Tehnike i savjeti

Uzvišeno i lijepo: Slikajući dolinu Hudsona

Uzvišeno i lijepo: Slikajući dolinu Hudsona

U čast 400. obljetnice putovanja Henryja Hudsona, umjetnička se zajednica priprema proslaviti izvanrednu povijest slikanja uz rijeku Hudson.

John A. Parks

Scena iz Posljednjeg Mohikanaca,
Cora klečeći na nogama Tamenunda, Thomas Cole, 1827., ulje, 25 3/8 x 35 1⁄16.
Kolekcija Wadsworth Atheneum, Hartford,
Connecticut.

Iako je Henryju Hudsonu u rujnu 1609. Predstavljen niz veličanstvenih vidokruga dok je njegov brod prolazio uz rijeku koja je trebala nositi njegovo ime, njegova su zapažanja bila jedva poetična. "Tako je ugodna zemlja kao što se treba tresti", napisao je u dnevnik. "Zemlja je najbolja za obradu koja sam ikada u životu krenula." Angažiran na komercijalnoj ekspediciji da pronađe prolaz do Indije, Hudson je krajolik vidio u čisto komercijalnom smislu. Na njemu se izgubila veličina kamenitih bedema, obraslih šumama i dalekih planina umotanih u blistavu izmaglicu. Razočaran što rijeka na kraju postane nepredviđena, okrenuo se i otplovio natrag u more.

Za sljedeća dva stoljeća, odnosi doseljenika s rijekom ostali su gotovo u potpunosti komercijalni, prvo kao trgovačko tlo za bobrovo krzno, a zatim kao poljoprivredno zemljište za prehranu rastućeg grada na ušću rijeke. Nitko nije slikao krajolik, jer još nije bio predmet estetske zasluge, a rano kolonijalno slikarstvo gotovo se u potpunosti ograničilo na portretiranje. Tek se početkom 19. stoljeća pojavila ideja da se dolina Hudsona vidi kao objekt ljepote i čuda. Kad se konačno došlo do toga, to je uglavnom rezultat novog razmišljanja Europe o obećanjima pejzažnih slika.

Ideje koje bi poticale školu slikanja rijeke Hudson razvile su se u Europi tijekom 18. stoljeća o načinu na koji ljudi reagiraju na krajolik. Filozofi, poznati kao Immanuel Kant i Edmund Burke, opstali su u ideji "uzvišenog" i "lijepog". Uzvišeno je očito bio osjećaj strahopoštovanja, pa čak i straha koji se može iskusiti ispred prostranstva i moći prirode. Smatralo se da je slikar iz 17. stoljeća Salvator Rosa (1615–1673.) Izrazio taj smisao u svojim izrazito dramatičnim slikama. S druge strane, ljepotica je bila mekšeg, primamljivijeg smisla, što se najprimjerenije vidjelo u umjetninama drugog slikara iz 17. stoljeća, Clauda Lorrainea (1600–1682). Da bi se ovim konceptima dodala ideja o „slikovitoj“, pojmu ljepote koji je pružio William Gilpin iz Salisburyja u Engleskoj, koji je slikovit definirao kao „onu posebnu kvalitetu koja predmete čini slikarstvom uglavnom ugodnim“, nabrajajući grubu teksturu i male razmjera kao ključni elementi slikovitog. Početkom 19. stoljeća ovaj novi interes za pejzaž preselio je britanske umjetnike poput Johna Constablea (1776-1837) da slikaju izravno iz prirode. U međuvremenu J.M.W. Turner (1775–1851) počeo je davati svoj pečat prenoseći u svojim pejzažima emocionalnu prirodu umjetnikova odgovora na njegov predmet.

Stoga je malo iznenađujuće da su prvi umjetnici koji su stvorili zapažene krajolike doline Hudson došli s Britanskih otoka. William Guy Wall (1792. - oko 1864.) slijedio je poslovni model koji je već uspostavljen u Europi stvarajući slike koje su reproducirane kao skup gravura, a koji bi se onda mogli prodavati uz dobar profit. Njegov je skup, naslovljen portfelj rijeke Hudson (oko 1820.), pružio prvi pogled na sjaj rijeke široj javnosti. Njegov stil, razvijen u bujnom romantizmu Engleske s početka 19. stoljeća, prikazuje dolinu kao poželjan Eden - privlačan i začaran svijet. Njegovi su se koraci slijedili.

Pogled prema dolini Hudsona
napisao Asher B. Durand, 1851., ulje, 33 1/8 x 48 1/8.
Zbirka Muzej umjetnosti Wadsworth Atheneum,
Hartford, Connecticut.

