Tehnike i savjeti

Učenje osnovnih činjenica prekrajanja

Učenje osnovnih činjenica prekrajanja

Evo nekoliko osnovnih pojmova umjetničke perspektive koje apsolutno trebate znati, bilo da su vaše namjere izrazite ili realističke.

Dan Gheno

Ne, niste jedini umjetnik koji se boji perspektive i podviga. Ako želite da svojim crtežima na figuri date vjerodostojan osjećaj volumena i dubine okružen atmosferom, trebate razviti svijest i radno znanje o potenciranju i perspektivi.

Srećom, figurativni umjetnici ne trebaju naučiti toliko "matematičke" perspektive koliko arhitekti i inženjeri moraju da bi dobro obavljali svoj posao. Doista, kao što ćete naučiti u ovom članku, većina crteža figura zahtijeva samo malo radnog znanja o „umjetničkoj“ perspektivi. Ako znate nacrtati okvir u perspektivi, vjerojatno također znate kako u vjerodostojnoj perspektivi nacrtati ljudsku figuru, životinju ili gotovo bilo koji drugi oblik.

Matematička perspektiva

Slika 1: Perspektivno crtanje stojeće slike
Dan Gheno, 2006., olovka u boji i bijeli ugljen na toniranom papiru, vektorske linije
digitalno postavljen 24 x 18.
Ljudski lik je mnogo složeniji od kutije. Međutim, poput kutije, ljudsko tijelo ima prednju, bočnu i stražnju ravninu. Također, na ljudskom tijelu postoje mnoge paralelne ili bisimetrične orijentacije, kao što su bradavice, točke kukova, stopala, koljena, očiju i ramena. Stoga možemo upotrijebiti istu vrstu konvergencijskih građevnih linija koje koristimo za crtanje okvira za testiranje i razvoj perspektivnih odnosa unutar slike. Sve ove linije koje se konvergiraju susreću se na mjestu zvanom nestajuća točka (C) koje se nalazi na suprotnoj stranici.

Prvo što trebate učiniti kada koristite perspektivu koja će vam pomoći pri crtanju figure jest određivanje linije horizonta ili razine očiju. Pronalaženje razine očiju je jednostavno kao i držanje olovke ispred očiju. Sada zamislite da crtate okvir iste visine i širine kao i vaš ljudski subjekt (slika 1). Recimo da je vrh okvira (A) iznad razine očiju, a donja osnovna crta (B) ispod razine očiju. Primijetili bismo da gornji rub kreće uvis i prema dolje prema liniji horizonta (H), a osnovna linija skreće prema gore i prema gore, a ako nacrtate zamišljene crte od vrha i dna do točke na linije horizonta, konvergirale bi se na mjestu koje se zove nestajuća točka (C). Iako je ljudski lik pakao puno složeniji od kutije, na ljudskom tijelu ima dovoljno paralelnih ili bisimetričnih orijentira, kao što su bradavice, točke kukova, stopala, koljena, očiju i ramena, što možemo upotrijebite slične konvergirajuće linije da biste nacrtanim figurama pružili vjerodostojan osjećaj dubine perspektive.

Vrlo je važno pronaći perspektivnu osnovnu liniju svake figure koju crtate, bilo da crtate naslonjen, sjedeći ili stojni lik. Kakva je osnovna perspektiva? To je samo donja perspektivna linija, gdje lik dodiruje ravninu tla kao na slici 1 (B). Kada učenici u mojem razredu imaju problema s ovim konceptom, pokušavam im to učiniti opipljivijim tako što položim dugački štap na postolje modela, poredajući ga stražnjim dijelom stopala modela. Ponekad za noge namještaja stavljam i odvojene stupove za koje imaju problema s crtanjem u ispravnoj perspektivi. Ovi stubovi izgledaju poput stvarnih perspektivnih linija koje teku preko štanda modela i kad im se fiksira u očima kao čvrsta, optička slika, obično im je puno lakše kopirati ove takozvane zamišljene crte kao stvarne crte na svojim papir. Mnogi umjetnici pogrešno crtaju ovu osnovnu ravninu, paralelnu s ravninom slike, čak i ako se ostatak figure očito nagne prema tromjesečju. Umjetnicima je posebno problem kad crtaju naslonjene poze. Obično se osnovna crta makar malo odmakne od ravnine vaše slike, kako je to crtao na crtežu Francisco Bayeua. Baš kao i svi drugi perspektivni vektori na vašem crtežu, i osnovna linija će imati tendenciju da cilja prema vašoj liniji horizonta.

