Crtanje

Akrilno slikanje: Pejzažno slikanje na licu mjesta na velikoj skali

Akrilno slikanje: Pejzažno slikanje na licu mjesta na velikoj skali

Uz odgovarajuću pripremu i prave materijale, moguće je stvoriti velike akrilne pejzaže na otvorenom.

napisao Andrew Paquette

Prije nekoliko godina napustio sam visoko stresnu industriju animacija u Hollywoodu u Kaliforniji i preselio se u Arizonu, gdje sam se mogao posvetiti slikanju predmeta sa jugozapada. Sada radim dvije do četiri akrilne slike veličine 36 x x 48 °, svaki tjedan, radujem se slikanju što više Arizone i jugozapada.

Pustinjski plesači
2003, akril, 48 x 72. Pjesma Gordona Lightfoota natjerala me da pomislim na nju i to me podsjetilo da bih želio slikati ove biljke agave za koje se činilo da uvijek plešu na vjetru.

Na početku sam brzo naučio slikati iz nužde, jer sam radio puno radno vrijeme, a slikao sam samo subotnje popodne. Znao sam da ako ću ikada dobiti galeriju dok sam još bio dovoljno mlad da to cijenim, morat ću iskoristiti svoje vrijeme što je pametnije moguće. Sada se brzo slikam jer volim spontane efekte koje mogu postići. Međutim, slikanje brzo ne znači da sam tukao. To znači da slikama dajem onoliko vremena koliko im treba i ne pretjerujem s njima.

Za slikanje je brzo potrebna priprema. Doslovno, slika se može napraviti u toliko vremena koliko je potrebno da se platno prekriva bojom. Najbolji pristup za mene je izrezati što je više moguće koraka, tako da sve što moram učiniti jest prekriti platno. To znači da moram znati što mogu očekivati ​​prije nego što počnem, posebno u pogledu načina na koji ću organizirati elemente. Ako znam koje četke upotrijebiti, koje poteze kistom upotrijebiti i što želim učiniti sastavom i bojama, mogu potrošiti svoje vrijeme na slikanje, a ne na grebanje po glavi, pitajući se što da radim ili jesam li dobro shvatio.

Gotovo bez iznimke započinjem i završavam svoje slike na licu mjesta. Može biti nezgodno nositi i raditi na tako velikim platnima na lokaciji, ali radije radim velika jer volim koristiti cijelu ruku za poteze četkom. To rezultira širokim potezima koji su mi privlačni. Kad boja padne, ona se vrlo brzo suši. Vremenske neprilike duže ostaju vlažne, ali od toga ne koristim vrlo često u Arizoni. (Jednom sam cijelu sliku isprao s platna, ostavljajući raznobojnu lokvu pred nogama.) Iz tog razloga pokušavam dizajnirati sliku oko boja koja se neće stapati. Ako smatram da je važno da se miješaju boje, tada ću dvije ili tri boje, koje želim miješati, unaprijed pomiješati, umetnuti par kista s tim bojama i obrezati ih što je brže moguće.

Da bih pronašao predmete, jednostavno se vozim u svom kamionu i skeniram krajolik da bih mogao vjerovatno zamijetiti mjesta. Također često pokušavam zaledne ceste i koristim svaku priliku da se „izgubim“ kako bih poboljšao svoju bazu podataka potencijalnih web lokacija. U mislima ću katalogizirati web mjesta kada nabavljam namirnice, koram po kući ili putujem do odredišta o kojem sam pročitala u vodiču. Ako moj kamion napuni boje, napravit ću sliku gdje god se zaustavim. Uz put obično vidim pola tuceta koja bih željela slikati, a koja ću kasnije provjeriti. Kad sam živio u Kaliforniji, obično sam vozio 350 milja svaki put slikajući lokacije. Sad kad sam u Arizoni, radim u krugu od 100 milja od svoje kuće, tako da noću mogu spavati u vlastitom krevetu, umjesto u kamionu. Najveći problem s pronalaženjem lokacija je taj što moram slikati tako velike razmjere da moram dobiti mjesto za parkiranje svog kamiona unutar nekoliko stotina metara predmeta. Vidio sam nekoliko lokacija koje bih volio slikati, ali nemam pojma kako bih došao do njih u svom kamionu.

Jednom kada sam ukrcao sve zalihe u svoj kamion, rijetko se okrenem natrag. Vraćam se samo jednom praznih ruku. Volim voziti dugu udaljenost prije nego što se zaustavim slikati, jer mi pruža priliku da se opustim i zaboravim na svakodnevne probleme. Jednom kad shvatim da sam primijetio krajolik i pokušao smisliti kako ga slikati - umjesto da razmišljam o krovu koji je procurio kod kuće ili nekom drugom problemu - započinjem tražiti mjesto na koje bih se mogao povući.

Nakon što sam postavila svoja dva štapa (jedan za platno, jedan za držanje boja i vode), pojedem sve što sam ponijela sa sobom i u džepove napunila dvije boce vode. To radim jer više neću jesti sve dok ne završim. Jednom kad počnem slikati, ne stajem ni za što osim da pijem vodu. Koristim sportske boce za uštedu vremena. Ne odstupam da pogledam sliku. Ne sjedim odmarati koljena. Ne prestajem se hladiti. Crtam, zatim slikam. Kad završim, bacam sve natrag u kamion, zatim napravim crticu za najbližu trgovinu ili restoran za hranu i odmor u kupaonici.

