Tehnike i savjeti

Quang Ho: Osnovne informacije za slikare svih razina

Quang Ho: Osnovne informacije za slikare svih razina

Nova poučna serija DVD umjetnika iz Kolorada Quang Ho nudi sažetu verziju onoga što studenti mogu očekivati ​​na njegovim radionicama, uključujući osam vizuelnih pristupa slikanju, stavove o razvoju razumijevanja i raspravu o svemu što bi želio znao prije nego što je počeo slikati.

Intervju Allison Malafronte

Jabuke i šljive
2008, ulje, 36 x 36.
Kolekcija Jo Cole.

Radionica: Koji je naslov i tema nastavne serije DVD-a koju ste nedavno završili s proizvodnjom i što vas je potaknulo da je kreirate?
Quang Ho: Postoje tri DVD-a u seriji: Dogovor s Amaryllisom: Slika mrtvog života u svjetlu i sjeni, Vi u studiju: Oslikavanje figure u unutrašnjosti s tonalnom strukturom i matice s maticama: 30 godina bitnih informacija Slikar. Izrada ove serije potaknuta je mnogim zahtjevima umjetnika i studenata koji su tijekom godina vodili moje radionice i predavanja. Rečeno mi je da je moj pristup učenju jedinstven i da je količina informacija koje dijelim rijetka. (Doslovno studentima moje radionice pružam sve što znam što je jasnije i logičnije moguće za pet dana.) Razmišljao sam o pisanju knjige, ali smatram da mi je bolje u spontanoj komunikaciji, tako da je video logičan izbor.

WK: Zašto smatrate da je važno da profesionalni slikari poput vas, prenose svoje znanje drugima?
QH: Podučavanje me prisililo da pronađem način da jasno i sažeto izrazim svoj umjetnički postupak, tako da mi je on bio podjednako koristan kao umjetniku kao i studentima. Čast mi je podučavati, stvarno - ne mogu reći koliko sam zahvalna onima koji su ranili svjetlo na moje razumijevanje u prošlosti. Iz tog razloga radujem se predavanju u Weekendu sa umjetnicima američkog umjetnika i što ću biti dio ove tradicionalne predavačke predaje.

Harmonija limuna
2009, ulje, 36 x 36.
Kolekcija umjetnika.

WK: Prođite nas kroz sva tri videozapisa koja ste stvorili, dotaknuvši se tema koje ste obradili i što gledatelji mogu očekivati ​​da će naučiti.
QH: U videu Dogovor s Amaryllisom želio sam proći kroz cijeli moj misaoni postupak slikanja mrtvog aranžmana: od postavljanja, osvjetljenja, do sistematskog raščlanjivanja slike što je logičnije moguće od blokade do kraja. Gledatelji će moći vidjeti kako prilazim kompoziciji i filozofskim idejama iza izgradnje prekrasne strukture, koje materijale i paletu koristim te neke osnovne mješavine boja i rukovanje bojama. Također će me vidjeti nakon nekoliko dana da se vratim na sliku kako bih postigao bolji finiš, što je dio umjetnikova procesa rješavanja problema.

U ovom se videu usredotočim na slikarski pristup nazvan "svjetlost i sjena" (jedan od osam vizualnih pristupa kojima podučavam), a to je ono što me najviše zanima kad počnem slikati svoj mrtva priroda. Mnogo je različitih stupnjeva i svojstava svjetla i sjene, ali u osnovi je riječ o oslikavanju prolaza svjetlosti dok ono pere sve u sastavu i ideji da ono što svjetlost ne dodiruje jeste u sjeni. Zvuči jednostavno, ali čudesno je koliko slika nije uspjelo zbog nerazumijevanja i svjesnosti ovog postupka. Vi se u studiju fokusira na oslikavanje figure. Imao sam mnogo zahtjeva za podučavanje radionice slikanja figura, a u ovom videu pokazujem kako slikam lik u kontekstu većeg okruženja. Gledatelji će me vidjeti kako objašnjavam vizualni pristup lokalnog tona - jedan od ostalih osam vizualnih pristupa kojima podučavam - u ovom videu, koji se fokusira na bogatstvo tonova (ili vrijednosti) kao koncept za izgradnju strukture slike , za razliku od oblika svjetla i sjene u mrtvačkom videu. Degas, Van Gogh, Fechin i mnogi drugi umjetnici radili su na ovom pristupu.

Luk u bijelom
2006, ulje, 24 x 24.
Kolekcija John Blythe.