Prvi uistinu sjajni slikar doline Hudson bio je Thomas Cole (1801-1848). Cole je rođen u Lancashireu, u Engleskoj, i već je služio dio naukovanja kao graver prije useljavanja u Sjedinjene Države 1818. Nakon boravka u Ohiju, na kraju se preselio u Philadelphiju, gdje je bio impresioniran platnima dvaju ranih pioniri američkog pejzažnog slikarstva, Thomas Doughty (1793–1856) i Thomas Birch (1779–1851). Ti su slikari, poput Shawa, bili upoznati s razvojem pejzažnog slikarstva u Engleskoj i Europi. Thomas Cole odmah je uvidio mogućnosti svojstvene ovom novom romantičnom pristupu. Krenuo je prema sjeveru kako bi pronašao mjesto gdje bi mogao biti blizu prirode i na kraju se nastanio u Catskillu, malom gradu na zapadnoj strani rijeke Hudson, u blizini grada Hudson. Tamo je pronašao savršenu kombinaciju planina, šuma, stijena, slapova i nepreglednog sjaja rijeke. Koleova platna sjajno su od početka kombinirala živu četku i izravan odgovor na krajolik s nekim od umjetnijih uređaja europskog slikarstva. Njegovo je umjetničko djelo prvi put izloženo u dućanu s okvirima u New Yorku 1825. godine, a odmah su ga otkrila tri umjetnička svjetiljka dana, Asher B. Durand (1796–1886), John Trumbull (1756–1843) i William Dunlap (1766. - 1839.). Njihov entuzijazam brzo je doveo do čvrste reputacije Colea i početka onog što je danas poznato kao slikarska škola River Hudson, prvog uistinu američkog umjetničkog pokreta.

1825. bila je dobra godina za započinjanje umjetničke karijere u New Yorku. Upravo se otvorio kanal Erie koji je osiguravao prolaz za robu od Velikih jezera dolje preko doline Hudson, do New Yorka. Ogromno povećanje bogatstva koje je ta trgovina proizvela brzo je dovelo do formiranja unovčene srednje klase koja bi mogla sakupljati umjetnost. Galerije i umjetnička društva počeli su se širiti. Novi riječni promet učinio je i dolinu Hudsona lakšom dostupnom široj javnosti. Opće divljenje prirodi i različiti odgovori na nju, koji se sada osjećaju u poeziji i slikarstvu, doveli su do aktivnijeg istraživanja. Godinu dana prije, otvorena je planinska kuća Mohonk koja je pružala ugodno prenoćište i dobro vino uz veličanstven pogled. Turisti i umjetnici su se slijevali na to. Štoviše, stanje samog krajolika bilo je savršeno sredstvo za sve one nove ideje o uzvišenom i lijepom. Uz obale rijeke farmeri su pripitomljavali zemlju da bi pružili slikovite zanimljive točke. Dalje u unutrašnjosti, ništa se nije mnogo promijenilo od Hudsonovog dana, a planine su se protezale daleko u svojoj veličini i divljini. Ne da je već postojala stvarna opasnost - Indijanci su je odavno prognali, a u divljinu se moglo razmišljati u tišini.

U planinama
autor: Albert Bierstadt, 1867., ulje, 36 3⁄16 x 50 1/4.
Zbirka Muzej umjetnosti Wadsworth Atheneum,
Hartford, Connecticut.

Cole je nastavio vrlo aktivnu karijeru, izlažući svoja umjetnička djela i putujući Europom kako bi se upoznao sa svijetom slikarstva. Posjetio je Turnerov studio u Londonu i upoznao neke od glavnih kolekcija u Francuskoj i Italiji. Inspirirani ovim iskustvima, njegove ambicije protezale su se daleko izvan jednostavnog pejzažnog snimanja kako bi obuhvatila pomalo grandioznu verziju klasicizma, najpoznatije demonstriranu u seriji od pet platna pod nazivom Kurs carstva. Te se slike, koje prikazuju nastanak, trijumf i eventualni pad nominalnog carstva, suvremenom oku prikazuju kao znatiželjna mješavina Clauda, ​​Poussina i prilično ozbiljna i pomalo naporna slika škole rijeke Hudson River. Srećom po nas, Cole je uvijek imao problema s prodajom svojih ambicioznijih djela, a nužnost da se uzdržava i sebe i obitelj održavala ga je u stvaranju krajolika čije je izravno i živo sučeljavanje s prirodom i danas uvjerljivo.

