Crtanje

En Plein Air: Razgovor sa Scottom Christensenom

En Plein Air: Razgovor sa Scottom Christensenom

Umjetnik iz Idaha Scott Christensen jedan je od najcjenjenijih slikara krajolika u zemlji, a njegovo razumijevanje svjetla, sposobnost postizanja čiste boje i poštovanje prema prirodi čine ga vrlo traženim instruktorom. U ovom odjeljku Q + A nabrajamo Christensenove odgovore na 10 pitanja o pejzažnom oslikavanju kako bi čitatelji uvidjeli u um, postupak i nastavni stil umjetnika..

Intervju Allison Malafronte

Iseltwald, Švicarska Scott Christensen, 2009., ulje, 24 x 24.
Ljubazno Christensen Studio, Victor, Idaho.

Američki umjetnik: Što vas je dovelo do slikanja pejzaža?

Scott Christensen: Odgojen sam u obitelji učitelja i trenera, tako da je atletika bila glavni dio moje pozadine. Nakon što me povreda nogometnog fakulteta na trajnom mjestu izbacila iz igre, bio sam prisiljen preispitati svoju budućnost i ono što stvarno želim raditi. Znao sam da mi treba profesija koja će me držati na otvorenom.

AA: Koji je vaš glavni cilj u oslikavanju određenog mjesta?

SC: Pokušavam uhvatiti suštinu scene. Naučiti predstavljanje detalja kao informacija jednako je važno kao i prikazivanje. Prikazivanje može postati vrlo mehaničko, što vam može oduzeti prirodno promatranje iz očiju. Kamera sve prikazuje u detalje, ali vaše oko vidi u tri dimenzije. Moramo se prestati oslanjati se na fotografije da bi predstavljali ono što naše oči stvarno vide.

AA: Koji savjet dajete svojim učenicima kako bi im pomogli da postanu bolji slikari krajolika?

SC: Uz savladavanje osnova slikarstva, najteži zadatak je razvijanje kritičkog oka. To mora biti sve prema vama - izuzetno zahtjevno i nikada sa zadovoljstvom. Govoreći o osnovama, jedno što sam primijetio u pejzažnom slikarstvu je da se treba više naglasiti na osnovama crtanja. Ja sam kriv za to i morao sam ponovo pokrenuti to pitanje. Rembrandt je rekao, „Napravio sam pravilo da oni [moji učenici] moraju da mi donesu svoje crteže, imajte na umu, a ne njihove slike. Jer linija nikad ne laže. Dajte mi dijelove muških crteža ... i za pet sekundi ću vam reći ima li talenta ili je bolje postao pivar. "

AA: Poznati ste po radionicama u Wyomingu i Idahu, gdje slikare odvlačite iz ometanja i uznemiravanja svakodnevnog života i uranjate ih u prirodu na 10 dana. Zašto mislite da sudionici vide takav napredak na svojim slikama nakon ovakvog iskustva?

SC: Prvih par dana predavanja provode se razumijevajući nakupljeno znanje velikih slikara prošlosti. Ne tražim od njih da slikaju poput mene, već tražim da odbace svoje unaprijed zamišljene ideje o tome kako pristupiti slikanju. Neke od naših najvećih snaga zapravo mogu biti naše najveće slabosti. Mnogi dolaze s formulama, poput one ako miješate više od dvije boje, dobivate blato - koje samo zbunjuju i oslabljuju umjetnikov rast.

Sadržaji podučavanja potječu od velikih slikara iz prošlosti. Nisu prenesene nove informacije, već principi prošlih majstora. Ti temelji nisu restriktivni kada ih razumiju; oni pomažu u oslobađanju i premještanju tehnički i emocionalnih.

Drveće Irske
2006, ulje, 48 x 48. Privatna zbirka.

