Kako započeti

Početnici: Povratak osnovama akvarela

Početnici: Povratak osnovama akvarela

Umjetnik iz Connecticuta, John Falato, prvenstveno slika uljem, ali također uživa u upoznavanju učenika s maticama i vijcima akvarela u svojim uzbudljivim, brzim razredima početnika.

August Road
1983., akvarel, 21 1⁄8 x
16. Sva umjetnička djela ovaj članak
privatna kolekcija osim ako
inače naznačeno.

John A. Parks

John Falato je slikar dosega koji oduzima dah i kontrolu. Njegova kontrola proteže se na svaki izazov u reprezentacijskom slikarstvu: okretanje oblika, suptilne nijanse boja, iscrtavanje tekstura i prozirnosti, igra zraka, pomicanje neba, tekuće vode i otvorena mora. Za slikara takve zapovijedi ideja podučavanja razreda akvarela za početnike može se činiti nešto manje nego uzbudljiva, ali to nije baš tako za Falato. Radeći sa svojim studentima na umjetničkom koledžu Paier u Hamdenu, Connecticut, donio je osnove akvarela strast i energiju koja je ubrzo uzbuđivala i zanimala sobu punu novaka - i to ne bez razloga. Falato je brzo pokazao da je sposobnost korištenja osnovnog vokabulara akvarela presudna za stvaranje visokokvalitetnog rada.

Umjetnik-instruktor podučava akvarel više od 20 godina, a na početku karijere preferirao je medij za vlastite slike. Međutim, nakon nekoliko godina slikanja akvarelom, Falato je otkrio da se njegova tehnika akvarela može upotrijebiti u slikanju uljem i dati sjajne rezultate. Njegovi akvareli spretno kombiniraju svježu i bistru primjenu boje s vrlo finom kontrolom. Ova zapovijed tehnike omogućuje mu da osigura obilje detalja, istovremeno čuvajući da slika ne bude preobražena. Sjajna transparentnost akvarela djeluje čak i u najsvježije detaljnijim odlomcima. "Bio sam zadivljen kad sam naučio da isti pristup može biti korišten i u ulju", kaže umjetnica. "Ne koristim ni jedno podcjenjivanje u svom radu s uljem; Jednostavno započnem pažljivim crtanjem, a zatim počnem četkati na vrijednim područjima, često radeći mokro u mokro. Radim od svjetla do mraka baš kao i u akvarelu, počevši od najlakših vrijednosti i postupno prelazim na najmračniju. "

Falato je eksperimentirao sa a
studentski kist kao i on
pokušao diplomirati
pranje. Instruktor je pokazao
vani koje četke trebaju
neka im proljeće
i treba biti sposoban
držeći puno vode.

Falato uči studente tim tehnikama uglavnom kroz demonstracije. "Uvijek provodim vrijeme pokazujući razne tehnike i postupke crtanja i slikanja", kaže on. "Ovdje je naglasak na prepoznatljivim mogućnostima različitih alata i medija, te na izražajnim mogućnostima samih materijala." Falato od početka naglašava važnost priprema, koristeći svoj vlastiti radni prostor kao primjer. Tijekom ove klase izložio je dvije palete - jednu za gouaše i jednu za akvarele - dvije velike plastične posude za vodu i tri male plastične šalice za miješanje pranja. Druga je šalica držala niz četkica u rasponu od šablonskih okruglica i velikih stanova od vjeverica do tvrdoglavih čekinja i puhastih četkica za brisanje. Ostale zalihe uključivale su bocu s pumpicom, malu spužvicu, maramice, papirnate ručnike i crtaću ploču s listom Arches akvarela.

