Tehnike i savjeti

Andrea J. Smith: Proširite se iz ograničene palete i fokusa

Andrea J. Smith: Proširite se iz ograničene palete i fokusa

U novom ateljeu koji je otvorio u Rimu Andrea J. Smith uči studente da koriste ograničenu paletu boja pri slikanju upravo onoga što vide s odmjerene udaljenosti od predmeta i stajalista.

M. Stephen Doherty

Andrea J. Smith napravila je ispravke na a
crtež veličine učenika na slici
Atelier Canova, u Rimu.

Časopis Workshop izvijestio je o brojnim nastavnicima koji ističu akademski pristup crtanju i slikanju. Studenti koji pohađaju njihove radionice i časove traže da naprave točne crteže gipsanih odljeva klasičnih skulptura, provode sate crtajući postavljene modele i koriste metodu veličine vida pri crtanju ili slikanju. Iako postoji nekoliko uobičajenih metoda koje poučavaju instruktori kao što su Jacob Collins, Ryan S. Brown, Michael Chelich i drugi, postoje i važne razlike između materijala i tehnika koje preporučuju.

Andrea J. Smith predstavila je vlastitu verziju ovog obrazovnog programa na Akademiji umjetnosti u Firenci u Italiji; Harlem Studio of Art i New York Academy of Art, New York City; i Atelje Canova u Rimu. U svakoj od svojih radionica i redovnih predavanja nudi zdravu ravnotežu između zahtjevnih vještina i osobne interpretacije. Nadalje, razvila je specifičan način učenja učenika da rade s uljnim bojama koje nadilaze ono što se uobičajeno nudi u Sjedinjenim Državama i Europi.

Da biste razumjeli Smithov neovisni pogled na klasično likovno obrazovanje, korisno je znati o peripetičkom životu koji je vodila odlazeći iz malog grada Mildura u Australiji. Nakon što je 1982. diplomirala na Sveučilištu u Melbourneu, napravila je napredovanje u Europi i zaposlila se kao konobarica, dadilja i restaurator namještaja prije nego što se upisala na Akademiju umjetnosti u Firenci i odlučila nastaviti karijeru kao slikarka. 1999. godine pobijedila je u A.M.E. Nagrada za umjetnost Bale, australska nagrada za slikarstvo, koja joj je omogućila da 2000. godine posjeti europske muzeje, a 2001. putuje u New York. Ovaj se potez pokazao kao bitan pomak u smjeru njezinog razvoja jer je postala dio zajednice reprezentativnih umjetnika i bila je prihvaćena za zastupanje u Forumskoj galeriji. U studenom 2003. osnovala je Harlem Studio of Art (s umjetnicom Judith Pond Kudlow). "Temeljni nastavni plan i program bila je moja verzija programa na Akademiji umjetnosti u Firenci", objašnjava, "ali atmosfera u studiju bila je više u skladu s ateljeom, a ne s tradicionalnom školom u smislu da su učenici radili zajedno sa profesionalnim umjetnici umjetnici. Često bih zvao studente u svoj studio da im pokažem na čemu radim, a to je bilo korisno za njihovo učenje kao i za njihov moral. Uništila je suhu formalnost preliminarnih vježbi Bargue kopija i bačenih crteža, a učenicima je pomoglo da shvate zašto trebaju steći vještine jer su vidjeli koliko mogu biti efikasni u rješavanju problema. "

Nakon studija na Akademiji umjetnosti u Firenci, Smith je postao jedan od glavnih instruktora crtanja na akademiji. Program crtanja u Firenci uključivao je disciplinirani, uzastopni niz karakterističnih koraka usmjerenih na učenje učenika da crpe upravo ono što su promatrali sa stajališta udaljenosti odmjerno od predmeta i učenika. Ova metoda veličine vida (vidi bočnu traku), kako se naziva, najprije bi se primijenila na izradu kopija stranica uzetih iz skupa 197 litografija s slobodnim listovima koje su u 19. stoljeću proizveli Jean-Léon Gérôme i Charles Bargue, a koji se nazivao Cours de Dessin (tečaj crtanja). Kasnije će se studentima omogućiti sličan postupak za crtanje figura ili mrtvih objekata.

staklenika
2007., ulje, 32 x 40. Privatna zbirka.

"U osnovi su studenti naučili raditi dimenzije vida tako što su napravili kopije Bargue ploča", objašnjava Smith. "Te kopije nazivam" stanima ", pri čemu su crteži najprije grafitni, a zatim ugljenom. Sljedeći je izazov bila primijeniti ovo znanje kako bi nacrtali jednostavan, trodimenzionalni objekt, a zatim napravili niz lijevanih crteža drvenim ugljenom. Konačno bi se jedan crtež razvio u ugljenu i bijeloj kredi.