AA: Kakva je vaša filozofija umjetnikove veze s prirodom?
SC: Kamo god da odem naučio sam biti strpljiv. Ne može se putovati iz mehaniziranog svijeta koji radi u stvarnom vremenu - s trenutnim ponavljanjima i brzim pristupom internetu - u spokojan krajolik i nema očiglednu prekid veze. Vraćanje u ritam prirode potrebno je vrijeme. Umjetnički um je onaj koji treba razvijati godine. Slikanje nikada ne postaje lakše. Borba nije nešto što čovjek traži. Pronaći će te. Samo dajte vremena. To možda zvuči sitno, ali ja sam i dalje stalno zadivljen prirodnim harmonijama koje vidim iz sezone u sezonu tek iza mojih stražnjih vrata. Ako umjetnik time nije zarobljen, odabrao je krivi put.

AA: Kakav je vaš pristup korištenju skica na licu mjesta za izradu većih studijskih komada?

SC: Mnoge studije se mijenjaju kada se povećaju u studiju, bilo da se radi o sastavu ili promjeni temperature. Postoji veliki broj studija koje se nikada neće pretočiti u veće djelo; ovo samo dodaje intrigu da se pronađe dobra ideja, što je jedan od najtežih zadataka.

AA: Kako biste opisali svoj postupak?

SC: Snimam svjetlost, boje, oblike, vrijednosti i rubove koji se međusobno odnose. Gledam prizor kao cjelinu, ali pokušavam shvatiti svaki njegov dio.

AA: Koje su boje uključene u vašu paletu?

SC: Moja je paleta smanjena na tri početne materije - žutu, crvenu i plavu - i bijelu. Obično dodajem par sive kao vrijednosti za promjenu boje i tona. Primjenjujući široku i ograničenu paletu, shvatio sam da ako je harmonija u pitanju, više se može postići s manje boje. Čak i uz ograničenu paletu, raspon tonova koji se sada može postići čini se beskonačnim.

priobalni
autor Scott Christensen, 2007, ulje, 48 x 48.
Privatna kolekcija.

AA: Od svih slika na pleneru koje ste napravili, koja vam je najdraža i zašto?

SC: Kad bih morao odabrati jedan, rekao bih priobalni, što je slika veličine 48 ”-x-48”. Svidjela mi se poteškoća sastava kruga unutar kvadratnog formata bez neba. Temperatura svjetla je za mene bio drugi intrigantni element. U izravnom istraživanju - koje je prikazano u mojoj knjizi Priroda svjetlosti- bilo je hladnije, zelenije svjetlo. U većoj verziji želio sam proširiti raspon vrijednosti, tako da je imao intenzivnije svjetlo i topliju paletu.

AA: Tko su neki od vaših junaka u žanru pejzažnog slikarstva, prošli i sadašnji?

SC: Prošli: Isaac Levitan, Emil Carlsen, Alphonse Mucha, Joaquín Sorolla y Bastida, Nicolai Fechin, Anders Zorn, Arthur Mathews, Edward Steichen i Ilya Repin. Prisutni: Clyde Aspevig, Carolyn Anderson, Tim Lawson, Susan Lyon, Scott Burdick, Dan Gerhartz i Sherrie McGraw.

Za više informacija o Scottu Christensenu, uključujući upite o stjecanju umjetnosti i informacije o dostupnim slikama, nazovite Kristin Mortenson na (208) 787-5851. Christensenov novi studio i izložbeni prostor koji se nalazi u Victoru u Idahu (20 milja od Jackson-a, Wyoming) dostupan je za posjetu po dogovoru. Da biste vidjeli više umjetnikovih djela, posjetite njegovu web stranicu na www.christensenstudio.com.

Vikend s Masters Instruktorom
Scott Christensen će predavati na Američke umjetnice Vikend uz Masters Works Conference, 9. i 13. rujna 2009. u Centru likovnih umjetnosti Colorado Springs. Iako su njegove cjelodnevne i poludnevne majstorske radionice rasprodane, u njegovim poludnevnim demonstracijama još uvijek ima mjesta. Za više informacija i registraciju posjetite www.aamastersweekend.com. Za bilo kakva pitanja vezana za WWM registraciju nazovite (646) 841-0057.


Gledaj video: Ken Knight en plein-air Artist in Antarctica (Prosinac 2021).