Falato je dan započeo lekcijom pokazujući kako da napravite ravnomjerno, ravnomjerno pranje koristeći veliku četku iz ravnog vjeverica. „Važno je imati puno boje u četkici,“ objasnio je, „a zatim započeti s prilično laganim dodirom, postavljanjem zrna boje na papir. Ako isprva prejako pritisnete, prerano će biti previše boje. Ideja joj je održati perlu dok se krećete po papiru i prema dolje. Ravnomjerno pritisnite četkicu za produljenje vlažnog područja i održavanje stalne pokrivenosti. " Studenti su neko vrijeme eksperimentirali s ovim pristupom na vlastitim pločama za crtanje prije nego što su krenuli na sljedeći korak, postupno pranje. To je uključivalo isti postupak, ali uključivalo je dodavanje druge boje na pola puta prema području pranja. Instruktor je iskoristio ovaj trenutak kako bi raspravljao o jednom od osnovnih izazova akvarela: problemu prerano zamračenja. "Ako prekoračite vrijednost i zatamnite se, ne možete puno toga učiniti", rekao je. "Iako ne želite biti previše nazorni ili plašni, još je bolje zanemariti mrak jer se uvijek možete vratiti i zamračiti ga drugim pranjem." Falato je također istaknuo neke izazove korekcije prilikom odlaganja pranja. "Ako slučajno ostavite mali jaz, nemojte se vratiti i slikati ga", rekao je razredu. "To stvara sve vrste problema. Ostavite ga sve dok se potpuno ne osuši, a zatim, ako ga stvarno trebate ispraviti, vratite se vrlo sitnom četkicom i možda čak upotrijebite lupu da je popravite u manjoj mjeri. "

Vikendica
1984., akvarel, 10 x 16.

Dok su studenti isprobavali svoje perilice, Falato se kretao po sobi dajući savjete i isprobavajući za sebe neke od različitih četkica koje su učenici koristili. "Potrebna vam je četka koja ima malo opruge i koja će sadržavati dobru količinu boje", rekao je. Umjetnik preferira sabore Winsor Newton serije 7 kada radi i u ulju i u akvarelu. Dok ih je promatrao kako rade, povremeno bi proglasio četku nesposobnom za zadatak. "Nemojte ga se otarasiti", savjetovao je Palato. "Ako četkica nije dobra za jedan zadatak, često možete naći drugi zadatak za koji je dobar." Instruktor je također primijetio da ponekad djeluje četka koja djeluje na određenu osobu čak i kada se većina umjetnika ne može natjerati da se ponaša na isti način. "Stvaranje umjetnosti može postati vrlo osobno", rekao je. "Svi su dodir različiti."

Sljedeća vježba naučila je učenike da slikaju rublje oko skupine oblika. U svom primjeru Falato je napravio jednostavan crtež i počeo pranje boje u pozadini. Najprije je papir okrenuo naglavačke kako bi izbjegao da kaplje boja prema obrisima koje je nacrtao. "Opet morate stvoriti kuglu boje i dalje nastaviti najbolje što možete dok je gurate oko predmeta", ponovio je. "Kad ponovo umetate četkicu, morate nastaviti raditi mokro u mokro. Ponekad u ovakvom poslu možete koristiti dvije četke, jednu za ulazak u detalj ruba, a drugu za rad na većim površinama. " Umjetnik je istaknuo da pranje može biti bilo koje veličine, od malenog do vrlo velikog područja. "Za pranje je vrlo važno imati četkicu odgovarajuće veličine", rekao je umjetnik.

Skupina emisija pranja
različite načine rada
voda. S desne strane
pranja se prelijevaju na
mokra površina. S gornje lijeve strane,
izrađeni su oblici
na vlažnoj površini i ostavljeno da se osuši.
S donje lijeve strane imaju oblike
napravljena je na mokroj površini i
zatim su rubovi dodatno omekšani
četkanje.

Jednom kada su studenti pokušali slikati oblike, Falato je pokazao kako stvoriti meke rubove akvarelom kada se boja osuši. „Za postizanje mekog ruba važno je raditi na mokroj površini“, objasnio je. Suhu obojenu površinu možete navlažiti četkom, spužvom ili sprejom. Često je boca s raspršivačem najučinkovitija, jer ne podiže boju odozdo. Falato je pokazao stvaranje oblika na području navlaženog papira, stvarajući meke rubove svuda okolo. "Možete se vratiti i ublažiti ivicu dalje tako da četkom provučete četkicu," rekao je umjetnicima, "ali važno je samo to učiniti jednom. Ne želite se nastaviti vraćati i raditi preko ivice jer će uskoro početi izgledati preopterećeno. U iskušenju je da nastavite dalje, ali nemojte. " Falato je primijetio da se rubovi i dalje miješaju i talože kako se boja suši i da su konačni rezultati često bolji nego što se prvo pojavljuju.

