Profili umjetnika

Joseph Raffael: Nasumične misli i slikarski dnevnici

Joseph Raffael: Nasumične misli i slikarski dnevnici

Poznati umjetnik dijeli slučajne misli, časopise, prepiske, izvode iz razgovora i nekoliko fotografija koje je u galeriji Nancy Hoffman u New Yorku poslao na katalog svojoj samostalnoj izložbi koja će se tamo održati u studenom i prosincu 2009. Pročitajte više o izložba u biografiji umjetnika na kraju ovog članka.

Iz časopisa 3, listopada 2006

Slušanje Pergolesijeve “La primavera (proljeće) - Le rimembranze del vecchio” (“Sjećanja / sjećanja starca”)



Kao dijete, biti sam sam sebi bio je omiljeni način prolaska svakog dana.
U tim početnim godinama, govoreći malo, ako uopće, široko otvorenih očiju i otvorenog srca, počeo sam doživljavati životne misterije, dokumentirajući snažnu tišinu u sebi, dok svaki dan crtam i bojim.
Unutarnja iskustva koja obogaćuju unutarnje jastvo koje će mi godinama raditi navigaciju na mojim slikama. Kao dijete sam samostalno crtao. I do danas svoje dane prolazim sama - slikajući.
Možda bi bilo točnije reći da se nikad ne osjećam sama dok slikam. Ono što jesam - samotno je.

S lijeve strane: Joey Raffaele iz Cutchoguea, New York, 1942


Slikarstvo daje život u vizualnom svijetu onome što nikad prije nije postojalo; nevidljivo dobiva oblik kao slika.
Svaki potez kistom, svaki sloj boje rađaju nikad viđene stvarnosti kao rezultat ovog Kreativnog čina.
Za većinu umjetnika, pisaca i skladatelja rutina svakodnevnog rada u studiju nužna je. Kako bi drugo moglo nastati?


U svojoj knjizi Kôd duše, James Hillman razgovara o tome kako je žir već sadržan u njemu. U sjemenima svoje mladosti osjetila sam koliko bi važno "mjesto" bilo u mom životu. Cijenio sam simbolički doprinos svog oca i djeda majke kao putnik u potrazi za ostvarenjem jastva. Napustili su Siciliju kako bi otišli u Sydney u Australiji, a onda su skrenuli na zapad da bi otišli u New York. Otac moje majke napustio je Švicarsku u New York.

U mene su ugradili predodžbu da se mora postići dug i hrabar put da bi se došlo do ispunjenja. Rođen sam u Brooklynu, živio sam na Manhattanu, zatim živio u okrugu Marin, u Kaliforniji, prije nego što sam se konačno preselio u stranu zemlju - Francusku. Kretanje preko mora kako bih pronašao "novi život" igralo je vrlo važnu, čak presudnu, ulogu u mom životu. Moj otac i njegov otac dali su mi taj dar, kao i otac moje majke. Zapravo, to je bilo blago, nudilo mi je određenu hrabrost da uđem u nove nepoznate teritorije. Možda zvuči čudno, ali tako se osjećam svaki put kad započnem novu sliku. Svaki put kad sam suočen s novim bijelim prostorom slike, osjećam se kao imigrant, stranac koji ulazi u nepoznatu zemlju gdje je moguć novi život.


Životnu naviku treba pregovarati, preoblikovati, transformirati. Je li to razlog zbog kojeg se iznova i iznova susrećemo sa životnim izazovima kako bismo mogli preraditi karte?
Moram je pustiti i, kako kažu, „pusti Bože!“ Život će odmotati svoj pergament pred mojim očima da bih ga vidio iznova i - kao da je prvi put - pogledao potpuniji plan.

_______________________________________________________________________

Sinoć smo pogledali intervju / videozapis NYT-a s Johnom Updikeom napravljen tri mjeseca prije nego što je umro prošlog tjedna u dobi od 77 godina.
Njegova me iskrenost očarala. Njegov osmijeh. Njegova skromnost. Želim to podijeliti s Lannisom. Kako čovjek može biti na kraju puta, čak i s uznapredovalim karcinomom, i biti tako vedar i sretan. Sad ga nema.
Dirnut sam i tužan zbog njegovog odlaska. Također nadahnut i ohrabren svojim bićem.


