Crtanje

Kevin Macpherson: Šareni impresionistički pejzaži

Kevin Macpherson: Šareni impresionistički pejzaži

Kevin Macpherson majstor je krajobraznog impresionista koji strastveno dijeli svoje vještine s drugim umjetnicima kroz informativne radionice, knjige i DVD-ove. Ovdje odgovara na pitanja koja se tiču ​​svog treninga, njegove tehnike i popularnog stila poučavanja.

Intervju Allison Malafronte

Inspiriran (Reims katedrala)
ulje, 14 x 11. Ljubazni studio Escondido, Taos, Novi Meksiko.

Američki umjetnik: Vješti ste u slikanju svih predmeta - figura, mrtvih priroda i pejzaža - ali vi ste najpoznatiji i cijenjeni u svom pejzažnom radu. Što je s žanrom pejzažnog slikarstva koji vas i dalje nadahnjuje?

Kevin Macpherson: Vjerujem da umjetnik najbolje slika ono što doživljava. Živim u mirnom, prirodnom okruženju visoko u planinama istočno od Taosa, New Mexico. Moji susjedi su drveće aspen i borovi ponderosa. Pogled mi gleda na mali ribnjak, a mene stalno potiču sezonske i klimatske promjene. Cvijeće me privlači da uhvatim njihovu boju u krajoliku ili mrtvoj prirodi. Sunčeva svjetlost i sjena nude mi beskonačne maštovite skladbe, ako samo imam vremena da ih sve interpretiram na platnu. Svaka vizualna osjetila / kombinacija boja i vrijednosti mogu me inspirirati, bilo da je to mrtva priroda ili arhitektonski ili čisti, prirodni pejzaži. Kad više vremena provodim u gradu, privlače me ljudi. Bez sumnje bih slikao više figurativnih djela da sam stanovnik grada.

Old Times (otok Catalina)
ulje, 20 x 30. Ljubazna galerija Redfern, plaža Laguna, Kalifornija.

AA: Osvrćući se na svoj umjetnički trening, možete li prepoznati određene lekcije ili iskustva koja su vas pripremila za razinu slikarstva koju ste postigli sada na plenarnom slikanju? Gledajte li unazad nešto što vam je nedostajalo u umjetničkom treningu ili na što biste željeli da ste se koncentrirali ranije?

KM: Imao sam sreću naći inspirativnog i zahtjevnog instruktora, Chrisa Magadinija, dok sam studirao ilustraciju na sveučilištu Sjeverna Arizona. Moj je talent bio očit od ranog djetinjstva, ali bez navođenja i discipline, propadao bih. Po završetku studija postao sam slobodni ilustrator, a zahtjevno radno opterećenje i kreativna energija potrebna za ovu karijeru bili su temelj za vještine i poslovni smisao koji će mi trebati kao vrsni umjetnik. Daljnji studij u školi umjetnika Scottsdalea s tako divnim instruktorima kao što su Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli i Ray Vinella, da ih nabrojim, potaknuo je moju životnu potragu za slikanjem.

Jewel of the Rockies (Jezero Louise)
ulje, 16 x 20. Ljubazni studio Escondido, Taos Novi Meksiko.

Često se pitam kako bi bilo izgledati da je kao dijete imao umjetničkog mentora, ali možda je najbolje bilo ozbiljno studirati u dobi relativne zrelosti. Jedna stvar koju umjetnik nikad ne može učiniti je crtanje. To je temelj koji će umjetniku služiti tijekom njegove cijele karijere. Nedostatak dobre vještine crtanja i dalje će progoniti umjetnika koji pokušava postati njegov ili njezin najbolji.

AA: Kakav je bio tvoj trening / iskustvo u vezi s bojom? Smatrate li se više ukorijenjenom u francuskom ili američkom stilu impresionističke boje?

KM: Posjedujem mnoge divne umjetničke knjige, ali jedna knjiga koja me je naučila najviše o boji je Charles Hawthorne na boji, To je jednostavna knjiga koja ističe istinito promatranje. Također vjerujem da moja blizina pojačava moj osjećaj prema poljima boja. Obožavatelj sam i francuskog i američkog impresionizma, ali malo sam više pod utjecajem američke kalifornijske škole impresionizma.

Golden State
ulje, 36 x 72. Uljudnost Galerija Redfern, plaža Laguna, Kalifornija.

AA: Koje su boje na vašoj paleti i kako pristupate procesu miješanja boja / nanošenja boja kao što se odnosi na krajolik?

KM: Oduvijek sam koristio vrlo jednostavnu paletu. Moja ključna paleta je kadmij žuto svjetlo, alizarin grimizno, ultramarinsko plavo i titanovo bijelo. Mogu pronaći sve mješavine boja s ovom ograničenom paletom i zapravo smatram da je ova paleta oslobađajuća nego ograničavajuća. Kako sam proširio svoju paletu, dodao sam dvije boje: kadmijumsko crveno svjetlo i talo zelenu. Dodatak ovih proizvoda daje značajan raspon, posebno thalo zelene boje, koja se iako moćan i ponekad neodoljiv boja može racionalno koristiti za proširenje mogućnosti boje i vrijednosti. Gamblin Artist's Oil Colors stvorio je Kevin Macpherson Plein Air Colour and Medium set koji uključuje i tri Portland sive i kromatsku crnu. Ovo su vrlo korisne boje za pomoć pri sklapanju vrijednosti vrijednosti na slikama.