Umjetnik je istaknuo da se tehnika vlaženja papira, a zatim pranja u njega kako bi se stvorili mekani rubovi, može kombinirati s ostalim tehnikama pranja koje su učenici naučili ranije tijekom dana. "Možete se vratiti u suho pranje, navlažiti ga i dodati još boje", rekao je. "Ovo je dobra tehnika u situaciji kada želite izgraditi sjenu i trebaju meke ivice." Tijekom cijelog dana Falato je poticao svoje učenike da se zabilježe slučajnih učinaka akvarela koji su ih podsjećali na situacije iz stvarnog života. Napomenuo je da je važno započeti uspostavljati veze između onoga što boja može učiniti i načina na koji svijet zapravo izgleda. "Ovo je strana koja vas zapravo kreativno stvara", rekao je instruktor. „I na tome je važno raditi i. Morate se poslužiti spontanošću akvarela. " Dok se kretao po učionici, Falato je brzo pružio učenicima male korekcije na način na koji su držali četku, držanje ili način na koji su postavljali svoje materijale. "To je kao biti trener udaraca u baseball", rekao je. "Vi samo provjeravate kako bi bili sigurni da su ljudi u najboljoj formi i stavu kako bi stvari funkcionirale dobro."

Mudflats View
1997. akvarel, 8 x 12.

Sljedeći se dio tečaja koncentrirao na korištenje gouachea s akvarelom, a Falato je objasnio da neki akvareli koriste malo bijelog gouachea u većini svojih pranja kako bi stvorili svojevrsni 'mliječni' atmosferski efekt. Sam umjetnik demonstrirao je pristup u kojem je vodio tanko pranje bijelog gvaša preko akvarela kako bi stvorio maglovit ili maglovit efekt. Gouache se osušio do iznenađujuće ravnomjernog vela na akvarelu, što može biti posebno korisno u slikanju neba.

Posljednji dio zasjedanja bavio se različitim tehnikama podizanja akvarela s papira. Falato je brzo istaknuo da takve tehnike nisu samo korektivne, već se mogu koristiti i za dobivanje širokog spektra učinaka. Prva tehnika uključivala je papirni ručnik namotan do određene točke. Instruktor je isprao sivoplavu boju, a zatim je pomoću ručnog papirnatog ručnika podigao boju dok je bila još vlažna, stvarajući skup crtanih oblika koji su brzo počeli nalikovati valovima na moru. Istaknuo je da što duže ostaje pranje, manje se skuplja boja. Čekajući nekoliko poteza između poteza, uspio je postići stupnjevani niz vrijednosti u oznakama koje je napravio. "Ovo sve može postati vrlo škakljivo i morate se sjetiti da je tehnika samo tehnika - doći će vam samo do sada."

Umjetnik je pogledao list
studentske pere, neke
diplomirao, a neki čak. U
njegove početničke klase Falato
naglašava važnost
nanošenje četke svjetlom,
ravnomjerni pritisak. Ideja je da
stvorite kuglu boje i zadržite
kreće se po površini.

Podizanje suhe akvarele uključuje različite tehnike. "Možete koristiti britvicu za struganje ili čak naoštreni stražnji kraj četke", rekao je Falato. Umjetnik je demonstrirao drugu tehniku ​​koristeći vrlo tvrdoglavu četkicu od četkica. Napravio je područje tamnog pranja, ostavio da se osuši, a zatim je pročistio četkom četkicom. Boja se podigla djelovanjem kista kako bi se stvorio grubo zamućen bijeli oblik. Falato je pokazao kako se takav pristup može kombinirati s drugim tragovima ogrebotina u boji kako bi se stvorile različite teksture. Razgovarajući o svom pristupu, objasnio je da koristi i ove tehnike kada rade u ulju. Uspoređujući svoj akvarelni kolovoz Road s njegovom uljnom slikom Park šapatom (nije prikazano), umjetnik podsjeća da je lišće na obje slike nastalo na gotovo identičan način. "Koristio sam okruglo s narezanim koncem da stvorim teksturu na lišću", kaže on. "U nekim sam područjima stavio prozirno pranje i zatim ugradio u njega niz teksturiranih tragova, postupno djelujući tamnije." Umjetnik ponekad uvećava ovu tehniku ​​strugajući stražnjim dijelom četke u sliku kako bi stvorio što blaže dodire teksture.

