Crtanje

En Plein Air: Razgovor s Clyde Aspevigom

En Plein Air: Razgovor s Clyde Aspevigom

Još u travnju objavio sam intervju s Clydeom Aspevigom pod odjeljkom Plein Air na našoj staroj web stranici. Želio sam intervju prenijeti na naš novi blog područje za one koji nisu imali priliku pročitati Clydesove odgovore. Dakle, ako ovo već niste pročitali, pripremite se za neke bisere iz same krajobrazne legende.

~~

Kišne kapi i zmajevi
autor Clyde Aspevig, 2006, ulje, 50 x 40.

Allison Malafronte: Što vas je navelo da odaberete krajobrazno slikarstvo u odnosu na druge žanrove?
Clyde Aspevig: Osjećam da mi pejzažna slika pruža širi raspon interpretacije. Razni vremenski obrasci i promjenjiva godišnja doba daju stalnu inspiraciju. Budući da je krajolik oduvijek bio sastavni dio mog života, razvio sam dubok osjećaj pripadnosti prirodi, umjesto da se osjećam odvojeno od nje ili iznad nje.

AM: Odrastali ste na farmi u Montani okruženoj planinama i prirodnim ljepotama. Mislite li da je važno da slikari na plenu provode razdoblja u proučavanju i analiziranju prirode kako bi produbili razumijevanje svojeg predmeta?

Kalifornija: Provodim puno vremena izvan promatrajući i učim o svijetu u kojem živimo, i osjećam da to apsolutno povećava moje sposobnosti za preciznije i dublje prikazivanje prirode. Razumijevanje kako biljke rastu, kako geologija oblikuje zemlju i kako svjetlost utječe na izgled predmeta stvara mnogo promišljeniji pristup interpretaciji krajolika. Izuzetno je korisno provesti puno vremena promatrajući i uživajući u prirodi, a ne košta to ništa. To mi je najdraži oblik zabave.

AM: Kad započnete slikanje pejzaža, što vam prolazi kroz um? Što se pitate - što je vaš cilj i svrha?

CA: Moja prva briga kada započinjem krajolik izvana je snimanje cjelokupnog osjećaja svjetlosti jer utječe na forme. Koristim široke poteze kistom kako bih blokirao cjelokupnu boju i vrijednosti mase dok istodobno pokušavam stvoriti pokret. Kako napredujem, intuicija me tjera da se koncentrišem na ideju ili svrhu koja stoji iza onoga što slikam. Daljnja razrada koncepta dolazi kasnije u studiju. Terenske studije pružaju vam informacije koje kasnije možete koristiti na cjelovitijoj slici.

Planine rijeke Vjetar
autor Clyde Aspevig, 2007, ulje, 30 x 40.

AM: Kažete da ste izgradili vlastiti oblik realizma, tako što predlažete detalje s takvim slikarskim efektima kao što su mrmljanje, udarci i prozirne glazure, a gledateljevoj mašti dopustite da interpretira ostalo. Možete li objasniti kako to postižete dok postižete tako realistične efekte?

CA: Pokušavam slikati krajolik onako kako ljudsko oko vidi. Uopće ne slikam svaki detalj, iako se može tako činiti. Umjesto toga, koncentriram se na cjelokupni sažetak oblika i silueta dok se oni pojavljuju na svjetlu. Detalj dolazi od tekstura i slojeva boje koji stvaraju efekte ili apstraktne oblike koji objašnjavaju detalje.

Pokušavam uklopiti scenu u koncept cjeline pomoću različitih tehnika koje uključuju meke i tvrde rubove da bih objasnio fokus, udaljenost i dubinu. Ako preuveličate detalje, slika postaje dosadna. Pokušavam pristupiti realizmu na način koji obično ne biste očekivali. Kvaliteta površine slike, ako je pravilno izvedena, trebala bi poboljšati tajnu kako cjelokupni učinak djeluje. Metode poput oparanja i ostakljenja dodaju toj misteriji. Kada se postigne jedinstvo cjeline, rad je uspješan. Zabavni dio o slikanju je koliko varijacija i interesa možete postići u izgradnji dijelova koji čine cjelinu.

AM: Malo poznata činjenica o vama je da redovno koristite glazbene principe u svom procesu slikanja. Koji je točno bio vaš glazbeni trening i kako ste to primijenili na svoje slikarstvo?