Ptg je jučer dobro prošao. Vaza.
Danas će raditi nešto više na plovilu, a onda ga možda može podići na zid.
Moći ću ga vidjeti potpunije, vidjeti gdje je i Lann ga može vidjeti tmrw.

Par sati kasnije
Gotovo, za sada vaza. Izgledaš dobro.
Sad vidim da postoje gornja područja ptd, koja trebaju biti u gornjem lijevom dijelu ptg ..
Sad će raditi na njima.

Sunce, danas i izvana; i dalje želi proći. Želim vam dobro.


Na Yaleu sam otkrio i Botticellijeve crteže za Dantea.
Yale je također za mene bio samotno vrijeme. Uključio sam u svoj diplomski rad Dylana Thomasa „Samotni gospodar“ - veliku ručno rađenu knjigu kaligrafije i kolaže s listovima.
Bio sam samotan i usamljen gospodin. To je bilo neophodno za kompostiranje koje će hraniti moje kasnije cvjetanje "umjetničkog stabla".


Naša četvrt u Brooklynu bila je u osnovi vrlo srednja klasa. Muškarci su ujutro odlazili na posao, da bi se vratili navečer, samo da bi ujutro ponovo započeli čitav ritual. Naša je kuća bila u ulici Flatbush prekrivena vrlo visokim starim drvećem. Ujutro rano uvežbavao sam blagonaklonost stvaranja klizanje sam, uz Brooklynske ulice, gledajući prema tim drvećem. U toj radnji osjećam da sam nekako postao jedno s prirodom, izgubljen u svom vrtlogu. Tijekom zimskih noći, kroz prozor svoje spavaće sobe vidio bih kako snježne pahuljice padaju na svjetlost ulične svjetiljke ili bih promatrao sjene stabala bez lišća projicirane duž zatamnjenog zida moje sobe dok su se ljuljale i pucketale. Mladi umjetnik u meni upijao je sve te vizualne psihičke informacije.


Dok razmatram kako djetinjstvo utječe na umjetnika, shvaćam da je, zapravo, nakon smrti moje majke, 3. studenoga 47., kad sam bio brucoš u srednjoj školi, ušao u neku vrstu duboke osamljenosti i unutrašnjosti, i počeo svjesno izrađujući, po prvi put, „slike“ kao takve. Prva slika bila sam onog mjeseca studenog, nekoliko tjedana nakon smrti moje majke. Bio je to gvaš jesenske šume. Sjećam se da sam to učinio u petak navečer u svojoj sobi, koja je ranije bila soba u kojoj je umrla moja majka. Tako se dogodio svojevrsni ritual, neka vrsta ceremonije, tijekom tog razdoblja tuge u kojem sam postao siguran da ću živjeti svoj život kao umjetnik.


Gertrude Stein / Alice B. Toklas, bile su dvije Amerikanke koje su se preselile u Francusku i tamo ostale do kraja života.
Kad sam bio na Yaleu, njihov život mi se obratio. Kasnije, nakon što sam diplomirao, napisao sam pismo Alice B. Toklas na 27 rue de Fleurus u Parizu. Ljubazno mi je odgovorila slanjem prekrasne čestitke na kojoj je bila slikovita karta Francuske.

U istom periodu više-manje, dok sam kao umjetnik mlađi začetnik samostalno radio u NY-u, vidio sam autobiografsku predstavu Seana O’Caseyja I knock at the Door and Pictures in the Doorway. Playbill kaže da je živio u Torquayu u Engleskoj.
Pa sam mu napisao dugo pismo. Njegovo djelo govorilo je o njegovoj ljubavi prema majci. Napisala sam mu govoreći mu kako cijenim njegov rad i o ljubavi prema svojoj majci. Govorio sam i o svojoj majci, tada mrtvoj, oko 7 godina.
Napisao mi je dugo ljubazno pismo govoreći o mojoj "majci i svim ljudima majkama."