Perspektiva postaje malo složenija kad u jednom crtežu kombinirate više figura ili predmeta poput namještaja, ali ne mnogo složenije. Kao što se može vidjeti posjetom arheološkom muzeju u Napulju, rimski slikari freski imali su dobro znanje konvergiranja aviona, čak i ako nisu razumjeli matematičko rezonovanje koje stoji iza njega. Isto tako, umjetnici rane renesanse osmislili su rudimentarni oblik umjetničke perspektive nazvan costruzione legittima koji djeluje. Jednostavno rečeno, ti su umjetnici sve svoje figure povezali s linijom horizonta počevši od jedne ključne figure. Ako bi linija horizonta prošla iza očiju ključne figure, bez obzira na to u kojoj su daljini mogli stajati drugi ljudi, i bez obzira koliko vizualno bile male, glave će im se otprilike crtati duž linije horizonta - s iznimkama koje su napravljene za djecu ili pojedince nižeg rasta. Glave ovih figura posadit će se malo niže od horizonta - ili malo gore za višu osobu.

Intuicija nasuprot matematičkoj perspektivi

Odmalena žena
Dan Gheno, 2006., olovka u boji i bijeli ugljen na toniranom papiru, 18 x 24.
Kako se jedan obrazac na modelu presijeca i prelazi preko drugog, neka linija koja opisuje prednji obrazac prekriva hod koji opisuje zadnji oblik. Na primjer, u ovom crtežu zabilježite kako prepuštam gležnju prednjeg dijela potkoljenice. Također možete selektivno potamniti i / ili zadebljati liniju jer prekriva oblik leđa, kao što se događa ovdje kod koljena. Međutim, nemojte pretvoriti ovaj alat u predvidljivo pravilo. Primijetite kako se koristi na nekim mjestima, a ne na drugim. U ovom slučaju, svijetlo bijeli tonus kuka bio je dovoljan da unaprijedi svoj oblik ispred područja želuca. Bilo bi prekomjerno dodati liniju uz rub kuka. Važno je povremeno pustiti malo zraka na rubove svoje figure, umjesto da omotavate sve obrasce u sveobuhvatnu, krutu i čvrstu liniju.

Prema umjetniku J. Leonardu Watsonu, "Kad bi glava i lice bili geometrijskog oblika, poput kocke ili cilindra, njihovo bi šarkiranje moglo biti izvedeno matematičkom preciznošću matematičkom perspektivom, ali površine glave i lica su složene, i prema tome se ne može upravljati bilo kojim jednostavnim pravilom perspektive. Oko mora biti jedini sudac. " Možete naučiti svu kompliciranu matematičku perspektivu na diplomskom nivou, ali uglavnom se svodi na ovo: stvari koje su vam najbliže oku izgledaju veće nego što su stvari udaljenije. Rimljani su to znali, pa i vi ako vjerujete u svoje oči.

Uključivanje udova i torza ne postaje uvijek lako na početku. Da biste razumjeli koncept, prvo morate shvatiti samu riječ opomena. "Skraćivanje slova upravo je to, samo skraćivanje duljine forme", redovno govorim svojim studentima, potičući ih da to pamte kao mantru. Stoga, kad se ruka nagne od naše vidne crte, njezina se dužina vizualno skraćuje - ali širina ostaje relativno nepromijenjena. Kao što se često događa, naš um ima tendenciju da nam upada u oči, a mnogi umjetnici predugo crtaju ruku. Ili, s druge strane, ruku iscrtavaju previše tanko, pokušavajući nadoknaditi njegovu skraćenu duljinu. Bilo kako bilo, prisjetite se te mantre dok se borite protiv svog nesvjesnog poriva da crtež bude u skladu s vašim očekivanjima o tome kako ruka treba izgledati.

Ova bitka s umom može vam ometati i oko dok crtate torzo, osobito u pozama u naslonjanju. Da biste bolje shvatili dinamiku pojačavanja koljena, pokušajte razmišljati o zdjelici i prsima kao o zasebnim oblicima povezanim mišićima. Primijetite na mom crtežu Reclining Woman kako se bokovi, trbuh i prsa međusobno isprepliću, jedan oblik naslagan ispred drugog. Ovaj ćete efekt pronaći i na manje očit način kada crtate ravno stojeću pozu. Na primjer, ako crtate svoj model odozdo, promatrat ćete kako se kuk lagano preklapa trbuh, dok trbuh malo prekriva prsa i tako dalje.

