Tehnike i savjeti

Tehnika: Rad s komplementarnom paletom

Tehnika: Rad s komplementarnom paletom

Rad s komplementarnom paletom može dovesti do skladnih slika i stvaranja jasnih, živih boja.

Naomi Ekperigin

Mrtva priroda od jaja i čaše,
Jacob Stevens, 2007,
ulje na brodu, 24 x 18.
Privatna kolekcija.

Za mnoge umjetnike odabir palete može biti težak. Paleta se može napraviti s samo tri boje, a tradicionalno slikanje podučava se s pravilom da se za izradu svih ostalih nijansi mogu koristiti osnovne boje crvena, žuta i plava. Međutim, postoji nekoliko mogućnosti za stvaranje skladnih, vizualno ugodnih slika pomoću različitih paleta. Za neke, korištenje komplementarnih boja (one suprotne jedna drugoj na kotaču u boji) nudi održivu alternativu tradicionalnoj paleti. "Korištenje samo dvije obitelji boja (komplementarne boje) prirodno će dati vašoj slici snagu i sklad", kaže Joyce Washor u svojoj knjizi Velika umjetnost, Malo platno: Lakše, brže i bolje s malim uljima (North Light Books, Cincinnati, Ohio). "Beskonačni broj boja može se pomiješati sa nijansama u komplementarnim paletama." Washor je prvi počeo raditi s komplementarnom paletom prije više od 10 godina kao student na Woodstock School of Art, u New Yorku, kada je pohađao razred sa slikarom HongNian Zhangom. "Dobivao sam puno mutnih mješavina boja i našao sam da pomoću komplementarne palete ublažim ovaj problem - iako mi je trebalo oko dvije godine da se stvarno uhvatim za to." Tri različite palete koje koristi su crvena / zelena, žuta / ljubičasta i plava / narančasta, koje koristi prilikom rada s uljem i akvarelom. Svoju paletu određuje na temelju cjelokupnog raspoloženja na sceni ili tihoći.

Washor sada podučava nekoliko radionica godišnje o ovoj tehnici, i tvrdi da je, iako može izgledati jednostavno, paleta zapravo prilično složena. "To teorija komplementarne palete čini tako učinkovitom. Ona se temelji na ideji yin-a i yanga ", kaže ona. "Svi se aspekti slikanja mogu protumačiti na ovaj način: vrijednost (tamna prema svjetlu); sastav (gore i dolje ili lijevo desno); temperatura boje (topla u odnosu na hladnu); intenzitet boje (mekan naspram jak); nijansa boje (zelena naspram crvene, narančasta prema plavoj, a žuta protiv ljubičaste). Umjetnik slika portrete, pejzaže i tihožitke, a ponajprije slika minijaturna djela. "Male slike naučile su me umjetnosti pažljivog promatranja boja", napominje ona u svojoj knjizi. "Objekt se ne može odmah prepoznati po veličini, tako da boja mora biti reprezentativna da bi se mogla prepoznati." Prilikom pripreme, ona razmatra koji bi se predmeti uklopili u shemu boja u kojoj želi raditi - omiljena joj je crvena / zelena.

Tri luka,
autor Joyce Washor, 2007,
akvarel, 3 x 4.
Kolekcija umjetnika.
Washor je koristio narančasto / plavu
paleta za ovaj komad.

"Na mojim radionicama, prvo što radim je da učenici naprave ljestvicu boja", kaže Washor. "Na primjer, položim sva crvena i zelena boja ako je to paleta s kojom radimo i učinim ih da se oni miješaju tako da imaju predstavu o svim raspoloživim bojama." Washorova paleta crveno / zeleno se sastoji od kromirane zelene, trajne zelene svjetlosti, Winsor zelene, sap zelene, sirove umbre, jarko crvene, krom narančaste, trajne ruže, indijske crvene, ljubičastog madder alizarina, plave crne i permalba bijele; njezina omiljena marka su Winsor i Newton. "Objašnjavam studentima da neke boje neće htjeti dobiti. Na primjer, s crvenom / zelenom paletom doista živopisna plava boja nije moguća. Međutim, plava boja koju dobijete održavat će sklad slike, a kad je gledatelj opazi u odnosu na ostale boje u komadu, pojavit će se plava. " Washor također primjećuje da čini se da postoji širi spektar sive boje kod rada s ovom vrstom palete.