Quai de LaTournelle
ulje, 11 x 14. Ljubazni studio Escondido, Taos, Novi Meksiko.

Sa svojom ograničenom paletom obično prvo miješam sve svoje sjene, a zatim nastavljam sa svojim laganim obiteljskim bojama. Prilično sam doslovno u onome što vidim i miješam se da bih uhvatio sklad koji priroda predstavlja. Gamblin sive pomoć pomažu u izboru vrijednosti.

AA: Jedna od glavnih lekcija koje pokrivate u svojoj knjizi Pejzažno slikanje iznutra kako plenarni umjetnici mogu započeti studije na licu mjesta i pomoću njih stvoriti veće studijske radove. Možete li sažeti savjet koji nudite umjetnicima na ovom području?

KM: Slikanje na otvorenom, izravno promatranje prirode, najbolji je način da me inspirira. Slikanje iz prirode drži moj izbor boja iskrenim bez formula. Moj razgovor s prirodom usmjerava mi četkicu i ovo je najbolji dijalog u kojemu se može uključiti u emocionalnu interpretaciju prirode. Jednom u studiju mogu razmišljati o svom iskustvu s prirodom i znanju stečenom iskrenom interakcijom s mojim predmetom.

Svom većem studijskom djelu prilazim kao interpretaciji malog studija, a ne kao kopiji (baš kao što studija nije kopija prirode, već moja interpretacija). Studij je moja polazna točka, a ako su moje bilješke u boji objašnjene u plenarnom studiju i sjećanje mi je oštro, pustim maštu na novo mjesto.

Jesenska razmišljanja
ulje, 12 x 16. Ljubazni studio Escondido, Taos, Novi Meksiko.

AA: Zavidni ste putnik i slikali ste se na lokacijama širom svijeta. Kao plenarni slikar, koja vrsta okruženja / lokacije vas najviše inspirira i što biste rekli da je vaše omiljeno mjesto za slikanje?

KM: Morao bih reći da je pogled iz moje kuće jedno od mojih najdražih mjesta za slikanje, a ja sam dokumentirao promjenu svakog dana i sezone u svojoj seriji od 368 slika pod nazivom "Reflections on the ribnjak". Ova serija je putujuća izložba i zabilježena u istoimenoj mojoj knjizi. Intimnost ove teme nadahnjuje me prema slikanju, kao i znatiželjna novost svake prekrasne lokacije s kojom se moja supruga Wanda i ja susrećemo na našim svjetovnim slikarskim izletima. Mislim da život svaki dan kao dan odmora zaista pokreće plamen umjetničke mašte.

AA: Trenutno vas predstavljaju samo dvije galerije, Galerija Redfern i Studio Escondido, ali sigurno vas još mnogo toga želi predstavljati. Je li to svjesna poslovna odluka koju donosite da ograničite zastupljenost svoje galerije?

Crni dijamant
ulje, 50 x 40. Uljudnost Galerija Redfern, plaža Laguna, Kalifornija.

KM: Studio Escondido je moja studijska galerija, a Galerija Redfern izlaže kalifornijske majstore impresionista, zajedno s tri živa umjetnika. Ray Redfern je iskren trgovac, čovjek integriteta i prijatelj s kojim surađujem skoro 20 godina. Mislim da je važno pronaći reprezentativan odnos prema reprezentaciji, a Ray prodaje najviše sve što proizvedem.

AA: Prenošenje umjetničkog znanja i iskustva drugim umjetnicima putem radionica, DVD-a i knjiga dio je onoga što vas čini toliko popularnima u umjetničkoj zajednici. Ima li koristi i vama kao umjetniku da se vraćate i dijelite svoj talent s drugima?

KM: Nastava i mentoriranje studentima postali su vrlo koristan dio moje karijere. Kao izbor karijere pomaže u stvaranju široke publike, ali je također dugotrajan i zahtjevan te oduzima od samog slikarskog čina. Dobar učitelj mora voljeti podučavanje.

AA: Kojim se umjetnicima, prošlim i sadašnjim, divite?

Norveški se probudi
ulje, 11 x 14. Ljubazni studio Escondido, Taos, Novi Meksiko.

KM: Kalifornijski impresionisti, kao što su Edgar Payne i William Wendt; francuski impresionisti, posebno Monet; Umjetnik taosa E. Martin Hennings; Američki slikari Emil Carlsen, John Henry Twachtman i Edward Henry Potthast; i sjajni američki ilustratori, kao što su Harvey Dunn, Howard Pyle i Dean Cornwell. Mi imamo sreću da danas imamo toliko umjetnika koji su voljni podijeliti borbe i ciljeve kako postati najbolji mogući umjetnik, poput mojih prijatelja iz američkog Plein-Air Painters. (Naravno moja omiljena suvremena umjetnica je Wanda Macpherson.)

AA: Koje su vaše misli o povlasticama biti umjetnikom?

KM: Vjerujem da je umjetnost dar, a dok mi odmotavamo, otvaramo i koristimo svoje darove, unutra vidimo i druge darove. Korištenje i dijeljenje naših darova obogaćuje naš život i nagrađuje nas na nezamislive načine.


Gledaj video: My Favorite Art Books: Kevin Macpherson (Studeni 2021).