"U Rimu je crtež kolegija završen, a studenti započinju tečaj slikanja vraćajući se crnom (drvenom ugljenu) i bijelom (kredom) crtežu i izrađuju grisaille", kaže Smith u vezi s Atelier-om Canova. „Tečaj slikanja nastavlja se jednostavnim aranžmanima mrtvog života pomoću ograničene palete boja, a zatim studenti prelaze na zahtjevnije postavke mrtvog života koje se sastoje od složenih predmeta i zasićenih lokalnih boja. Način podučavanja može se činiti poprilično krutim, ali je stvoren tako da podučava vrlo specifične vještine. Izuzetno je učinkovit u opremanju učenika širokim rasponom resursa koji se mogu koristiti u razvoju složenijih i konceptualnih slika.

"Nažalost, mnogi ljudi još uvijek ne razumiju koncept veličine vida", ističe Smith. "Najčešća zabluda je da će slike ili crteži poprimiti prirodnu veličinu. To je apsolutno neispravno jer umjetnici mogu crtati ili slikati predmete veličine poštanske marke ili veće od životne veličine. Mnogo ovisi o smjeru u kojem umjetnici žele ići, a moj tečaj je samo još jedan način da pomognem umjetnicima da stignu kamo žele.

"Metoda omogućuje umjetniku brz i ekonomičan način crtanja iz prirode", dodaje Smith. "U početnim fazama pažnja se obraća na najosnovnije proporcije i rub konture. Samo se najjednostavniji geometrijski oblici, najvažnije promjene ravnina i obrasci sjene postavljaju u preliminarnim fazama. I sve su označene ravnim linijama. Ova je faza vrlo skulpturalna jer je slična započetu s velikim dletom za rezbarenje velikih oblika i završetak razvijanjem teksture i detalja površine. Crtež se zatim usavršava zaokruživanjem bloka najjednostavnijim rasponom vrijednosnih oblika. Učenici zatim nastavljaju postupak modeliranjem obrasca od najmračnijih do najsvjetlijih sve dok crtež ne postane čvršći i trodimenzionalniji. Isti principi i metoda rada primjenjuju se rade li grafit, drveni ugljen ili ulje. " Nakon što Smithovi učenici uspješno kopiraju Bargue ploče, prelaze na crtanje gipsanih odljevaka i imaju mogućnost upisa u subotnje satove modela. Ovdje studenti rade grafit ili drveni ugljen na pojedinoj pozi, koju bi model mogao izdržati 12 do 24 sata.

Iako su neke od Smithovih predavanja redovito zakazane s do šest učenika po sesiji, ona nudi i kratkoročne radionice. To se provodi u ateljeu (tihožitke, figure i portreti), vani u parkovima i na piazzasima (rimski gradski pejzaži) ili dalje na udaljenosti. Proteklog ljeta predavala je radionice slikanja krajolika u obalnoj regiji Puglia u Italiji i na južnom dijelu toskanske regije. Ove jeseni nudi joj intenzivnu radionicu slikanja u mrtva priroda ujutro u kombinaciji s programom slikanja gradskih pejzaža u večernjim satima, a u drugoj polovici listopada predavat će intenzivnu radionicu portretnog slikanja zajedno s gradskim pejzažima.

mandarine
2007., ulje, 7 x 11. Privatna zbirka.

"Većina mojih učenika ima stalno radno vrijeme, tako da moram ponuditi različite mogućnosti kako bih odgovarao njihovim planovima", objašnjava Smith. „Ponekad ću u zimskim mjesecima nuditi časove crtanja, drugi put vikendom modela, a povremeno i nekoliko specijalnih radionica slikanja tijekom praznika. Raspored ovisi o tome koliko su dužine učenika u toku. Može biti vrlo frustrirajuće i kontraproduktivno predstaviti novi predmet studentu koji još nije pripremljen. " Iako u Atelieru Canova postoji dobra ravnoteža nacionalnosti i dobnih skupina, većina studenata je Talijana, tako da joj Smith daje kritike na engleskom ili talijanskom jeziku.

Smith je svoju školu nazvao Atelier Canova jer je zgrada u kojoj se nalazi nekada bila atelje koji je koristio Antonio Canova (1757.-1822.), Talijanski umjetnik koji je bio poznat po svojim mramornim skulpturama i golim figurama. Fragmenti antičkih skulptura i portretni poprsj umjetnika ukrašavaju vanjštinu zgrade, koja je udaljena jedan blok od Accademia Di Belle Arti. Njezin studijski prostor u potkrovlju pruža prekrasnu sjevernu svjetlost i mali balkon na kojem studenti mogu sjediti i uživati ​​u odmoru.

