Crtanje

En Plein Air: Razgovor s Josephom McGurlom

En Plein Air: Razgovor s Josephom McGurlom

Joseph McGurl odrastao je pod umjetničkom vodstvom svog nadarenog oca, njegujući strast prema brodstvu i ljubav prema moru. Ovaj rani utjecaj, zajedno s napornim radom i praksom, učinio ga je jednim od najistaknutijih slikara krajolika, a u ovom intervjuu dijeli svoje znanje, iskustvo i uvid u umjetnost slikanja prirode.

Sunčana obala Sunca, Joseph McGurl, 2008., ulje, 18 x 24.
Ljubazno drveće Place, Orleans, Massachusetts.

Intervju Allison Malafronte

Američki umjetnik: Molim vas, popričajte malo o svom umjetničkom treningu, posebno o utjecajnoj ulozi koju je vaš otac imao u nadahnuću da postanete umjetnik.

Joseph McGurl: Morao bih izgovoriti svoje odgovore rekavši da znam da se mnogi umjetnici neće složiti s nekim stvarima koje kažem. Ovo je dobro i kako treba biti. Kad bi se svi složili s mojim pogledima, svi bi se slikali poput mene, a umjetnost bi bila vrlo dosadna.

Budući da sam imao oko 5 godina, znao sam da želim postati umjetnik. Vjerojatno zbog toga što je moj otac bio jedan, i to je izgledalo prirodno, i ja sam volio crtati. Osim što mi je bio uzor, otac mi je pomogao ispraviti svoje crteže kad nisam mogao vidjeti zašto ne izgledaju kako treba. Kao tinejdžer pomagao sam mu u njegovu radu, koji je uključivao slikanje freski, marmorizanje, šabloniranje, slikanje statua, graniranje drveta, ukrasno slikarstvo, arhitektonsko oblikovanje, oblikovanje spomenika, i gotovo sve što ima veze sa bojom. Uglavnom sam slikala u pozadini, čistila četke, miješala boju i obavljala druge pridružene zadatke. U ranoj dobi također mi je bilo ugodno s korištenjem boje i iskorištavanjem povezanih kvaliteta. Vjerojatno je najdublji utjecaj koji je moj otac imao na mene bila njegova posvećena radna etika. Morao je smisliti način da uzdržava obitelj od sedam osoba i bio je u mogućnosti to učiniti svojim talentom i marljivim radom. Radili smo duge dane.

Kroz svoje tinejdžerske godine pohađao sam subotnje časove u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu pod Ralphom Rosenthalom. Bio je još jedan uzor koji me je, između ostalog, naučio analizirati ono što sam crtao ili slikao kako bih ga bolje razumio i prikazao na što uvjerljiviji način, što mi je bilo važno. Pohađao sam Massachusetts College of Art and Design i diplomirao iz dualnog smjera u obrazovanju i slikanju. Zaista nije bilo puno akademskog naglaska na osnovama crtanja i slikanja, a smatrao sam da mi je obrazovanje nepotpuno. Kasnije sam saznao za učenike Bostonske škole i njihov pristup crtanju, koji se temeljio na učenjima Francuske akademije. Ovaj se pristup crtanju razvijao stotinama godina i postao je vrlo učinkovita metoda osposobljavanja učenika da jasno vide i crtaju točno. Proučavao sam crtež figura pod Robertom Cormierom i to je zaista postalo prekretnica u mojoj sposobnosti da izrazim ono što sam želio.

Prolazeći Jetty
autor: Joseph McGurl, 2008., ulje, 23 x 25.
Kolekcija Robert Wilson Galerije, Nantucket, Massachusetts.

AA: Nakon što ste proučavali crtež figura s Robertom Cormierom, što vas je dovelo do žanra krajolika?

JM: U mlađim sam godinama slikao, kivao, izrađivao grafike i radio sve vrste umjetničkih projekata. Postupno su vrste umjetnosti i materijali koji su mi pružali najviše zadovoljstva nagurali one koje su mi se učinile manje zanimljivim. Dobio sam najefikasnije povratne informacije iz pejzaža i odlučio ne trošiti vrijeme na manje očaravajuće radove. Ako nisam posve posvećen onome što slikam, izgubiće uzbuđenje i mislim da nedostatak strasti postaje očigledan. Iako uživam u crtanju figura, to je zaista bilo sredstvo za postizanje cilja. Htio sam crtati bolje, a metoda koju su naučili umjetnici iz Boston škole najbolji je način za to.

AA: Koliko dugo ste studirali umjetnost u Engleskoj i Italiji? Jeste li se za to vrijeme zainteresirali za tradicionalni, starosjediočki pristup slikanju?