Coleu se ubrzo u svom poduhvatu pridružio Asher B. Durand. Poput Colea, i Durand je započeo karijeru kao graver, ali sredinom 1830-ih uspio je steći dovoljno sponzorstva da postane redovni slikar. Postao je Coleov bliski prijatelj, a njih dvoje su surađivali na slikarskim izletima u dolinu Hudson i gore u planine Adirondack. Durand je stvorio umjetnička djela koja su nedostajala nešto od Coleove vatre i živosti, a umjesto toga razvijala se izuzetno suptilan i dovršen završetak. Kada je Cole umro 1848., Durand je stvorio jednu od najslavnijih američkih slika stoljeća, Kindred Spirits. Slika prikazuje Colea u razgovoru s pjesnikom i umjetnikom Williamom Cullen Bryantom kako stoje na stijeni usred gusto nabijenog krajolika šume i slapova. Ovo je mjesto zapravo zbirka lokacija rijeke Hudson, sjedinjenih kako bi pružili snažan osjećaj bogatstva i sjaja prirode. Dvojica muškaraca obeshrabrujuća na užitke koje pruža priroda možda su najbitnija slika strasti doba.

Kako je stoljeće prolazilo, rastuće tržište umjetnina i općenito zanimanje za van privlačili su nove generacije slikara u dolinu Hudsona. Jasper Cropsey (1823-1900) započeo je svoju dugu karijeru vrlo energičnim i slikovitim slikama nadahnutim radom Thomasa Colea. Cropsey je postao stručnjak za slikanje sjajnog jesenskog lišća doline i slavno se suprotstavio nevjerici kraljice Viktorije, koja je smatrala da njegova boja pretjeruje. Umjetnik je kraljici poslao listove kao dokaz njegove istinitosti. Kao Cole i Durand, i Cropsey je proveo dosta vremena u Europi i živio u Engleskoj sedam godina tijekom 1850-ih i 1860-ih. Njegove kasnije slike odražavaju mirniji pristup i zanimanje za atmosferske i svjetlosne efekte koje je pokrenuo Durand, tvoreći stil danas poznat kao luminizam.

Slapovi Niagare
John Frederick Kensett, 1855, ulje,
45 x 32 1/2. Kolekcija Wadsworth
Muzej umjetnosti Atheneum, Hartford,
Connecticut.

Luministi su uključivali Johna Fredericka Kensetta (1816. - 1872.), koji je započeo karijeru kao rezbarija i svojedobno je bio zaposlen na urezivanju novčanica. Na kraju je otišao u Europu na sedam godina da studira slikarstvo, vrativši se 1848. godine kako bi stvorio pejzaže koji kombiniraju promišljene kompozicije i osjetljiv dodir. Specijalizirao se za suptilnu i suzdržanu paletu, primjećujući da su „svijetle boje štedljivo raspoređene u prirodi“. Luminist je najcjelovitiji posvećen utjecajima svjetlosti i atmosfere bio Sanford Robinson Gifford (1823.-1880.). Rođen je u gradu Hudson, nedaleko od kuće Cole, i neprestano je putovao regijom tijekom svog života uživajući u zlatnim zalascima sunca i bogatim sumrakima koji se javljaju u vlažnoj ljetnoj atmosferi doline.

Najpoznatiji i najuspješniji umjetnik u dolini Hudson u drugoj polovici 19. stoljeća bio je Frederic Edwin Church (1826-1900). Church je rođena u imućnoj obitelji u Connecticutu i preselila se u Catskill kao tinejdžer kako bi dvije godine studirala kod Thomasa Colea. Crkvene su sposobnosti bile očite od samog početka jer se brzo pokazao da može kontrolirati boju i svjetlost u širokim kompozicijama, a zatim je obdario mnoštvom detaljnih detalja. Svoju reputaciju napravio je slikajući egzotične i grandiozne panorame scena u Južnoj Americi, koje je posjetio nakon što je pročitao opise tog područja od strane istraživača Alexandera von Humboldta. U svom Cosmos: Sketch of the Physical Description of the Universe, objavljenom na engleskom jeziku 1848., Humbolt je iznio religiozni pogled na prirodu kao dokaz božanskog reda, ideju koja je već bila popularna kod američkih slikara krajolika.

Na kraju je Crkva sagradila Olanu, svoj poznati dom, na vrhu brda nasuprot Catskillu. Olana je perzijska građevina s perzijskim stilom koja zapovijeda ogromnim vidom Hudsona koji teče prema jugu, a okružen je planinama, šumama i ravnicama. Unatoč svojim svjetskim putovanjima, Church je uvijek tvrdio da je dolina Hudsona najbolja svjetlost na svijetu. I tamo, kasno u životu, stvorio je toliko nevjerojatnih malih crteža ulja koje su dočarale neizmjernost prostora i svjetla od nekoliko osjetljivih dodira i poteza četkice.

Mnogi drugi veliki američki umjetnici provodili su vrijeme u dolini Hudson. George Inness (1825.-1894.) Rođen je u Newburghu, a njegova rana umjetnička djela s pravom su povezana sa školom. Albert Bierstadt (1830.-1902.), Uvijek izrađujući divlje raskoši američkog krajolika, stvorio je na ovom području nekoliko nezaboravnih slika. Martin Johnson Heade (1819–1904.) Napisao je mnoge slike u dolini Hudson dok je krivotvorio vlastitu verziju luminističkog stila.

