Tehnike i savjeti

Umjetnik umjetnik: Mel Stabin

Umjetnik umjetnik: Mel Stabin

Lobsterman, Maine
2007, akvarel, 15 x 22.
Sva umjetnička djela ova zbirka članaka
umjetnik ako nije drugačije naznačeno.

Ovaj umjetnik i učitelj preporučuje lagano i hrabro slikanje, pristup koji je odredio njegovu karijeru.

Akvarel: Kako ste započeli s akvarelom? Mel Stabin: Sve je počelo s Edgarom Whitneyjem koji je bio moj profesor i mentor na Institutu Pratt, gdje sam lik slikao akvarelom. Također sam s Edom studirao slikanje pejzaža na lokaciji.

WC: Kako je bilo studirati s Edgarom Whitneyjem? Što je bilo najvažnije što te je naučio? MS: Ed je imao nevjerojatnu osobnost. Imao je snažna uvjerenja o umjetnosti i životu, što je snažno i dramatično predstavio svojim učenicima. Pretraživanje suštine teme prije slikanja bila je jedna od najupečatljivijih stvari koje sam naučio od Eda.

WC: Koji su vaši kriteriji za odabir predmeta?
MS: Prvo odgovaram na mom neposrednom reakcijom na tu temu. Ili je osjećam ili ne osjećam. Zatim razmatram mogućnosti slikanja u smislu načela dizajna kompozicije, boje, vrijednosti i tako dalje. Predmeti mogu varirati od figura do pejzaža do mrtvih priroda.

WC: Kako se odlučujete za pozu za slike? MS: Ako je model kvalificiran, tada će on ili on stvoriti pozu. Ako model nije baš iskusan, dizajnirat ću pozu. Izmjenjujem geste i osvjetljenje. Za odjevene modele predlažem nekoliko promjena garderobe koje su zanimljive po obliku, boji i teksturi.

sugestije
2005., akvarel, 15 x 22.

WC: Opišite kako dizajnirate kompoziciju.
MS: Izazov je prevođenje trodimenzionalnog subjekta na dvodimenzionalnu površinu. Prvo razmatranje je odlučiti gdje krupni oblici predmeta stoje na papiru i njihov međusobni odnos. Tada mogu uspostaviti dinamiku kompozicije dominantnim oblicima i ritmovima.

WC: Ukratko opišite svoj postupak slikanja. MS: Započinjem s ležernim pristupom, koji omogućuje da se boje apstraktno stapaju jedna s drugom. Prvo stvaram velike oblike boja i vrijednosti. Kad se uspostave odnosi oblika, boja i vrijednosti, pratim detalje.

WC: U svojim knjigama zagovarate spontan, ali fokusiran pristup. Koje su prednosti od rada na ovaj način? MS: Postoji tendencija da se umjetnici zategnu na početku slike. Iskorištavanje jedinstvene ljepote medija akvarela, spontanost u pristupu slikanju i usredotočenost na suštinu teme rezultirat će vjerodostojnim djelom. Akvarel je u najboljem redu kada se oslobodi.

WC: Koji je vaš savjet umjetnicima o radu s bojama? MS: Od svih elemenata koji su uključeni u postupak slikanja, boja je najizrazitija, a izbor je osoban. Budite vjerni vlastitim osjećajima prema boji, ali svoj izbor temeljite na znanju. Budite upoznati s kotačem u boji. Eksperimentirajte s varijacijama boja, poput komplementarnih boja, analognih boja i tercijarnih boja. Nakon nekog vremena odabir boja i način na koji ih upotrebljavate postat će intuitivan.

Dan pranja u San Miguelu
2005., akvarel, 15 x 22.
Kolekcija Eli Neuberger.

WC: Čini se da bijela građa igra osobito kritičnu ulogu na vašim slikama. Koja je vaša tehnika očuvanja bijelog i zašto mislite da je važno da površina papira umjetniku djeluje na ovaj način? MS: Od tri glavne vrijednosti u slikarstvu - bijela, srednja i crna - bijela je najagresivnija. Stoga bi trebali planirati odnose i ritmove bijelih oblika unaprijed kako bi se stvorila dinamična slika. Kod prozirne akvarelne slike bijela boja često daje sjaj na površini. Moja preferencija za stvaranje bijelih oblika je rezanje oko njih četkom kako bi se rubovi oblika mogli kontrolirati. Postoje slučajevi kada oblik treba imati mekan rub, rub suhe četkice ili tvrdi rub. Ako umjetnik razvija vještinu četkom, najmanji bijeli oblici mogu se stvoriti s lakoćom.

WC: Koliko je važno da umjetnik razvije prepoznatljiv stil? MS: S proizvodnjom će se razvijati vlastiti osobni stil. Stil je odraz umjetnika kao pojedinca. Potaknuo bih poznavanje zanimljivih škola umjetnosti, ali pazite na oponašanje stila drugog umjetnika. Budi svoj.

WC: Što biste rekli da su najvažnija iskustva i događaji u vašem životu kao umjetnika? MS: Otkrivanje čiste radosti crtanja i slikanja u ranoj dobi pohađanjem Pratt instituta i imajući sreće da je Edgar Whitney bio moj mentor
i prijatelja.

WC: Što je najviše pridonijelo uspostavljanju vaše karijere? MS: naporan rad i ljubav prema akvarelu.


Gledaj video: Casey Baugh Demo at Scottsdale Artists School (Prosinac 2021).