Jednom kada naučite kako slagati pojedinačne oblike tijela jedan na drugoga, nemojte pretjerivati ​​kao što to čine neki umjetnici - pogotovo oni koji su očajni stilovima koji pripadaju Michelangelu i Rubensu. Umjesto da vjeruju svojim očima, ovi novakinje gledaju model i hipnotički vide kako jedan dio tijela nalik balonu nagomilava jedan iznad drugog. Zatim pojačavaju svoje stilizacije floridnim, naizmjenično djelom i gustom linijom. Uvijek imajte to na umu: Krivulje za koje mislite da ih vidite na svom modelu su obično puno ravna nego što vaš mozak želi prihvatiti. Stari majstori poput Michelangela i Rubensa našli su svoje stilove prirodnim putem, vjerujući u crijeva i promatrajući model pronicljivim okom. Isto tako, neka vas pronađe stil, a ne nametajte jedan sebi.

Linije i oblici preklapanja

Slika koja se povlači
autor Dan Gheno, 1998., olovka u boji, 18 x 24.
Mnogo je načina za pokazivanje vizualne udaljenosti, ali primijetite u ovom slučaju da je svaki uzastopni oblik nacrtan s manje detalja i nježnijim, svjetlijim linijama dok se povlače u prostor.

Koristi se štedljivo, linija može biti vaš najsnažniji alat za prenošenje učinaka pojačanja. Dok se jedan obrazac na modelu presijeca i prelazi preko drugog, neka vam linija koja opisuje prednji obrazac prekriva potez koji opisuje stražnji obrazac. Kao što možete vidjeti na mojem crtežu Reclining Woman, linija koja predstavlja gležanj prednjeg dijela preklapa se s Ahilovom tetivom, a linija koja slijedi od ruba reza koljena ispred natkoljenice. Ponekad volim selektivno potamniti i / ili zadebljati liniju dok prekriva oblik leđa, kao što to radim ovdje kod koljena. Obično selektivno osvjetljavam liniju koja predstavlja oblik odmaka, kao što sam to radila s bedrom tamo gdje prolazi iza koljena, prije nego što sam dopustila da se ova linija postupno ponovo potamni na vrhu nogu gdje bedro nadvlada trbuh. Primijetite kako ga koristim na nekim mjestima, a ne na drugim. U ovom slučaju osjetio sam kontrastnu, svijetlo-bijelu tonalnost kuka koja je bila dovoljna da unaprijedi svoj oblik ispred područja želuca. Važno je povremeno pustiti malo zraka na rubove svoje figure, umjesto da omotavate sve obrasce u sveobuhvatnu, krutu i čvrstu liniju.

Svaka od tih preklapajućih, zakrivljenih linija trebala bi im biti evokativno, podrazumijevano, usmjereno kretanje koje bi se, ako bi se pružilo po figuri, teoretski omotalo oko oblika poput vrpce. Ponekad je korisno pustiti neke od tih linija vanjske konture da doslovno lutaju unutrašnjom topografijom obrazaca. Te unutarnje linije nazvane poprečnim konturama mogu snažno dodati dojam volumena na obrascu, posebno ako nisu previše krute, teške ili tamne. Ne bojte se ubaciti u svoj crtež nekoliko diskretnih križnih kontura koje nisu povezane s linijama koje opisuju vanjski rub - možda radite crtež i osjetite oteklinu oblika ili grebena mišića koji ne mogu se opisati oblikom sjene, polutonom ili isticanjem. Slijedite crijeva i opišite to oticanje osjetljivom, poprečnom linijom.

Ne morate biti toliko diskretni u korištenju križnih kontura kad crtate draperiju. Nabori, manšete, rubove suknje i pojasevi prirodni su križni obris i trebali biste ih koristiti za sve što vrijede. Važno pravilo perspektive intervenira ovdje pri korištenju poprečnih kontura: Primjetite da su križni obrisi manje zakrivljeni kako se približavaju vašoj razini očiju. Zakrivljavaju se dramatičnije prema gore dok se dižu iznad razine očiju, i obrnuto, zakrivaju prema dolje dok se spuštaju ispod vaše razine očiju. Na primjer, remen vašeg modela zakrivit će se prema dolje ako njegov objekt gledate odozgo, a luk će se okretati prema gore ako vam je pogled odozdo. Isti pojas može izgledati ravno ako su vam oči u ravni s strukom vašeg modela. Ne morate ograničiti upotrebu križnih kontura na vidljivi topografski oblik. Križne konture mogu vam biti od velike koristi kada pokušavate pronaći izvor udova tamo gdje se spaja s torzoom ili gdje se donji ud povezuje s gornjim udovima. Ponekad pustim svoju olovku da luta po obliku figure lagano stroputim konturama koje se kriju duž vidljivog oblika i prelaze na stražnju stranu forme kao da je tijelo prozirno. Rezultat je niz nasumičnih presjeka. Tada pokušavam vizualizirati kako se jedan od tih imaginarnih presjeka može pričvrstiti na oblik koji stoji iza njega.