Do 1880-ih godina, velika škola škole rijeke Hudson privodi se kraju. Kolekcionari su se počeli zanimati za impresionizam i skloniji su kolekciji francuske slike i urbanih scena. Zov prirode i divljine izgubio je privlačnost za javnost. Unatoč ovom pomaku, prirodne ljepote doline Hudson i dalje su privlačile umjetnike u 20. stoljeće. Godine 1902. Ralph Radcliffe Whitehead i Harvey White otvorili su u Woodstocku zajednicu umjetnika i obrtnika, ideju nadahnutu djelima Johna Ruskina i Williama Morrisa. Naselje je dobilo ime Byrdcliffe i ubrzo je privuklo sve veći broj umjetnika u to područje. Između 1906. i 1922., pa opet između 1947. i 1970., Byrdcliffe je bio ljetni dom Likovne studentske lige New Yorka, izlažući nove generacije mladih umjetnika radostima pejzažnog slikarstva. Umjetnička zajednica Woodstock može imenovati Eugene Speicher, Milton Avery, Bradley Walker Tomlin, Yasuo Kuniyoshi i mnoge druge među svojim svjetiljkama tijekom godina. Drugi živahni suradnik vizualnih umjetnosti u regiji je udruženje umjetnina u dolini Hudson, koje je osnovano ceremonijom 1928. godine u bivšem studiju Jasper Cropsey u Ever Rest-u, u Hastings-on-Hudson-u. Članovi održavaju živu svoju strast prema oslikavanju područja do danas, uz godišnje izložbe i niz posebnih događanja.

Pola mjeseca
autor John Beerman, 2008, ulje, 36 x 60.
Kolekcija umjetnika.

Od 1970-ih rijeka Hudson povratila je dio svoje nekadašnje slave, velikim dijelom zahvaljujući snažnom lokalnom ekološkom pokretu. Privukla je i pozornost niza vrlo nadarenih suvremenih slikara. John Beerman, koji živi u Nyacku, napravio je karijeru renderiranja rijeke i okolice u modernom luminističkom stilu u kojem su oblici pojednostavljeni i okupani u fantastičnom svjetlu, složeni od slojeva zasićene boje. Beerman je daleka veza Henryja Hudsona, a njegova slika Polumjesec, koja prikazuje brod istraživača na njegovom putovanju uz rijeku, trebala bi biti predstavljena predsjedniku Obami u rujnu od strane Saveza američke baštine za obilježavanje 400. godišnjice putovanje. John Phillip Osborne, umjetnik sa sjedištem u New Jerseyju, napravio je mnoge slike Hudsona u stilu koji se udaje za luminističku tradiciju s nešto otvorenijom i izravnijom tehnikom četkanja. Marlene Wiedenbaum čini guste, bogate pastele koji uživaju u značajnom vizualnom sjaju regije, koji su sada sačuvali i javni i privatni subjekti.

Dolina Hudsona privukla je i nove umjetničke institucije. Umjetnički centar Storm King, Mountainville, park je skulptura međunarodne reputacije, gdje su suvremeni komadi izloženi u veličini zamkastog imanja u dolini Hudson. Maya Lin, kiparica najpoznatija po memorandumu veterana u Vijetnamu, u Washingtonu, DC, nedavno je postavila komad pod naslovom Olujno kralj Wavefield, u koji su hektari travnjaka oblikovani u obliku valova. Čini se da je ovo elokventno i jednostavno spajanje prirodnih oblika u potpunosti u skladu s poštovanjem prema prirodi iz 19. stoljeća koja je nadahnjivala Colea i Duranda.

Još jedna umjetnička snaga preselila se u dolinu Hudson 2003. godine kada je Dia Art Foundation preuzela prazan tiskarski pogon u Beaconu i pretvorila ga u ogroman muzej za svoju zbirku moderne umjetnosti. U manjem opsegu obiluje županijska umjetnička udruženja, mali muzeji, plenarne skupine i privatne galerije koje sve doprinose živopisnoj umjetničkoj sceni. I stipendija rijeke Hudson pokupila je mjesto na kojem su Cole, Durand i Church odustali, svojim kurikulumom pejzažnog slikarstva po uzoru na umjetničke, društvene i duhovne vrijednosti slikara škole Hudson River. Možda je ta kontinuirana radost kreativnosti u području izvanrednih prirodnih ljepota pravo naslijeđe škole rijeke Hudson.


Gledaj video: Captain Sullenberger u0026 wife interviewed on the View From The Bay (Prosinac 2021).