Tehnike i savjeti

William Jameson: Elementi velike radionice

William Jameson: Elementi velike radionice

Tijekom nedavne radionice u Lowcountryu u Južnoj Karolini, William Jameson je podučavao plenarno slikanje uljem, ali znao je da je podjednako važno ponuditi studentima ohrabrenje i usmjeravanje dok su uživali u iskustvu.

M. Stephen Doherty

William Jameson započinje demonstraciju
tijekom nedavne radionice na otoku Seabrook,
Južna Karolina.

Format i stil radionica mogu se uvelike razlikovati ovisno o lokaciji, vremenu, vremenu, veličini grupe i osobnostima sudionika i instruktora. Neki su časovi dugi, intenzivni časovi tijekom kojih se ne može čuti osim instruktora koji izriče oštre kritike studentskog rada; drugi su društvena okupljanja tijekom kojih ima puno smijeha, razgovora, jedenja i vrlo malo slikanja. Nekolicina okuplja stare prijatelje koji samo žele dijeliti slikarsko iskustvo bez predavanja, a neki su tečajevi koji nude dobru ravnotežu između prijateljske razmjene i solidnog obrazovanja. Umjetnik iz Sjeverne Karoline William Jameson nalazi taj osjetljivi balans između obrazovanja i ohrabrenja te nastoji svoje radionice učiniti zabavnim iskustvom učenja za sve sudionike.

"Čuo sam puno komentara učenika o dobrim i lošim stvarima koje su im se dogodile na drugim radionicama i pokušavam ih iskoristiti za poboljšanje nastave", rekao je Jameson nakon nedavne radionice. "Napokon, moj je cilj pomoći učenicima, a ne obeshrabriti ih. Najvažnije je njihovo iskustvo, a ne moje. "

Jameson je pružio takav uravnoteženi program tijekom nedavne trodnevne radionice koju je vodio u Lowcountryju u Južnoj Karolini na otoku Seabrook i na otoku Wadmalaw - dva najljepša, šarmantna i povijesna mjesta na kojima su umjetnici nadahnuti da slikaju. Nakon druženja i opće rasprave tijekom prve večeri, grupa je bila zajedno, Jameson je sljedeća tri dana posvetio demonstriranju tehnika izrade brzih crteža i akvarela, kao i malim studijama ulja i pružanju individualnih pouka studentima bez obzira na to koji su medij odabrali. Također se potrudio okupiti studente koji su imali malo prethodnog iskustva kako bi im mogao ponuditi poduku iz osnova. Svaki je dan Jamesonove radionice uključivao šest sati poduke, priliku da se učenici slikaju i dobiju individualno vodstvo, te večernju grupnu kritiku.

„Prvog čitavog dana predavanja razgovarao sam o ciljevima radionice, naznačio gdje ćemo se slikati, identificirao alternativne lokacije ako ne bismo mogli biti na otvorenom i zamolio ljude da me obavijeste imaju li neke posebne interese ili zabrinutosti ", podsjetio je Jameson. "Kad smo stigli na prvo mjesto za slikanje i postavili svoje organe, odabrao sam pogled koji ćemo slikati. Potpuna demonstracija prethodila je svakoj slici slikanja, s dovoljno vremena namijenjenog pitanjima sudionika. Veličina klase varirala je od osam do 15, jer su nam se neki ljudi mogli pridružiti na jedan dan, ali još uvijek je bila dovoljno mala da smo se mogli voziti do mjesta za slikanje i okupljati se radi demonstracija i kritika.