Naučila sam tada uvijek odgovarati onima koji mi pišu koga ne znam.


U šesnaest je bilo Čajkovski je šesti kasnije biti zamijenjen Prokofjev je peti, kad mi je bilo 17 godina. Slušam zapise posuđene u javnoj biblioteci Bklyn, podružnica Grand Army Plaza, slušajući ih u kišnim danima, kako pušu vjetrovi, sjene njihovih grana koreografiraju po zidovima moje spavaće sobe.
Glazba, njezine ruske gravitacije, povezuje me s unutarnjom, snagom ispunjenom snagom radosti i ljubavi. Glazba - most, transformator, rudnik duše.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________

23. siječnja 2009

izabrati Prokofjev je peti slušati ovo kišno kasno poslijepodne. Još jednom. Sve ove godine.
Dovodi me do najdubljih dijelova svog bića.
Ova glazba dolazi iz onog kreativnog mjesta iz kojeg dolaze sva životna izdanja. Povezuje me sa svim umjetnostima i svim umjetnicima svih vremena.

Joan Sherman Scott, moja djevojka iz srednje škole, pitala je mog pjesnika Chom Stanleyja Nelsona,
koji je znao za klasičnu glazbu, što da mi kupi za moj rođendan, i predložio je ovo djelo.

Tako da sam tu hranu jeo duh skoro 60 godina. Povezanost svih stvari.
Izuzetno je shvatiti da ju je napisao samo nekoliko godina prije nego mi ju je Joan dala.


20. siječnja 2009

Imam tako dobar trenutak ptg ovu novu ptg (inauguracija).
Sama ptg je toliko neuredna i mrljava, a također tako lijepa da sam u strahu.
Govorio sam da želim da se ptg pt pt. Zna to mnogo više od mene. Et voilà, jest i jest.
Pojavljuju se stvari koje nikad nisam mogao smisliti.
Znate kako pada snijeg? To je tako.
Zilioni neponovljivih padova. Osjeća se tako.
Ptg nije samo neponovljiv, izlijeva se kao i novorođenče, i prepoznajem da u sebi ima VELIKI, jedinstven život i ispred njega, kao što to čini beba.

Nisam mogao poželjeti ptice osim ovih u ovom ključnom trenutku u mom životu.


Gore: Joe Raffaele koji stoji ispred Cooper Union-a, 1954

Kako se život događa, moglo bi se činiti slučajno, ali unazad, jasno je da je sve imalo svoju svrhu. Na primjer - tri „školska“ događaja koja su zauvijek promijenila moj život.

U 17 sam položio dva cjelodnevna ispita da vidim hoću li biti među 90 učenika izabranih za školovanje umjetnosti Cooper Union School of stipendija te godine.
Prvog dana sam se obeshrabrila, a tijekom odmora rekla sam svom srednjoškolcu koji je također polagao test da odustajem i odlazim kući.
Pozvao me da ostanem. Učinio sam. Dobra stvar jer sam položila ispit i bila sam prihvaćena.

U mojoj posljednjoj godini bio je dekan studenata Ray Dowden koji mi je ponudio stipendiju za ljetni program u umjetničkoj školi Yale-Norfolk na selu Connecticut.

Slikar Bernard Chaet to je ljeto predavao na Yale-Norfolku. Bio je i na fakultetu likovne škole Yale u New Havenu. Chaet mi je stigao stipendiju na Yale za taj pad.


Iznad: Joe Raffaele slika u Yale Norfolk Ljetnoj umjetničkoj školi, 1954

Ta tri događaja - ljubaznost i ohrabrenje ove tri osobe, zauvijek su promijenili tijek mog života kao umjetnika i kao osobe.


