Crtanje

En Plein Air: Život djelo Roberta Wooda

En Plein Air: Život djelo Roberta Wooda

Slikar ranog kalifornijskog impresionista Robert Wood (1889-1979) inspiracija je mnogim slikarima krajolika, ne samo zbog njegove osjetljivosti na svjetlost i boju, već i zbog uloge koju je igrao u promicanju plenarnog slikanja i tradicionalnog pristupa krajoliku. Ovdje Morseburg dijeli članak koji je napisao o životu i radu ovog velikog američkog slikara krajolika.

autor: Jeffrey Morseburg


Zlatni horizont
oko 1952, ulje, 30 x 40. Privatna zbirka.

Robert W. Wood (1889-1979) u povijesti američke umjetnosti slikao je više SAD-a nego bilo koji drugi slikar. Umjetnik je više od 60 godina prstom pulsirao američki krajolik i, u najboljem slučaju, naslikao ga jednako dobro ili bolje od svih njegovih suvremenika. Drvo se umorilo od slikanja ni skiciranja, a mnoga su njegova mala djela bila plenarna skica napravljena na licu mjesta. Bilo je to vrijeme koje je proveo na otvorenom koji je svoje radove prožimao kvalitetom prirodne svjetlosti zbog čega su postali istinski širokoj publici.

Woodova najbolja djela zaista su nezaboravne slike najslikovitijih i najljepših lokacija u Americi. Umjetnik je instinktivno privlačio predmete koji su imali široku privlačnost, a favorizirao je klasične pejzažne kompozicije. Ta ljubav prema slikovitom i konvencionalnom načinu na koji je skladao njegove slike učinila ga je miljenikom milijuna Amerikanaca i natjerala je mnoge umjetničke kritičare i povjesničare da ga odbace kao "previše komercijalnog". Tijekom šezdesetih godina prošlog vijeka Woodova je popularnost postala i pogodnom metom za one koji nisu naklonjeni tradicionalnoj umjetnosti, te su omalovažavali njegov rad kao "prikaze s razglednica."

Danas je prošlo više od dva desetljeća nakon njegovog prestanka da bi se omogućila uravnoteženija procjena Woodova životnog rada. Bio je konvencionalni slikar koji je na direktan način naslikao američki krajolik. Međutim, mnoga djela - posebno njegove plenarne scene - nisu klasično komponirana, ali ta nekonvencionalnija djela nisu odabrana za reprodukciju i nisu ih viđali široko. Kako je Drvo bilo tako plodno, na tržištu se uvijek nalaze slike. Ovo postojano tržište njegovih djela pomaže u stvaranju zanimanja za njegovu životnu i umjetničku karijeru. Međutim, to također znači da su i njegovi inferiorni napori široko viđeni, pa i ova manja djela mogu s vremena na vrijeme zamračiti status kakav zaslužuje na temelju svojih vrhunskih slika.


Springtime, obala Kalifornije
oko 1920., ulje, 12 x 18. Privatna zbirka.

Wood je umjetnost shvatio kao zvanje, a ne kao povlačenje, i u potpunosti se primjenjivao na nju. Važno je vidjeti da je umjetnik bio popularan, a ne kritički uspjeh. Tijekom života male su kritike koje čine umjetnički svijet bile prvaci djela ranih američkih modernista, slikara američke scene, apstraktnih ekspresionista i pop umjetnika. Wood je bio svjestan novih prijelaza američke umjetnosti i imao je kontakt s tim idejama, ali odlučio je krenuti samotnim putem i ostati vjeran svojoj vlastitoj viziji onoga što predstavlja američki krajolik. Iz retrospektivne perspektive danas je moguće vidjeti da, uprkos tim izazovima, tradicionalna umjetnost nikada nije mahala ili umirala; da su umjetnici poput Wooda usprkos nedostatku kritičke pozornosti nastavili slikati i napredovati.