Smith dopušta nekim studentima da brže napreduju tijekom studija nego što bi to postigli u drugim klasično orijentiranim školama. „Moje iskustvo života, rada i podučavanja u New Yorku sedam godina uvjerilo me da budem fleksibilniji u načinu na koji odgovaram na vještine i ambicije svakog pojedinog učenika“, objašnjava ona. "Zahvaljujem svojim kolegama njujorškim slikarima na tome."

Iako je Smithov program možda manje rigidan od ostalih nastavnih programa, ona ipak očekuje da studenti posvete značajnu količinu vremena i pažnje svojim studijama. Na primjer, na radionicama za mrtva priroda koja su trajala od vikenda od 2. do 17. svibnja i 6. do 21. lipnja studenti su proveli ukupno 36 sati crtajući, radeći na studijima boja i na kraju slikajući gotove komade. Smith je pomagao studentima u smanjenju troškova pružanjem boja, a učenici su donijeli svoje vlastite mrtvačke predmete, četke i druge sitne potrepštine. "Počeli smo s tečajem razvoja žanra mrtva priroda i završili pozdravom nekih suvremenih umjetnika", opisuje umjetnik. „Svi su učenici dovršili najmanje tri crteža iz„ stana “, tako da su bili upoznati s načinom crtanja veličine vida. To im je znatno olakšalo posao jer su se mogli usredotočiti na proces slikanja. "

Mnogi od najbolje klasično osposobljenih umjetnika priznaju da nisu toliko vješti u radu s bojama kao što su to crtanje i vrijedno slikanje. Smith je kao student nadoknadio taj nedostatak, trošeći mnogo vremena na učenje procjenjivanja različitih uljanih boja i kako ih se može kombinirati kako bi stvorio čitav niz skladnih boja. "Razvio sam vlastiti način rada s ograničenom paletom boja, a to je sada jedan od karakterističnih aspekata mojih radionica i predavanja", kaže Smith. „Provodim puno vremena pomažući ljudima da razumiju kako koristiti nekoliko boja cijevi kako bi pripremili cijeli niz sekundarnih i tercijarnih boja koji su prikladni za bilo koji predmet koji odaberu. Potičem ih da premažu male količine boja prema potrebi prije početka svake sesije slikanja. To je postupak koji slijedim kad slikam, a isti je postupak koji koristim za mrtve fotografije, slike, krajolik i portrete. "

Melissa
2007, ulje, 14 x 14. Privatna zbirka.

Sudionici Smithovih predavanja upoznaju se s teorijom boja kroz brzu skicu kako bi im pomogli da razumiju kako koristiti ograničenu paletu boja. Instruktor također radi zajedno s njima i ostaje korak ispred svakog jutra, održavajući svečanu demonstraciju. "Neke od najosnovnijih tehnika objašnjene su tijekom ovih demonstracija, poput razlika između neprozirnih i prozirnih boja", objašnjava Smith.

Specifična ograničena paleta koju Smith preporučuje uključuje olovo bijelu, žutu oker, englesku crvenu ili indijansko crvenu, kobaltno plavu, crvenkastu alizarin i crno bjelokosti. "Te se boje mogu međusobno miješati da bi se stvorile tople i hladne verzije potrebnih boja", objašnjava ona. "Na primjer, studenti mogu napraviti lijepo zeleno kombinirajući žuti oker s crnom bjelokosti ili s kobaltno plavom bojom. Proširena paleta boja koja bi se mogla koristiti za složeni mrtva priroda ili pejzažno slikanje sadržavala bi kadmijumsko žutu, indijansko žutu, gorušicu, ceruleanu ili viridijan. " Marke boja koje Smith koristi uključuju Michael Harding, Old Holland i Robert Doak. Medij koji ona preporučuje proizvodi Robert Doak iz Brooklyna, a kombinacija je terpentina, orahovog ulja ojačanog na suncu i balzama.

O umjetniku

Andrea J. Smith diplomirala je na Sveučilištu u Melbourneu u Australiji i studirala na Akademiji umjetnosti u Firenci, gdje je kasnije predavala crtanje. Potom je predavala na njujorškoj Akademiji umjetnosti, Harlem studiju umjetnosti koju je suosnivala s Judith Pond Kudlow, i u Atelieru Canova u Rimu, koji je osnovala 2008. Smith je zastupljen u Forum Gallery, u New Yorku York City. Za više informacija posjetite njezinu web stranicu www.andreajsmith.com.


Gledaj video: Focus (Prosinac 2021).