni stol. Izlijećemo u trenutku kad lijepi odraz prozora udari u bazen mlijeka. Slučajnost? Jedva. Ništa od Murphyjevog mrtvog života jednostavno se ne događa.

Svjetlost pećnice
2008, grafit, 29 5/8 x 37.

Vizija je možda prolazna, ali prikazivanje nije. Konstrukcija ove postavke pažljivo je projektiran proces. Kako sadržavate sliku prolivenog mlijeka mjesecima dok čekate da vidite samo pravi odraz? Kao odgovor, Murphy je prolio bijeli gesso na drveni stol i pustio ga da se očvrsne i osuši. Gezo nažalost osušio mat, što je bila pogrešna površina koja je uhvatila svjetlost, pa je Murphy na vrhu četkao akrilni medij kako bi izlijevanje dobilo sjajnu, reflektirajuću površinu.

Izvorno je, prema umjetniku, staklo na crtežu bilo nelomljeno. "Crtež nije uspio", kaže umjetnik. "Ulazila bih u studio dan za danom i jednostavno nije išlo. Napokon sam uzeo čekić i razbio čašu, i tu je bilo. " Zbog toga se Murphyjevi crteži odmah osjećaju. Iznenađuju nas jer umjetnik je spreman riskirati šestomjesečni komad uz razbijanje čekića. Sada, Prosuti ima liniju priče s nasilnim rubom. Tko je prolio mlijeko i zašto? Tko je razbio čašu i kako? Tko će ga očistiti u tako lijepom sunčanom danu?

Svi Murphyjevi nedavni crteži su crno-bijeli i potpuno tonalni. To su dva različita izbora. Tonski crtež je onaj u kojem se površina s vremenom nakuplja, brišući crte koje razdvajaju rubove predmeta od tla. "Za crtež koji može potrajati mjesecima, potrošim oko sat vremena na početnoj liniji." Murphy navodi. Jedan od načina proučavanja umjetnikove tehnike jest traženje područja koja možda nisu cjelovita. Na tim područjima možemo promatrati ruku umjetnika. U slučaju Murphy, najbolje mjesto za pregled je na rubu slike, gdje se crta razgraničenja nalazi između bijelog papira i grafita. Prostor je obično pokriven prostirkom u okviru. Police, Kada se pažljivo promatra, otkriva jako nagomilanu površinu grafita na teškom papiru. Murphy koristi Archesov papir iz rolne, obično 140 funti i 5B Prismacolor Tirkizne grafitne olovke naoštrene do igle. Gradi površinu od grafita ulazeći u tamnice, a bijeli papir ostavlja kao najsvjetliji sjaj. Ponekad umjetnik djeluje s lijeva na desno, postupno slojevite crtež grafitom i smanjujući ga gumicama dok ne postigne pravi efekt. Rad iz rolne papira umjesto pojedinačnih listova omogućava umjetniku da odabere veličinu i oblik svoje ravnine slike. Na primjer: Police za police mjere 29½ x 36 3/4, Podjela iznosi 36 x 42 1/2, i Pomesti se iznosi 25 5/8 x 33 1/2.

Police za police
2008, grafit, 29 1/2 x 36 3/4.

Izbor crno-bijelih je značajan. Dio emocionalnog iskustva promatranja oduzima se uklanjanjem boje. Ovi crteži postaju novinski u svom izlaganju. U fokusu su predmeti, odnosi između objekata i svjetlost koja pada na njih. Zanimljivo je da umjetnik mora stvoriti vrijedan objekt da bi mogao stvoriti vrijedan objekt. Svaka siva prikazuje drugu boju - u Žute perlice, siva žuta perla potpuno se razlikuje od boje mesa na vratu sena ili zelene bluze. Drama je još jedan element svojstven crno-bijelom crtežu sa širokim rasponom vrijednosti. Naracija slike postaje ključna, kao u Ogrebotina. Evo priče o neviđenoj mački, obiteljskoj stolici i uništavanju iste.

Zatražiti umjetnika da imenuje umjetnike koje najviše obožava je poteškoće, uglavnom zbog toga što se okus i mišljenje toliko često mijenjaju. Današnji utjecaji će se vjerojatno ujutro promijeniti. Pa što - svejedno pitamo Murphyjev je odgovor na ovo pitanje bio zanimljiv. Glavni utjecaji su minimalistički slikari Robert Mangold i Ellsworth Kelly. U minimalističkom slikanju i crtanju ideja postaje ključna, a stil postaje irelevantan, jer je na površini vrlo malo, ako ništa drugo. Ono što zanima minimaliste je geometrija ravnine slike. Catherine Murphy voli geometriju - to je način na koji ona sastavlja svoju stranicu. Na primjer, Pomesti se prikazuje oval krhotina s tragovima od metle usmjerenim prema tom ovalu. Murphy ravnomjerno tretira njenu površinu s lijeva na desno, a bez promjene fokusa to može izravnati ravninu slike, kao u nekim minimalističkim umjetničkim djelima. Ali ovdje utjecaj prestaje. Za neke je minimalizam kraj. Za Murphy je to samo početak.

Prosuti
2007, grafit, 28 x 40.

Murphyjeva je istinska strast u promatranju - vjerna onome što vidi. Istinitost nečijoj fizičkoj viziji donosi čitav niz novih elemenata na stranici, od kojih nisu najmanje psihološke i fizičke dimenzije subjekta. Na primjer, Eileen's Back je geometrijska studija o leđima žene. Da, ali ne možemo odbaciti činjenicu da je to vrlo peglasta leđa žene sredovječne dobi, a sastav je ošišan na vratu kako bi se pažnja usmjerila na rame između njezinih naramenica. Očima dodirujemo njenu kožu. U Pomesti se imamo pogled mišem na hrpu prašine. Ukratko, minimalisti nas odgurnu, ali Murphy nas dovodi izbliza i osobno. Ponekad preblizu i previše osobno? Dakako, ona nam pokazuje previdjene kutke našeg života. U tim kutovima ima poezija i glazba. Ali bez romantike - Murphyjeva umjetnost je umjetnost stvarnog i neopreznog.

O umjetniku

Catherine Murphy rođena je u Cambridgeu, Massachusetts, a studirala je na Pratt institutu, u Brooklynu u New Yorku i u Skowheganskoj školi slikarskih skulptura. Bila je predmet brojnih samostalnih predstava, a dva je desetljeća bila viši kritičar slikarstva na sveučilištu Yale u New Havenu, Connecticut. Zastupa je Knoedler Company iz New Yorka.


Gledaj video: Realizam u europskim književnostima (Prosinac 2021).