Crtanje

Kao dah na staklu: Whistler, Inness i umjetnost slikanja nežno

Kao dah na staklu: Whistler, Inness i umjetnost slikanja nežno

Mekši stil pejzažnog slikarstva koji se pojavio na prijelazu stoljeća, a popularni su ga James Abbott McNeill Whistler i George Inness.

autor Allison Malafronte

Mjesečev krajolike
autor Edward Steichen, 1903., ulje, 24 x 25. Zbirka Muzej likovnih umjetnosti, Boston, Massachusetts.

Na prijelazu u 20. stoljeće, novi pristup pejzažnom slikarstvu postali su popularni James Abbott McNeill Whistler (1834.-1903.) I George Inness (1825.-1894.) Koji su koristili tanke velove boje kako bi stvorili meke, tonalističke efekte koji su skrivali dokaz o umjetnikovoj ruci. To je onaj stil slikarstva koji se istražuje i izložen u "Kao dah na staklu: Whistler, Inness i umjetnost slikanja meko", koji će biti prikazan u Umjetničkom institutu Sterling i Francine Clark, u Williamstownu, Massachusetts, do 19. listopada.

Doma u Montclairu
autor George Inness, 1892, ulje, 30 x 45. Zbirka umjetničkih instituta Sterling i Francine Clark, Williamstown, Massachusetts.

"Boja se ne smije nanositi gustom", jednom je izjavio Whistler. "To bi trebao biti poput daha na površini staklene ploče." Whistler i njegovi istomišljenici - uključujući Georgea Innessa, Williama Merritta Chasea, Johna Twachtmana i Edwarda Steichena - izrazili su ovo uvjerenje stvarajući slike ispunjene mekoćom ruku koja je govorila o najtajnijim trenucima u prirodi. Zataškavajući dokaze njihovih poteza četkicama i dopuštajući da atmosferski efekti budu fokus njihovog rada, ovi su se umjetnici uklonili iz iskustva gledanja i doveli u pitanje sam proces stvaranja umjetnosti.

Ljeto, Montclair
autor George Inness, 1891., ulje, 30 x 45. Zbirka Gospodin i gospođa Frank Martucci.

Metode na koje se boja treba nanositi nisu jedine teme o kojima je Whistler imao čvrsto mišljenje. Umjetnik je podjednako oštro govorio o temi, konkretno o činjenici da umjetnost treba biti stvorena radi umjetnosti, a ne da bi prenosila uzvišene osjećaje. "Umjetnost bi trebala biti neovisna od svih klackalica - treba stajati sama i privlačiti umjetnički osjećaj za oči ili uho, bez miješanja s emocijama koje su joj u cijelosti tuđe, kao predanost, sažaljenje, ljubav, patriotizam i slično", rekao je , "Sve to nema nikakve veze s tim i zato inzistiram na tome da se moji radovi dogovore i usklade.

Nocturne u plavoj i srebrnoj boji
autor James Abbott McNeill Whistler, 1878, ulje, 17 x 24. Zbirka Yale Centar za britansku umjetnost, New Haven, Connecticut.

George Inness, drugi umjetnik izložen na ovoj izložbi, nije se nužno slagao s tim gledištem. Umjetnost mu je bila nelogično duhovna priroda, te je težio nadići reprezentaciju i ukazivati ​​na veće istine kroz svoje krajolike. Njegov je stil, međutim, bio jednak Whistlerovoj u njenoj mekoj, lepršavoj atmosferi i skrivenim kretnjama. Jedna od Innessinih slika predstavljena na ovoj izložbi, Ljeto, Montclair, pokazuje kako je umjetnik koristio slojeve prozirne boje kako bi izgradio taj mutni, raspoloženi efekt i odveo gledatelje u promišljanje i razmišljanje.

Nekoliko je sličnih emocionalnih djela na prikazu u „Kao dah na staklu: Whistler, Inness i umjetnost slikanja lagano“, ali „Whistlerov je Nocturne u plavoj i srebrnoj boji je vjerojatno najpoznatija i najomiljenija. Ispitujući djelo, teško je povjerovati da je isti umjetnik poznat po svom vatrenom temperamentu i burnoj pravnoj bitki s umjetničkim kritičarom kasnog 19. stoljeća Johnom Ruskinom uspio stvoriti sliku takvog sentimentalnog tihog stanja - i da je taj isti umjetnik sada, više od stoljeća kasnije smatrali su začetnikom stila definiranog poniznošću i spokojem.

autor Allison Malafronte


Gledaj video: Slikanje na staklu (Prosinac 2021).