CA: Glazba je uvijek bila važan dio mog života. Učio sam klasični klavir kao dijete i mlada odrasla osoba. Svi znamo da je glazba organizirani zvuk. Slikanje je na neki način "tiha glazba", jer se toliko slikarske tehnike može povezati s glazbenom teorijom. Meki i tvrdi rubovi slični su glasnim i nježnim notama u glazbi. Harmonija, akordi, visina ritma, sinkopija i drvo mogu se prevesti u likovnu umjetnost. Mnogi znanstvenici kažu da je glazba nastala prije jezika kod ljudi, pa ne čudi što smo izraz tvrdog povezivanja povezali s mehanikom glazbe.

Scriabin je rekao da su njegove skladbe "zvučna slika", to jest da su note i melodije bili u formi i obliku, a ta boja je bila boja i vrijednost. Koristim ideju bilješki i što je još važnije razmak između njih da organiziram užurbane prolaze (na primjer, šumovito brdo), tako da gledatelj može doživjeti svrhu u tim oblicima. Složeni predmeti mogu se jednostavno prilagoditi uređivanjem oblika kao bilješki, a zadržavajući složeni koncept koji slici dodaje zanimanje. Drveće razbacano niz padinu samo su note koje čekaju da se organiziraju u "tihu glazbu".

AM: Planine rijeke Vjetar, koja je prodata na aukciji umjetnina Scottsdale za nešto više od 72 000 dolara, jedan je od vaših najljepše zamišljenih i izvedenih djela. Možete li nas provesti kroz koncepciju ove slike?

Kalifornija: Planine vjetrova rijeke zamišljene su iz terenskih studija, slajdova i sjećanja s nedavnog ruksak u Wyomingu, a zatim izvedene u studiju. Tijekom godina razvio sam vizualno pamćenje za krajolik. U ovoj sam slici samo mentalno šetao prizorom, stvarajući stijene i drveće, brda i nebo dok sam išao. To je poput stvaranja vlastitog svijeta na neki način. Ova je slika složena, ali ostaje vjerna stvarnom krajoliku.

Snorkeling na kopnu
autor Clyde Aspevig, 2008, ulje, 40 x 50. Privatna zbirka.

AM: U karijeri ste bili vrlo uspješni kao slikar pejzaža, a poznato je da se nisu "rasprodali" onima koji bi pokušali obraditi vaš rad. Koji bi savjet dao slikarima krajolika kada je u pitanju odabir galerija i interakcija s trgovcima umjetninama?
CA: Pokušaj pronaći galeriju ili prodavača koji bi vas volio promovirati kao umjetnika u skladu s vašim osobnim ciljevima i ciljevima vrlo je težak zadatak. Galerije se bave prodajom umjetnina i općenito žele velike zalihe ili stvarno dobru umjetnost koja se prodaje za mnogo novca. Vrlo rijetko će galerija njegovati mladog umjetnika ukoliko u njemu nema nešto, a to je novac. Moj savjet umjetnicima je da nikada ne potpišu ugovor, ali budite lojalni galeriji ako učine ono što obećaju. Ako stvarno naporno radite i slikate iz srca, a vaš rad je dobar, učinit ćete dobro. Kupci velike umjetnosti imaju više nego što se stvaraju velika umjetnička djela, zato se koncentrirajte na kvalitetu i ne podižu cijene brže nego što tržište može podnijeti.

AM: Da ste teoretski imali da je naučnik proveo godinu dana u studiju od vas, gdje biste počeli destilirati sve ono što ste naučili i savladali u karijeri? Koji bi bili glavni principi koje želite prenijeti sljedećoj generaciji?
CA: Ako bih mogao nešto prenijeti na sljedeću generaciju, bilo bi slijediti vašu strast, naporno raditi, igrati se, biti znatiželjan o svemu, puno čitati, putovati, istraživati, živjeti, voljeti i duboko kopati. I ne pijte jeftino vino.

AM: Postoji li san ili cilj koji se odnosi na vašu umjetničku karijeru i pejzažno slikarstvo koje još morate postići? Koje je nasljeđe za koje želite da vaše tijelo ostavi iza sebe?

CA: Nastojim biti najbolji što mogu biti ljudsko biće. Umjetnost je vozilo s kojim imam najbolju priliku ostaviti za sobom nešto vrijedno. Nadam se da će moje slike uvijek nadahnuti ljude da postanu dio prirode, a ne sila koja manipulira i uništava. Nadam se da će moj rad biti važan glas u buđenju okoliša u zadnjih 50 godina koje ima za cilj očuvanje i održavanje našeg planeta.

Informacije o Clyde Aspevigu potražite na njegovoj web stranici na www.clydeaspevig.com, Za više informacija o umjetnikovoj ulozi u očuvanju zemljišta posjetite www.americanprairie.org.


Gledaj video: Landscape Painting Demonstration in Oils Full length! (Prosinac 2021).