Suze su mi se pojavile četiri puta kad gledam slike u muzejskom okruženju. Svaki put sam bio iznenađen. Prvi put sam u Firenci stajao ispred Giottovih Raspeće, Zatim, kasnije u Londonu videći Piero della Francesca Mala Gospojina.
Treći put, također u Londonu, vidjevši Van Gogha Poštar, Energija ptg-a opipljivo putuje prema mom tijelu i ulazi u njega.
Prije par godina četvrti put u Parizu gledajući veliku Bonnardovu retrospektivu.
_______________________________________________________________________

Slikarstvo je za mene način da istražim uzvišenu i duboku tajnu življenja ovdje na ovoj zemlji.

________________________________________________________________________

Moja majka je bila seljačka kći s vrha Long Islanda. Kao obitelj živjeli smo u Brooklynu. Bio je drugi svjetski rat i imali smo vrt pobjede i cvijeće u dvorištu. Vrt je za moju majku značio nešto vrlo duboko. Pomogao sam joj u tome. Više nego išta drugo na moje vlastito iskustvo carstva biljke utjecala je i nadahnula moja majka koja je vrt usred svojih biljaka i trešanja. Ja, sada 6 desetljeća kasnije, ovdje, u Francuskoj, slikam cvjetove trešnje. U vrtu u Brooklynu prvi sam put bio svjedokom godišnjih doba, uspavanih vremena, procvata.

Mislim da me alhemija prirode zaista utjecala iz tih početaka vrtnih vremena. Alkemija i magija u smislu čuda gledanja pupova kako izlaze iz zemlje. Nisu bili jučer, ali evo ih danas. Vidjeti kako cvjetovi oživljavaju isto je kao gledati sliku kako izlazi iz bijelog prostora stranice ili platna. Vrt je još jedan primjer kako počinje ništa osim sjemenki i smeđe obojenog prostora zemlje, iz koje, malo po malo, izlazi vrt.

Također još jedan poklon koji su mi dali moji roditelji bila su naša ljeta na Long Island Soundu u Peconiću, država Njujork, kuća koja se nalazi na kamenu od plaže, gdje bih u ranoj dobi mogao samostalno gledati odraze vode i neba na vodenoj površini. Moje vodene slike izrasle su iz tih trenutaka jačanja duše.

Također nebo i voda u Peconic Bayu gdje bismo moja majka, sestre i ja išle gledati zalaske sunca iznad Zaljeva. Mi bismo samo sjedili na plaži oko vatre ili u automobilu ispred mora u sumrak i promatrali kako se tamnoplavo nebo mijenja od ružičaste, magenta i naranče do konačnog indiga. Mislim na to vjetrobransko staklo kao da je to okvir za sliku. Mi smo, zapravo, gledali fotografije koje se kreću u prirodi ili su slike slike koje se polako, sporo kreću.

Tada bismo, kasnije u mraku, oko vatre na plaži, gledali kako se zvijezde pojavljuju jedna za drugom. Nebo i voda bili su naša umjetnička djela, postavka, naš muzej. Uz rub vode razmišljao bih o vodi sanjajući o njenoj površini.


Samo sam razmišljao neki drugi dan kada sam primio Fulbright da se slikam u Europi u Firenci. Tamo bi me zauvijek izmijenili radovi Giotta, Fra Angelicoa, Cimabuea.

Putovao sam s prijateljem Peterom Hujarom, u to vrijeme mladim nepoznatim fotografom. Putovali smo u London i počeli obilaziti muzeje Londona, Amsterdam, Pariz. U svim tim muzejima kupio sam razglednice s slikama buketa cvijeća. Zacijelo sam prikupio najmanje 60-tak. Zatim, pronalazeći malu kuću na padini brežuljka nad pogledom na rijeku Arno s Firenci katedralom Duomo vidljivom s prozora studija, počeli smo se baviti umjetnošću. Kuća je imala vrt. Petar je zasadio zinije. Kasnije sam ih naslikao apstraktno velikim uljima, a napravio sam i ručno rađenu knjigu s kaligrafijom Ernsta Juengera „Na mramornim liticama“. Ilustrirali su je akvarelom nadahnutim ovim cinijem.