Nuts Bolts dizajniran je tako da gledatelju pruži cjelovito razumijevanje slike u kompaktnom predavanju. Ne radi se toliko o tome kako naslikati nešto konkretno, već o objašnjenju svega što sam shvatio u slikarstvu tijekom svoje karijere. To su isti podaci koje dajem u svojim petodnevnim radionicama i o kojima sam u jednom trenutku učio i cjelogodišnji čas. To je u osnovi sve što želim da mi je netko rekao kad sam prvi put počeo slikati.
Dijelom je to dijeljenje s gledateljima mog koncepta o tome kako se umjetnost događa na tri različite razine i kako su svi veliki umjetnički pokreti uvijek izlazili iz analize, jasnoće i razumijevanja vizualnog rječnika. Kroz niz demonstracija i primjera objašnjavam osam vizualnih pristupa u slikarstvu: svjetlost i sjena, lokalni ton, forma, pozadinsko osvjetljenje, uzorak tamne svjetlosti, crta, boja i izjednačavanje. Objašnjavam i osnovna znanja o slikarstvu koja je svakom umjetniku potrebna za osobni razvoj, za što ponekad trebate sakupiti godine ili cijeli život. Pokušao sam gledatelju pružiti cjelovito razumijevanje onoga što čini slikarsko djelo, objašnjavajući dinamiku dobre kompozicije analizom, kao i usporedbe znanosti, prirode, glazbe, književnosti i filozofije.

WK: Koji konkretni koncepti ili ideje čine slikarsko djelo za vas?
QH: Najvažnije je biti jasan o strukturi i vizualnom konceptu predmeta prije nego što počnem slikati. Umjetnici razgovaraju o ideji velikih oblika, ali rijetko govore o kontekstu u koji se veliki oblici trebaju uklopiti - tu dolazi osam vizualnih pristupa. Dakle, ako nisam uzbuđen na samom početku slike - to je , ako krupni oblici ne djeluju na lijep način - neću biti dovoljno uzbuđen da završim sliku. Ako su građevine (velikih oblika) zvučne, sliku je gotovo nemoguće uništiti i, u stvari, omogućava ogromnu slobodu i izražavanje.

Kuhari Mizuna
2008, ulje, 36 x 36.
Privatna kolekcija.

Ponekad ću raditi na temi koja mi se u ovom trenutku čini zanimljivom - poput snježnog krevetnog kreveta na koju sam naišao ili moje nedavne serije s Koloradskim baletom - i izazivat ću se igrajući se s različitim idejama u boji ili visokom i niskom vrijednošću tipke ili različite aplikacije za boje. Boravak s istom temom pomaže mi da se upoznam s crtežom i predmetom, a onda mogu zaboraviti na temu i usredotočiti se na izraz.

WK: Jesu li informacije koje dajete u svojim instrukcijskim videozapisima slične instrukcijama koje nude na vašim radionicama?
QH: Informacije koje dijelim u videozapisima iste su informacije o kojima učim u svojim radionicama, samo u sažetom obliku. Prednost DVD-a ili videozapisa s uputama je ta što možete demonstracije gledati iznova i iznova dok ne potonu. To samo po sebi vrijedi novca, a da ne spominjemo neprocjenjive podatke koje umjetnik donosi. Da sam na početku svoje slikarske karijere imao na raspolaganju ovakve upute, nesumnjivo bih napredovao mnogo brže.

Moj stil podučavanja manje se odnosi na "kako" nego na razumijevanje. Činim sve što mogu kako bih prenio ideje i znanje na način koji svaki student može razumjeti. Kad jednom shvatite koncept, kad vam je sve jasno, pravila su nepotrebna i postoji šansa za stvarno izražavanje.

Sredinom ljeta
Uređenje

2007, ulje, 49 x 49.
Privatna kolekcija.

WK: Zašto mislite da je važno da umjetnici razviju razumijevanje?
QH: Razumijevanje u umjetnosti bitno je za stvaranje smislenih slika, na isti način na koji Beethoven ne bi mogao sastaviti svoje velike simfonije bez dubokog razumijevanja glazbe. Bio je i vrlo vješt glazbenik, ali bilo je - i jesu - mnogo vještih glazbenika koji nisu imali dubinu iza glazbe. Kao umjetnik oboje ste skladatelj i glazbenik. Bio sam vrlo vješt umjetnik, ali nisam postao dobar slikar sve dok nisam razvio razumijevanje o tome što umjetnost zapravo jeste. Prije toga mogao sam slikati samo fizički izgled predmeta.

Usudio bih se reći da ne postoji velika umjetnost bez razumijevanja i namjere. Uostalom, veliki umjetnici kojima se divimo kroz povijest uvijek su bili oni koji su razumijevanje za slikarstvo podigli na novu razinu, a ne oni koji su nužno bili najbolji u prenošenju. Moje razumijevanje slike izravno je utjecalo i rasvijetljeno mojom potragom za razumijevanjem života, znanosti, glazbe, literature i tako dalje. U videu Nuts Bolts pokušao sam ove ideje detaljnije podijeliti s gledateljima. Nema sumnje da postoji lijepa odgovarajuća nit koja objedinjuje sve životne discipline.