Wood je bio najuspješniji s onim širokim dijelom američke javnosti koji nije bilo briga što se zalažu za mandarine u kulturnim prijestolnicama New Yorku i Los Angelesu. Sam umjetnički objekt koji ga je učinio sumnjivim za umjetničke kritičare bio je čudesan za mnoge Amerikance, koji su otkrivali u čistoj slikarskoj sposobnosti koju je Wood posjedovao. Umjetnikovo znanje u slikarstvu široko popularnih predmeta nije bilo izračunato, već instinktivno. Upravo je njegova ljubav prema ljepoti i njegova sposobnost da uhvati uzvišene kvalitete američkog krajolika odjekivala s velikim presjekom javnosti.

Woodova rana zrela djela pokazuju utjecaj engleske škole krajolika koju je poznavao još iz mladosti, kao i američke škole Hudson River. Na ovim slikama iz tridesetih godina prošlog stoljeća postoji velik stupanj detalja, kao i nježnost i suptilnost. Rad iz četrdesetih godina prošlog stoljeća karakterizira šira tehnika i uklanjanje suvišnih detalja kako bi se postigao snažniji slikovni nagon. Pedesetih godina prošlog stoljeća njegov je rad poprimio labaviju, slikarsku kvalitetu, a sredinom 1960-ih radio je u višem ključu, s još širim kistom i bojama. Iako se većina Amerikanaca sjeća Wooda po njegovim kasnijim, impresionističkim radovima, naslikanih kad je vodio tržište tiska u prodaji, mnogi kolekcionari više vole njegova ranija djela. Kako je postajao sve popularniji objavljivanjem velikih količina reprodukcija, Wood se u svim godišnjim dobima počeo koncentrirati na slike istočnog krajolika. S više utjecaja počeo je slikati, stvarajući područja intenzivne boje velikim mrljama pomno pomiješanog pigmenta. U plaži Laguna u Kaliforniji Wood je dostigao zenit svoje popularnosti. Lagunske slike široko su oslikane tehnikom bravure koja mu je omogućila da slika ugodno, snimajući bitne elemente plaže, mora i neba. Bilo je vremena, posebno za vrijeme festivala u Laguni, da se Wood mogao slikati prebrzo pokušavajući držati korak sa velikom popularnošću svog djela. Istodobno je slikao hrapave krajolike planina zapadne Amerike, ali sada s većim naglaskom na boji i kontrastu.


Obala Laguna ca. 1959., ulje, 24 x 36. Privatna zbirka.

Nije teško razumjeti zašto Woodove slike udaraju u tako dobru publiku. Skroman čovjek, Wood nije trošio vrijeme ni energiju na promociju ili traženje priznanja od kritičara ili umjetničke zajednice. Osjetio je kako njegov rad govori sam za sebe i želio je da prosječna osoba uživa u svom poslu. Drvo je poticalo iz stare škole u koju je umjetnik bezbroj sati stajao vani i za stolom kako bi naučio svoj zanat, neprestani proces.

Danas oni koji su možda kupili Woodove reprodukcije prije 20 ili 30 godina sada sakupljaju njegove originalne radove. Kolekcionari koji su odrasli oko Woodovih slika ili otisaka uživaju u njima jer ih podsjećaju na lijepe lokacije, ugodne uspomene i jednostavnije teme. Njegova su djela značajna po svojoj istinitosti i jasnoći. Drvo će uvijek naći mjesto u srcima onih koji cijene tradicionalnu umjetnost i imaju privrženost netaknutom američkom krajoliku.

Jeffrey Morseburg, trgovac umjetninama druge generacije i vlasnik Morseburg Galleries, u Los Angelesu, često piše i predava umjetnosti 19. i 20. stoljeća. Školovao se kod Theodorea N. Lukits-a (1897-1992), akademskog majstora plenarnog slikara, te je u savjetodavnom odboru kalifornijskog umjetničkog kluba.

Da biste saznali više o Robertu Woodu kroz riječi i istraživanje Jeffreyja Morseburga, posjetite www.robertwood.net. Za više informacija o drvenim slikama koje se nalaze u zbirci Morseburgovih galerija.


Gledaj video: Australian Landscape Painting, Golden Summer Haze (Prosinac 2021).