Jacob Stevens, umjetnik sa sjedištem u Tucsonu u Arizoni, počeo je raditi s komplementarnom paletom iz istih razloga kao i Washor. "Profesionalni sam umjetnik videoigara, ali radim u tradicionalnim medijima kao što je ulje kao način istraživanja svoje tehnike izvan digitalnog carstva", objašnjava on. „Učili su me da se osnovne boje crvena, žuta i plava mogu koristiti za miješanje bilo koje boje. To mi se jednostavno nije činilo istinitim - boje koje sam miješala koristeći primarne boje bile su gusta i mutna u odnosu na miješane boje koje sam kupila u trgovini. " Prije otprilike godinu dana, Stevens je počeo eksperimentirati s alternativnim paletama boja, pokušavajući uštedjeti novac na bojama cijevi, kao i pojednostaviti njegovo miješanje boja, a opet stvaraju boje pune života. Od nekoliko njegovih eksperimenata, pronašao je komplementarnu paletu boja kao najintimitivniju. "Također me više ne zastrašuje velika raznolikost boja koje se nude u trgovinama umjetnina, jer znam da mogu stvoriti bilo koju od njih pomoću komplementarne palete", dodaje. Stevens sebe klasificira kao tradicionalnog slikara realista, a poput Washora, njegova paleta odgovara cijelom nizu tema.

Prevrnuta vaza,
autor Joyce Washor, 2007., ulje.

Komplementarne palete su učinkovite za stvaranje bogate boje, jer boje izgledaju najživljivije kada se postave pored njihovih kompleta. U velikom dijelu Washorova djela rezultati komplementarne palete su mnogi neutralni tonovi začinjeni kontrastnim pramenovima boja i svijetlim naglascima - istaknuti temperirani njihovim komplementima koji još jače spajaju sastav. Korištenje komplementarnih boja također može privući pogled gledatelja u vaše žarište. Kada miješate boje, Washor preporučuje korištenje noža s paletama za dodavanje boja u vrlo malim količinama. "Ako dodate previše boje i boja je predaleko, odbacite je hrpu i počnite ponovo, ali spremite je hrpu za buduću upotrebu", kaže ona u svojoj knjizi. „Devedeset posto vremena smatram da je to primjenjivo na drugi dio slike. Ovo je još jedna prednost komplementarne palete. Boje su toliko skladne da su čak i pogreške korisne. " Jedan od najvećih izazova s ​​kojim se umjetnici susreću u ovoj paleti je treniranje očiju kako bi vidjeli suptilne nijanse u boji i intenzitetu boje. Polagan rad i uzimanje dovoljno vremena za proučavanje teme prije nego što podignete kist pomaže umjetniku da se vremenom bolje upozna s tim suptilnim varijacijama.

Melton, Jacob Stevens,
2007., ulje na brodu,
18 x 25. Privatna zbirka.

I Washor i Stevens u cjelini smatraju da komplementarna paleta ima puno više koristi nego nedostataka. „Potrebno je vrijeme da se naučimo savladati bilo koju vrstu palete,“ kaže Washor. Oni koji su zainteresirani za eksperimentiranje s nizom komplementarnih boja trebaju biti otvoreni, strpljivi i spremni riskirati dok otkriju nove načine da predstave svoje omiljene predmete.

Naomi Ekperigin pomoćnica je urednika Američki umjetnik.


Gledaj video: JUB ACERO - Dekorativna tehnika. (Prosinac 2021).