Evo stvarnog razloga zašto je razumijevanje važno: Naučiti hrpu pravila o tome što raditi, a što ne raditi u slikarstvu ne mora nužno umjetnike shvatiti kako i zašto slikaju - u stvari, držeći se pravila će sigurno ograničiti nečiju mogućnost da bude slobodan. Razumijevanje će vas uvijek osloboditi. Ako se ne osjećate slobodno kao slikar ili kao osoba, nešto nedostaje.

klasična
2001, ulje, 20 x 16.
Privatna kolekcija.

WK: Na koje stare majstore tražite inspiraciju i kojima se suvremeni majstori dive?
QH: Umjetnici kojima se divim jednako su raznoliki kao i moje razmišljanje o slikarstvu: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent zbog svoje nevjerojatne virtuoznosti; De Kooning je isti kao Sargent za apstraktni pokret; Degas i Diebenkorn za svoje beskrajne potrage da budu bolji umjetnici; Wyeth je, možda, moj najdraži umjetnik svih vremena ako ga se može imenovati, zbog njegova izuzetnog pjesničkog i strasnog srca, ljubavi prema svemu što je vidio i slikao. Često sam osjećao da bi Wyeth, ako ne bi mogao naslikati, pokušati to zapisati ili izraziti na neki drugi način. Osim što se divim njegovoj sposobnosti slikanja na razini koja je jedinstveno njegova, volim i činjenicu da je Wyettovo djelo istovremeno i realno i duboko apstraktno.

WK: Koji su vaši osobni ciljevi kao umjetnika?
QH: Jedno je da nastavim razvijati svoje vještine i sposobnost da se slikam bolje i bez napora - kako bih postigao najviši nivo sposobnosti u zanatu koji mogu - a drugo je da otkrijem što osobno mogu postići i otkriti pomoću linija, oblika , vrijednosti, boje, teksture i rubova (osnovni vizualni elementi), bez obzira na to što slikam. Zbog te filozofije ne pridržavam se određene tehnike, stila ili žanra. Doslovno ću u razmaku od tjedan dana prijeći od apstraktne slike ili blizu apstraktne slike do vrlo klasičnog tihožitja ili figurativnog djela. Moja sljedeća samostalna izložba u studenom u Galeriji 1261, u Denveru, prvi će put jasnije prikazati ove različite slike.

Scarlet Silk
2008, ulje, 36 x 48.
Kolekcija Reid Figel.

Najvažnije mi je da dobro slikam i slikam jasnoću i namjeru. Trenutno se više zabavljam slikajući nego što sam ikad imao - i to je ono što se mene zapravo tiče: ne želim spavati noću jer mi preostaje još toliko vremena za stvaranje.

O umjetniku Quang Ho rođen je u Vijetnamu, a uselio se u Sjedinjene Države 1975. Počeo je crtati u dobi od 3 godine i nastavio je razvijati svoje umjetničko zanimanje i vještinu u srednjoj školi. U ranoj dobi od 16 godina, Quang je održao svoju prvu samostalnu izložbu u sutrašnjoj Masters Gallery u Denveru i od tada nadalje imao komercijalni uspjeh i priznanje kao slikar. Pohađao je The Art Institute of Colorado u Denveru na stipendiji Scholastic Art Awards, a tamo je studirao kod jednog od svojih najvećih mentora, Renea Bruhina, koji je u to vrijeme bio šef odjela za crtanje i slikanje. "Rene mi je dao niz vokabulara i alata na kojima mogu nadograditi", kaže umjetnik. "Polovina onoga što sada podučavam temelji se na informacijama koje mi je dao." Quangovo djelo nalazi se u nacionalnim i međunarodnim kolekcijama, a osvojio je brojne nagrade na važnim umjetničkim izložbama u cijeloj zemlji, uključujući one koje su organizirali američki slikari nafte, sjeverozapadni umjetnički susret, umjetnici Amerike i pozivnice guvernera Kolorada. Umjetnika predstavlja Galerija Claggett / Rey, u Vailu, Colorado; Galerija 1261, u Denveru; i galerije Jack Meier, u Houstonu. Za više informacija posjetite njegovu web stranicu na www.quangho.com.

Vikend s Masters Instruktorom
Uz predavanje cjelodnevne i poludnevne master radionice, Quang Ho će tijekom predavanja „Matice za matice“ dijeliti savjete o „svemu što želim da mi je netko rekao kada sam prvi put slikao“. Američke umjetnice Vikend s Majstorskom konferencijom radionice od 10. do 13. rujna 2009. Za više informacija posjetite www.aamastersweekend.com.

Sadržaj izdanja za proljeće 2009 Radionica magazinu, kliknite ovdje.


Gledaj video: Learn How to Paint with Oils by Quang Ho (Prosinac 2021).