12 stvari koje treba pamtiti o otvorenom
Pejzažno slikarstvo

  1. Ključna riječ plenarnog slikanja je pojednostavljivanje.
    To se odnosi na materijale, tehnike i
    postupci.
  2. Odaberite temu i usmeno objasnite zašto
    želite slikati.
  3. Pozicionirajte se sa suncem s lijeve strane ili
    pravo subjekta. Izbjegavajte sunce
    leđa. Rano jutro i kasno popodne
    pružaju dramatičnu rasvjetu.
  4. Uspostavite liniju horizonta.
  5. Promatrajte atmosfersku perspektivu. Cools
    odstupiti, topline dolaze naprijed.
  6. Naznačite središte interesa.
  7. Identificirajte najlakša svjetla i najmračnije zatamne
    započnite s uspostavljanjem uključenih vrijednosti.
  8. Pogledajte sjene. Identificirajte cast i oblik
    sjene. Potražite reflektiranu svjetlost.
  9. Napravite brzu crtež svojeg predmeta.
  10. Koristite ograničenu paletu i stavite puno boje.
  11. Kada počnete slikati, skicirajte krug
    četkom i nastavite slikati s najvećim
    četkom možete.
  12. Radite od velikih oblika do malih oblika, tamnih
    vrijednosti na svjetlosne vrijednosti, hladne boje za zagrijavanje
    boje.

„Veliki sam zagovornik izrade skica, bilo za planiranje slika ili za dokumentiranje prolaznih predmeta, tako da sam tijekom prvog jutra predavanja učenicima pokazao kako koristim olovku za rolere (s trajnom ili vodotopljivom tintom) i akvarelom brzo snimiti zapažanja ", rekao je Jameson. "Imam oko 40 knjiga skica u svom ateljeu koji dokumentiraju moja putovanja i obližnje lokacije, a ponekad taj materijal koristim za izradu velikih studijskih slika."

Kad je ponudio slikarske demonstracije, Jameson je brzo radio na pločama 9 x x 12 kako bi stvorio dojam onoga što je vidio. "Neke stvari jednostavno radim, koristim ograničenu paletu, radim s velikim četkicama i nikad ne trošim više od 45 minuta na bilo koju sliku", objasnio je. „Poanta je biti spontani i svježi, a to može biti uspješno u prvih 10 minuta. Odložim to platno na stranu i počnem na drugom. Potičem studente da učine isto. "

Jameson također sugerira da studenti ograniče broj zaliha s kojima rade na lokaciji ili u studiju. "U većini slučajeva, učenici se opterećuju s puno boja i potrepština iz straha da im ne bude nešto potrebno", komentirao je instruktor. "To je stvarno stvar povjerenja, pripreme i jednostavnosti. Umjetnici se ne mogu koncentrirati na najvažnije aspekte slikanja ako su zauzeti sortiranjem hrpa četkica, boja, platna i potrepština. Što su bolje organizirani slikari, to će oni biti učinkovitiji poput plenarnih slikara. "

Jameson je studentima pružio popis 12 stvari koje bi mogli učiniti kako bi poboljšali svoje živopisno pejzažno slikanje (vidi bočnu traku), koji je pregledao tijekom radionice. Njegov je popis razvijen kako bi pomogao ljudima da usmjere svoju pozornost na ono što je važno, uklone distrakcije, koriste slikarske materijale u svoju najbolju korist i uživaju u kreativnom procesu. Na primjer, instruktor je preporučio započinjanje postupka slikanja blokiranjem krupnih oblika, a zatim prelaskom na manje; uspostavljanje tamnih vrijednosti s tankim mješavinama boje ulja i zatim dodavanjem svjetlijih, gušćih poteza boje; i razvijanje oblika koji se najbolje opisuju hladnim bojama prije bojenja onih koji bi trebali biti naznačeni toplim bojama. "To nisu teška i brza pravila", rekao je Jameson. „Oni su prijedlozi onoga što najvjerojatnije djeluje za slikare na pleneru. Prema mom iskustvu, za studente je uvijek bolje započeti s jasnom predodžbom o tome što dobro funkcionira kod drugih umjetnika prije nego što razmotre druge pristupe. "


Gledaj video: Lawrence Albert Connor compilation (Prosinac 2021).