JM: To su bili ljetni programi koje sam pohađao na faksu. Putovanje u Englesku bilo je na Sveučilištu u Londonu. Nažalost, odjel likovne kulture nije bio dobro vođen i pokazalo se razočaravajuće. Povijest umjetnosti bila je bolja. Prava vrijednost bila je ići u muzeje i razgledati konzultante i tokare. Išao sam u Holandiju vidjeti nizozemske majstore. Tada sam shvatio da od učenja umjetnosti u muzejima mogu naučiti toliko više. Putovanje u Italiju vodilo je Sveučilište Boston i bilo je izvrsno. Profesor povijesti umjetnosti, Sam Edgerton, bio je jedan od najboljih učitelja koje sam ikad imao. Još jednom sam se zaokupio umjetninama u muzejima. Ovo me naučilo da je najbolji način da se približim svojoj umjetnosti učiti od onih koji su došli prije mene i pokušati to malo unaprijediti, istovremeno razvijajući vlastiti identitet.

AA: Umjetnici se često dive vašim umjetninama zbog vaše sposobnosti hvatanja svjetla i stvaranja blistavosti i atmosfere. Možete li sažeti kako to radite, kako sa tehničkog stajališta, tako i sa mentalnog stajališta?

JM: Tehnički aspekti oslikavanja svjetla i atmosfere prilično su jasni. Doista se svodi na miješanje prave boje i vrijednosti za određeno mjesto u iluzornom prostoru na slici. Ponekad ću modificirati prolaz glazurama ili škrticama. Također koristim teksturu, ili njezin nedostatak, da pomognem definiranju prostora i svjetlosti. Jedna od stvari koje sam naučio od majstora jest da gusta boja pomaže pri nalaganju predmeta i svjetlijim predmetima izgledati svjetlijim, pa ću često koristiti ovaj "trik". Tanka prozirna boja daje dubinu slici. Važnost točnosti boje i vrijednosti postaje očita kad vidim reprodukciju jedne od mojih slika. Ponekad se određena boja ili vrijednost neće reproducirati ispravno, a ona skače sa svog položaja u prostoru.

Mentalno je zaista važno zamisliti scenu u tri dimenzije. Provodio sam godine proučavajući krajolik i pokušavajući shvatiti što se događa i zašto. Na primjer, boja objekta mijenja se kako se u zalasku sunca povlači u daljinu nego u podne. Razumijevanjem kako prostor i svjetlost utječu na boju i vrijednost, možete pretjerati ili umanjiti boje kako biste još više gurnuli dubinu. Zapamtite, pokušavate naslikati trodimenzionalni prostor na ravnoj površini i sunčevu svjetlost samo pigmentima, tako da ne možete jednostavno slikati ono što vidite. Morate naslikati i ono što znate kako biste iskoristili sve mogućnosti.

Preko mora
autor: Joseph McGurl, 2007., ulje, 24 x 36. Privatna zbirka.

AA: Opišite svoju vezu s morem, uključujući vaš "plutajući studio", Atelier.

JM: Odrastao sam na vodi i ljeta provodio kupajući, veslajući i istražujući obližnje otoke i uvale. Vjerojatno postoje psihološki razlozi zbog kojih imam tako jaku povezanost s oceanom, ali postoje i umjetnički. Okean i obala imaju toliko mnogo aspekata onoga što me intelektualno i vizualno zanima o našem svijetu. Postoji beskrajni prostor i prekrasna svjetlost, koji su primarni predmeti moje umjetnosti. Nije statično okruženje. Sunce, plima, vjetrovi i oblaci se mijenjaju iz minuta u minutu. Također me privlači izazov pokušati slikati dubinu, odbojnost, transparentnost, težinu i kretanje oceana.

Slikam s brodica još od tinejdžera. U ranim 20-ima radio sam kao kapetan jahte i od tada koristio slikarske posude. Atelijer je najnoviji. Riječ je o jedrilici s ketch dugačkim 44 metra. Sagrađena je 1965. godine i ima lijepe, klasične linije. Toliko je modernih brodica ružno i više liče na kuhinjske aparate nego na brodove. Moja obitelj i ja provodimo veći dio ljeta jedreći se oko Nove Engleske i slikam se vrlo često s broda ili odnesem gumenjak na obalu i slikam sa zemlje gledajući van. Jedrenje mi daje bolje razumijevanje moje teme.

AA: Koji je vaš plenarni proces? Koliko vam je važno da izradite studije i skice na licu mjesta, za razliku od korištenja fotografija kao referenci za svoj studijski rad?

JM: Pokušavam prikazati svoj odgovor na stvarni svijet, a ne ravni vizualni prikaz toga. Pokušavam slikati cijelo stablo, čak i onu stranu koju ne možeš vidjeti. Također pokušavam slikati živo stablo koje će umrijeti zimi i ponovno procvjetati na proljeće. Znanost nas je naučila da prostor i vrijeme nisu statični i da na subatomskoj razini postoji bjesnilo aktivnosti. Znajući to, ne mogu slikati ni fotografiju koja je lišena svih tih stvarnosti. Također pokušavam razumjeti prirodu na najcjelovitiji mogući način, a proučavajući je intenzivno dok je interpretiram bojom, najefikasniji je način na koji to znam postići. Privlačan je i izlazak na teren s mojim bojama i odlazak s korisnom slikom. Ponekad nemam dovoljno vremena za postizanje određenog efekta, ali to jednostavno tako ide. Teško se oslanjati se samo na svoja opažanja, a može se činiti i lakšim slikati s fotografija, ali moj cilj nije da to učinim na najlakši, ali na najbolji način. Kao i svi, ponekad imam tendenciju da budem lijen, a ako znam da imam fotografiju koja mi pruža podršku, možda ne izgledam toliko naporno ili radim koliko god crtao koliko bih trebao.