Ispod: Joe Raffaele u Firenci na Bellosguardu, ispred uljane slike, 1955-6

Razmišljao sam o Bellosguardu s njegovim pogledom Belvedere i isto od Duomo, Oba imena posebno o viđenju i ljepoti.
Prvo znači prekrasan pogled, Drugo znači vidjeti lijepo ili vidjeti ljepotu, Mislim da nisam u pravu u pogledu definicija. Oni su manje ili više tačni. Netko je, usput, napisao: "Raffaelove ptice su za one koji se ne boje ljepote."

Te definicije ljepote odnose se i na ono što je ovaj život umjetnika bio za mene - opisujući ljepotu i slikajući ljepotu tijekom godina dok sam se povlačio iz svijeta i iznova, tako da sam mogao raditi svoje slike poput redovnika u svojoj ćeliji i obavlja svoje molitve i meditacija.

Tamo se u 3 preko Bellosguarda s prozora moje studio mogao vidjeti prekrasna kupola katedrale Duomo. Taj studio, mala soba u kojoj sam stajao bio je poput monahove ćelije.
Vidjevši Duomo i živjeti u tom gotovo bezvremenskom vremenu u Firenci, njegovao je, nadahnjivao i ispunjavao duhovni, metafizički pogled na život, kakav sam imao od početka.

Tada sam život u Firenzi doista nacrtao mapu puta mog života. Čak je i Lannisijev dom i studio ovdje u Antibesu malen i skroman kao onaj villino, s razlikom što su veliki vrt i pogled na more relativno u blizini.

Drugim riječima, sve je namjerno Ništa nije propalo, bez obzira na to što je bilo ili kako se osjećalo.


Sada, pet desetljeća kasnije, živim i radim u maloj kući s pogledom na Sredozemlje, i zadnjih godinu dana ili tako slikam uglavnom bukete, cvijeće sakupljeno iz Lannisovog i mog vrta, ovdje u Antibesu.
Kako je život cjelovit. Jedan život. Mnoga spiralna, raširiva poglavlja.

Ptg sam ovih novih ogromnih djela buketa, ovih crescendosa, mog srca i moje umjetnosti dovelo me. Prijatelj mi piše o tim novim djelima: "S ovim se najnovijim djelima nešto pokvarilo, otvorilo se i postalo slobodno i slavno."

I ja to osjećam. Njihova žarnica je uvjerljiva. Njihova neizbježnost, iznenađujuća. Sve što sam govorio ovih godina o tome da nevidljivi postanu vidljivi i izađem na put da pustim ptg pt sebe. To se događa iznova i iznova. Samostalno. Ja sam samo svjedok toga.
Znam da ovo kruni - na svoj način - završava djela.


10:30 - nedjelja, 22. veljače 2009., 76. god.

Ptice gotove, Psi su hodali, Juha napravljena.
Glen Gould Goldberg.
Lannis u Parizu.
Napravio sam nekoliko fotografija cvijeća - buket koji mi je Guido dao jučer.
Guido, vrtlar i sve mogu, mladi Talijan, star oko 30 godina, koji živi u Italiji,
i dolazi ovamo na La Côte na posao.
Prije tjedan dana ili otprilike, kad ga je vrtlar René doveo da ga upozna, zatekao sam Guidoa i čuo ga kako govori,
i bila neočekivano pomaknuta, toliko toga, mogla sam i plakati, pa čak i možda i učiniti, ali suze su ostale unutra.
Bilo je to kao da me je u to sumračno vrijeme doveo neki moj predak.
Il giovane spkg to il vecchio.
Nijanse talijanskog sjećanja onih koji su došli prije JR-a odgovorili su iz svog ćelijsko-unutar-mene-grčko-sicilijanskog zbora.

U ranu jutro, Lannis se spremao na put,
iz ugla mog oka vidio sam novu ptg odmotanu na stolu,
Otkrila sam da se odmorim u crvene latice ruža.
Ondje ću u ptgima potražiti sigurno utočište tijekom ovih dana putovanja unutarnjim svijetom dok ostajem ovdje u studiju.