Svjetlost i sjena

Naslonjena figura
Dan Gheno, 2008., olovka u boji i bijeli ugljen na toniranom papiru,
24 x 18.

Mnogi umjetnici namjerno izbjegavaju baciti sjene, govoreći kako su nametljivi. Ali volim ih zagrliti koristeći ih poput križnih kontura koje se prevrću i definiraju podcrtani volumen figure. Lijepe sjene su samo nepristojne i odvratne ako ih crtate bez razlike, zanemarujući ovo vrlo važno pravilo: Lijevane sjene i njihovi rubovi najjači su u blizini svog podrijetla, a njihova tamna vrijednost i oštri rubovi postupno se smanjuju kako odlaze od izvora. Upravo ova gradacija ruba i vrijednosti, dodana fluktuirajućem obliku lijeve sjene dok se prevrće po obliku figure, stvara snažan osjećaj trodimenzionalnog oblika.

Na sličan način mnogi umjetnici podcjenjuju ili u potpunosti zanemaruju snažan utjecaj svjetla na unaprijed ojačan lik. Prilikom crtanja modela primijetite kako se pola tone u osvijetljenom području postepeno zamrače i potamne dok se tijelo modela odmiče od izvora svjetlosti. Ovaj fenomen je posebno vidljiv kada crtate stojeću figuru na razini očiju i svijetlite odozgo. Kako se tijelo modela suptilno odmiče od razine očiju, obrasci subjekta ne samo da se skraćuju, već i potamne. To rezultira perspektivnom dvostrukom šarmom, pri čemu graduirana svjetlost sinergistički pojačava fizičku naglašenost figure.

Svjetlost je podložna silama praćenja. Na primjer, obično ćete primijetiti tamnu ivicu koja okružuje periferiju vašeg modela, kada je svjetlosni izvor iza vas, a vaš predmet frontalno osvijetljen. Ako figuru gledate iz bočnog kuta, čini se da će ovaj tamni rub nestati, a umjesto pronalaska oštre crte, otkrit ćete niz oblika postupnog potamnjenja polutona koji vode u oblik sjene. Ali s prednje strane, ti se polusjeni oblici zamagljuju. Poput željezničkih pruga koje se spajaju u daljini, i ti se višestruki osjetljivi poluton-oblici spajaju, povlačeći se oko zavoja tijela kako bi postali jedan vrlo tanak, ali grafički predodređen oblik nalik liniji.

Dramatično praćenje

Slika u Deep Foreshorthing
autor Dan Gheno, 2006., olovka u boji, 18 x 24.
Prije izrade crteža, obavezno izračunajte odnos veličine svakog dijela tijela. Kroz snažno podrigivanje nogu, prednja noga na ovom crtežu vizualno je gotovo velika koliko i rebrni kavez koji se povlači.

Uvijek će postojati određena izobličenja u svakoj pozi i na svakom dijelu tijela, čak i ako se nalaze samo u nadograđenom izbočenju nosa ili oticanju zgloba u ravnom, frontalnom pogledu modela. Ali kada namjerno želite stvoriti izuzetno dramatičan, skratiti crtež figura, shvatite da nije samo stvar nasumičnog gomilanja velikih dijelova tijela ispred manjih dijelova tijela - iako kreativno pretjerivanje može biti prirodni dio procesa. Crtež će vam izgledati neorganizirano, a vaša figura razdvojena ako ne pronađete neki uredan odnos i ritam koji prolazi kroz dijelove tijela dok se vizualno smanjuju. Za odgovor ne trebate gledati dalje od modela koji je pred vama - postoji urođeni, postupni ritam svih navodnika na ljudskom tijelu. Primijetite da ako ste izuzetno bliski modelu, izobličenja perspektive su ekstremna, dok distorzije veličine postupno postaju manje dramatične u udaljenijim dijelovima modela. Pokušajte stajati u tri četvrtine pozira ispred ogledala. Zatim ispružite jednu ruku prema ogledalu dodirujući površinu. U odnosu na vaš torzo, prsti će izgledati gigantsko, ostatak ruke prilično velik, susjedna ruka prilično velika, a ramena malo veća nego što to obično očekujete. Još će se pojaviti neko udruživanje između trupa i udaljene ruke, ali ovo će se pojavljivanje pojaviti minimalno u usporedbi s vizualnim distorzijama u blizini ruke.