AA: Za one umjetnike koji ne mogu dobiti mjesto željenog mjesta na jednoj od vaše dvije godišnje radionice, molim vas dajte im pregled onoga na što se usredotočite u tipičnoj radionici.
JM: Pokušavam pomoći sudionicima da pojednostavljuju pogled na krajolik i pokazujem im nekoliko praktičnih trikova koje sam naučio kako bi lakše slikali vani. Postoji toliko informacija da ih izdvojimo. Vjerujem da je plenarno slikarstvo najteži oblik umjetnosti za svladavanje. Osim uobičajenih briga o konceptu, kompoziciji, crtežu, vrijednosti i boji, plenarni slikari imaju beskonačnu količinu pojednostavljenja. Raspon vrijednosti nije ni približno toliko širok da oslikava svjetlinu sunca ili dubinu sjene, i kako se slika pet kilometara udaljenosti, kretanja valova ili svih lišća na drvetu? Uz to, svjetlost se neprestano mijenja, može biti vruće ili vjetrovito, sunce vam je u očima, a svoje zalihe morate ograničiti na gole stvari.

U svojim radionicama započinjem pregledom svog procesa slikanja i pokazujem učenicima moju slikarsku opremu i stvari koje su postupak malo olakšale. Zatim se kroz demonstracije i kritike obraćam nekim glavnim problemima koje većina sudionika ima u slikanju krajolika. Primjer je da oni gube iz vida činjenicu da svaki objekt ima definitivan oblik. Stijena i drvo imaju slične podloge. Površinske teksture površine zbunjuju studente. Raspravljam o važnosti uvida u pravi oblik predmeta, a zatim osmišljavam skraćene načine impliciranja teksture objekta. Također provodim puno vremena na linearnoj i atmosferskoj perspektivi kako bih im pomogao da stvore dubinu u slici. Obično ću napraviti demo ujutro, a oni će poslijepodne raditi na svojim slikama. U studiju provedem najmanje jednu demo sesiju pokazujući mehanički postupak izrade studijske slike iz skice. Također pokazujem neke jedinstvene alate koje ponekad koristim i raspravljam o tome kako sam postavio studio. Ova demonstracija uključuje neke metode manipulacije bojom, kao što su ostakljivanje, impasto i scraffito.

Mir
autor: Joseph McGurl, 2008., ulje, 24 x 36.
Ljubazno drveće Place, Orleans, Massachusetts.

AA: Mislite li da je moguće naučiti umjetnike da slikaju na razini stečene vještine i sposobnosti? Je li to prenosivo ili mislite da je to nešto s čim ste rođeni?

JM: Mislim da je to malo i jedno i drugo. Morate imati talent, i morate imati neku obuku. Također morate dugo naporno raditi na tome. Kao što liječnici ili vodoinstalateri moraju plaćati svoje pristojbe, to čine i umjetnici. Kada se osvrnem na umjetnička djela koja sam radio u svojim 20-ima, bilo je stvarno loše, ali s vremenom se poboljšalo.

AA: Kojim umjetnicima krajolika, prošlim i sadašnjim, divite se?

JM: Umjetnici iz prošlosti uključuju Frederic Edwin Church, Sanford Gifford, Worthington Whittredge, John F. Kensett, J.M.W. Turner, Arthur Streeton, John Singer Sargent i Hugh Bolton Jones. Za suvremene umjetnike Andrew Wyeth, Jamie Wyeth, Antonio López García, Don Demers, William Davis, Matt Smith, Marcia Burtt, Ken Auster.

AA: Što vas najviše inspirira kao umjetnika? Gdje se obratite za kreativnu motivaciju?
JM: Ponekad me inspirišu gledajući izložbu u galeriji ili muzeju. Kada slikam vani s drugim umjetnicima, inspiriran sam kako će oni drugačije pristupiti istoj sceni. Također, priroda u svim njenim oblicima - ponekad s otiskom čovjeka - vjerojatno mi najviše nadahnjuje slikanje.

Da bih se kreativno motivirala jednostavno idem na posao. Ponekad sam cijelu noć razmišljao o određenom problemu i ako mislim da sam našao rješenje, uzbuđujem se zbog rada narednog dana. Drugi se put ne osjećam posebno kreativno, ali moram biti produktivan. Bavim se svojim poslom i često nakon nekog vremena inspiracija dođe. Ponekad su ovi moji najbolji dani, a dan prebrzo prolazi.

Za više informacija o Josephu McGurlu, posjetite njegovu web stranicu na www.josephmcgurl.com.

Vikend s Masters Instruktorom
Joseph McGurl predavat će dvije master radionice i tijekom toga demonstrirati Američke umjetnice Vikend s Masters Works Conference, 10. i 13. rujna 2009. Za više informacija posjetite www.aamastersweekend.com.


Gledaj video: What makes you special? Mariana Atencio. TEDxUniversityofNevada (Prosinac 2021).