________________________________________________________________________

Prošle večeri pogledali smo intervju / videozapis NYT-a s Johnom Updikeom koji je umro prošlog tjedna u dobi od 77 godina. Intervju je obavljen 3 mjeseca ranije u listopadu.
Njegova me iskrenost očarala. Kako netko može biti na kraju puta, čak i s uznapredovalim karcinomom, biti tako vedar i uzdan.
Sad ga nema.
Dirnut sam i tužan zbog njegovog odlaska. Oduvijek se osjećao autsajderom, kao i Wallace Stegner. Kao i ja.
Bilo je to biće s vanjske strane kruga u kojem je snaga imala prostora za veslanje i razvoj.

Ptg je jučer dobro prošao. Vaza.
Danas će raditi nešto više na plovilu, a onda ga možda može podići na zid.
Moći ću ga vidjeti potpunije, vidjeti gdje je i Lann ga može vidjeti tmrw.


Par sati kasnije
Gotovo, za sada vaza. Izgledaš dobro.
Sada vidim da u gornjem lijevom dijelu ptg postoje područja koja još nisu ptd, a to trebaju biti.
Sad će raditi na njima.

Sunce danas i van; i dalje želi proći. Želim vam dobro.

Nova slika je nešto.
Nije borba točno. Više je slično
divlji slatki konj je u ateljeu
u obliku nedovršenog rada.
Konj želi da ne bude "slomljen",
I ja želim da on zna da i ja
žele da se njegova priroda zadrži.
Samo bih volio da to uđe
ograde granice slike,
kao u velikom,
kako se zove, za konja -
ne olovka, ne stalak, nego vani,
oh da, koralj ...
tako da može ostaviti svoj pečat, miris, dah,
njegove poglede, izmet, konjušnost,
njegova "svi smo jedno" -
i onda kada je njegova slika, njegova biće
bit će ostvaren za svijet
vidjeti u obliku slike,
kada se dogodila trans-migracija,
tada se konj može vratiti u svoj vlastiti život
i nastavite dalje naprijed,
i tek rođena slika će započeti svoj život.

Jesu li umjetnici estetski botaničari,
hvatanje mreža nikada ne viđene vrste,
zatim proučavati, primjećujući njegove jedinstvenosti?
Snimamo li svoj identitet koji smo u stanju prepoznati i opisati,
i onda kada je postupak završen, puštamo na pregled
rezultati u obliku određenog umjetničkog djela?
Možda je ta aktivnost omogućila život
da će Umjetnik u svom životu živjeti i znati od -


Sada shvaćam da se ovaj slučajni slučajni obrazac u ovom katalogu ne razlikuje od načina na koji slikam - svi ti različiti dijelovi koji se vraćaju naprijed, vraćaju se unatrag, svaki se pojavljuje i iznenađuje svoje okolne partnere, a ovi se bezbrojni događaji pojavljuju, baš kao u životu. Baš kao u Životu koji uvijek čine "cjelinu".

© Joseph Raffael 2009


Joseph Raffael pokrenuo je svoju prvu izložbu 1963. godine i od tada izlaže često i široko. Dobitnik je mnogih nagrada i nagrada, a bio je predmet Reflections of Nature Donalda Kuspita i Amei Wallach (Abbeville Press, 1998). Njegovi radovi mogu se vidjeti u mnogim najboljim muzejima zemlje, kao i u Nancy Hoffman Gallery u New Yorku (www.nancyhoffmangallery.com), gdje će se njegova samostalna izložba održati u studenom i prosincu 2009. Izložba će također posjetiti Umjetnički centar Arvada u Denveru, Colorado; muzej Fort Collins u Fort Collinsu, Colorado; i Butler Institute of Art iz Youngstowna, Ohio. Posjetite www.josephraffael.com za više detalja i pogledajte video zapise umjetnika na djelu, kao i galeriju radova u tijeku.


Gledaj video: Pjevajte iz srca i duše - Bojana Svalina (Prosinac 2021).