Nikad ne radim preliminarne skice niti fotografiram. Dovoljno dobro crtam da ta pomagala nisu potrebna. Štoviše, potrebno mi je duže da pronađem crtež s fotografije ili skice nego što sam to ispočetka napravio cijelu sliku. Osim toga, praćenje je nevjerojatno dosadno. Izrađujem izgled izravno na platnu prije nanošenja bilo koje neprozirne boje. Ovisno o složenosti teme, može biti jednostavno kao linija horizonta s nekoliko točaka za prikaz glavnih značajki, ili to može biti vrlo kompliciran crtež za izvođenje skoro jednog dana, što zahtijeva dva ili više izleta za nanošenje boje. To sam učinio nekoliko puta - za takve slike kao Dobrodošli u Arizonu i Art Rock- ponekad ostanem u hotelu nekoliko noći dok dovršim sjednice.

Te su slike sa stajališta crteža dvije najsloženije slike koje sam ikad napravio. Prvi, Dobrodošli u Arizonu, je komplicirano zbog svih ravnina koje se preklapaju. Uz to, ima živahnu gomilu mršavih predmeta koji im se probijaju ispred drugih mršavih detalja. To znači da ću, ako probijem moždani udar, pozadinu obojiti. Drugi, Art Rock, bilo je komplicirano jer je tema bila toliko bliska da sam mogao vidjeti detalj. Moje je pravilo: Ako ga vidim, mogu ga slikati. Zbog toga udaljenost od mene do predmeta određuje veličinu četke koju koristim.

Koristim akrilne zlatne tekućine. Dolaze u bočicama za prskanje, što više volim jer boju mogu izvući brže nego s cijevima s vijcima. Mogu ručati bocama jednom rukom; cijevi uzimaju dvije. Za održavanje tekućine u boji koristim ArtBin kutije sa šest utora, koje su dovoljno duboke da u svaku utoru drže punu bocu tekuće boje. Koristim dvije ili tri kutije po slici. U prvom, u svaki otvor ulijevam vodu da bih ih napunio do pola. Zatim u vodu iscijedim malu količinu sirove boje slučajnih, jeftinih boja. Ovo su moje "boje za crtanje". Brzo se operem u svom crtežu. Kad završim, uzimam svježu paletu i pomiješam šest najčešćih boja na sceni, obično su to svijetla i tamna inačica triju najistaknutijih objekata: neba, oblaka i stijena. Ulje ispunjavam ovom bojom, tako da čak i ako se formira koža, boja će ostati vlažna barem dok ne završim - ako ne i duže. Na poklopcu palete mlazim „modifikacijske boje“ u malim količinama. To su boje koje ću u malim količinama miješati prema glavnim bojama prema potrebi.

Za četke uglavnom koristim bijele najlonke Winsor Newton University s dugim ručkama. Imam i nekoliko mopova za akvarel. Imam četiri divne, ali skupe torbe za Tran četke. Opet, ovo je da uštedite vrijeme. Sve male četkice su u jednom slučaju, četke srednje veličine u drugom, velike u trećem, a moji kratki četkice u četvrtom. Ovo štedi vrijeme sortiranjem četkica dok slikam. Prije odlaska iz kuće ponekad odaberem paletu, ali češće to radim na licu mjesta, jer je teško predvidjeti boje koje će prevladavati u pejzažu, pogotovo ako još nisam odlučio gdje ću boja. Dakle, imam tri kutije s bojama (više volim velike boce od 16 oz) i odaberem 12 ili više boja koje ću najvjerojatnije koristiti prilikom postavljanja. Imam preostalu boju za slučaj da sam ostavila jednu bocu, ali obično pogodim ispravno.

Uglavnom koristim platna Masterpiece Monet. Nosači Masterpiece-a izrađeni su od dobrog i punog drveta. Imaju poprečne držače u svim kutovima i dolje u sredini u veličinama koje koristim, a pričvršćeni su na stražnju stranu, a ne na bočne strane. To čini sigurnim, dobro napravljenim platnom.

Sve moje najbolje slike su teme o kojima sam imao vremena razmisliti prije nego što izvadim svoje boje. Teško ih je načiniti na taj način jer također moram istražiti nove stranice, ali sada pokušavam razmišljati o svojim temama i odabrati lokaciju prije nego što napustim kuću. Na izlasku razmišljam kroz najvjerovatnije kompozicije, razmatrajući svoje mogućnosti i u biti to slikam u svojoj glavi. Do dolaska imam dobru predstavu o tome što želim. Ne dopuštam sebi mnogo vremena, pa se usredotočim na izvršenje plana slike. Brzina je u suštini. Ako imam više sjednica, nastavim razmišljati o sastavu, redoslijedu poteza kistom, bojama i slično, dok sam sljedeći dan u hotelskoj sobi i čekam. S vremena na vrijeme mijenjat ću svoju metodu dok slikam, ali to je rijetko. Ako želim poboljšati svoju tehniku, volim raditi ovo između slika, a ne na slici. Postoji toliko slika da se ne treba brinuti mogu li u svaku od njih ugraditi svako poboljšanje. Nikad ne postignem ništa - i tu je uvijek sljedeća slika.

Andrew Paquette umjetnik je iz Phoenixa u Arizoni. Zastupa ga Taos Gallery u Scottsdaleu u Arizoni.


Gledaj video: ART Pouring Tehnika, Kako napraviti sliku kao profesionalac (Prosinac 2021).