Kad crtate model iz oštro skraćenog kuta, prvo se pouzdajte u crijeva tako da proporcije preslikavate samo okom kao vodičem. Normalno je da se ne osjećate nelagodno zbog kvalitete vaših početnih zapažanja. Nakon što blokirate cijelu figuru, možda biste trebali testirati svoje proporcionalne proračune mjerenjem jednog dijela tijela s drugim. Općenito, ako ste pogriješili, to je na manjim, udaljenijim dijelovima figure, gdje ste ih mogli ispružiti kao kompenzaciju za veće, u blizini segmente. Iz tog je razloga najučinkovitije upisati najbliži, najveći dio tijela kao svoju mjernu jedinicu, poput stopala prednjeg stopala u naslon za polaganje u kojem su glava i prsa modela udaljeniji od vas. U toj situaciji mnogi umjetnici čine udaljeni prsni koš prevelikim, nešto što ćete brže uhvatiti ako usporedite duljinu vizualno većeg stopala sa prsima. Što god učinite, ne čekajte dok potpuno ne napravite manje daleke oblike prije nego što izmjerite njihovu duljinu u odnosu na bliže i veće oblike.

Umjetnici često upadaju u probleme kada crtaju sjedeći lik s izvijenom nogom i jednom nogom. Donji, odmaknuti dio savijene noge crtaju predugo - čak i ako su milion puta ranije učinili istu pogrešku. Zatim povlače ravnu nogu duže kako bi se prilagodila savijena noga, a prije nego što to znate, cijela masa nogu je predugačka. Ovi umjetnici često kombiniraju svoju pogrešku tako što predugo crtaju gornji dio savijene noge. Iako se potkoljenica može udaljiti od vas radikalnije od gornjeg dijela noge, osim ako ne stojite neposredno iznad krila modela, pojavljivanje snopa također će biti prisutno i u potkoljenici.

Spajanje dijelova

Čak i ako su svi dijelovi tijela točno dimenzionirani i smješteni, ipak morate razmotriti prijelaze između svakog oblika. Mišići i tetive služe kao prirodne prijelazne linije; pronađite ih u modelu ispred sebe i upotrijebite ih na crtežu za snimanje inherentnog, gracioznog, prostornog toka koji postoji između pojedinih segmenata oblika vaše ukupne figure. Ako radite crtanje crteža, neka vaša linija prati rub ovih mišića ili tetiva. Mnogo je korisnih preklapanja prijelaza mišića i tetiva, kao što je na primjer u području koljena; s prednje strane tetive sartorija i adduktora omotavaju se i pričvršćuju ispod zgloba koljena, a sa stražnje strane mišići koljena premošćuju gornje i donje noge. Imajte na umu da će prijelazne linije koje prelaze preko zgloba uvijek pripadati naprednom dijelu udova. Na primjer, ako je potkoljenica i koljeno ispružen ispred potkoljenice, trebali biste nacrtati prijelaznu liniju koja opisuje prednji rub koljena težom rukom i pustite da hod pređe preko i preklopi donji segment.

Mogao bih napisati knjigu koja bi opisivala sve ostale prijelazne točke na ljudsko tijelo i općenito šaljivost - uopće nisam nagovijestio psihološke implikacije prepucavanja konja. Doista, mnoge dobre knjige dotiču se općih problema perspektive i povezivanja ljudske figure. Ernest Watson i Joseph D'Amelio napisali su knjige o perspektivi koje su sjajno polazište za praktična vizualna pitanja, a Kenneth Clark, knjiga Nude i knjige Gombricha i Arnheima, bave se psihološkim aspektima. Ali ako vjerujete svojim očima - i ako se pokušate osloboditi mentalne predrasude koja predstavlja način predstavljanja predosjećaja u vašem radu, sve ćete to pronaći sami. Kao što svi znaju, kada hodate po praznom terenu, vaša je najbolja obrana od zmija par širom otvorenih očiju. Tako je i kad crtate unaprijed skratiti lik.


Gledaj video: Mnemotehnike za lakše zapamćivanje. Marija Vlahović (Prosinac 2021).