"Nadam se da će studenti započeti povezivanje između svojih medija, korištenih materijala i predmeta i slika", rekao je Falato razgovarajući o svome razredu. Tijekom dana spominjao je brojne knjige na svom stolu koje su sadržavale reprodukcije djela mnogih velikih akvarela. "Za studente je izuzetno važno da budu svjesni umjetnosti koja ih okružuje i mnogih umjetnika, živih i mrtvih, iz kojih mogu crpiti energiju i inspiraciju", izjavio je. "Dok rade i razvijaju svoj zanat i ideje, ova svjesnost pomaže u izgradnji njihovog vlastitog stila i načina vršenja stvari."

Umjetnik je okrenuo ploču
naglavačke dok ovo radite
ružičasto pranje protiv oblika a
linija horizonta. To je spriječilo boju
od uranjanja u oblik i
dopustio Falatu da radi više
lako u kutove.

Na taj se način Falato vodi primjerom u primjeni akvarelnih tehnika slikanja u ulju. "Glavna razlika između moje tehnike uljem i akvarelom javlja se prilikom slikanja otvorenih i ravnih površina, poput neba", objašnjava umjetnica. "U uljima koristim gustu boju za ta područja, brzo je nanesem četkom na četkicu, a zatim pomoću četke s ventilatorom potpuno obojim. U akvarelu prirodno koristim pranje. " Falato voli upoznati svoje studente sa tehnikom ulja na bazi akvarela tako što će ih na kraju svog tečaja učiniti bočnim slikanjem u oba medija. Iako podučavanje početnicima može biti izazovno, naglašava, kaže, da se u neprestanom vraćanju osnovnim načelima i tehnikama podsjeća da oni čine podlogu svakog dobrog slikarstva, bez obzira na medij.

Intenzitet Falatove akvarela i ulja dodatno pomaže i njegov izbor predmeta. "Moj se rad temelji na želji da stvarno opišem predmet u svim njegovim detaljima oblika, prostora, boje i teksture površine", zaključuje. „Slikam poznata mjesta i stvari koje sam intimno doživio. Prisjećam se sjećanja, utisaka iz djetinjstva i asocijacija. To je ono što za mene ima značenje i to je ono što cijenim kao slikar. "

O umjetniku
John Falato odrastao je u Connecticutu i u početku je planirao studirati inženjerstvo, ali brzo se predomislio nakon svog prvog posjeta umjetničkoj školi. "Samo je miris drvenog ugljena i uljnih boja bio predivan", kaže on. Studirao je na Paier College of Art, u Hamdenu, Connecticut, i planirao je postati ilustrator. "Htio sam biti Norman Rockwell", kaže umjetnik, koji priznaje da je pušio lulu da bi bio više poput svog heroja. Falato se preselio u New York kako bi radio kao scenski umjetnik u reklamnoj agenciji. Iako mu je vještina crtanja dobro zarađivala, osjetio je da se želi više uključiti u stvaranje vlastite umjetnosti. Vratio se u školu i stekao titulu B.F.A sa sveučilišta Hartford u Connecticutu. Od kraja 1960-ih kombinirao je različite nastavne položaje sa svojim radom kao profesionalni umjetnik. Godine 1985. Falato se vratio na predavanje u svoju alma mater, Paier College of Art, koja je sada smještena u većoj modernoj zgradi na periferiji New Havena. Zastupaju ga Galerija Fischbach u New Yorku i Umjetnička galerija Greene u Guilfordu u Connecticutu.

John A. Parks umjetnik je koga zastupa Allan Stone Gallery u New Yorku. Učitelj je i u školi za vizualne umjetnosti u New Yorku, a učestali je suradnik Američki umjetnik, crtanje, akvarel, i Radionica časopisi.


Gledaj video: Povratak osnovama: 5. epizoda - Prhko tijesto (Prosinac 2021).