Kako započeti

Početnik: Majstori crtanja

Početnik: Majstori crtanja

Kao jedna studija crtanja, može biti korisno učiti od majstora koji su ranije došli kako bi dobili inspiraciju i pronašli načine za pristup izazovima koji se javljaju. Za one koji otkrivaju crtanje, postoji nekoliko majstora crtača od kojih se može naučiti.

Naomi Ekperigin

Portret Madame dHaussonville
autor Jean-Auguste-
Dominique Ingres, ca. 1842., grafit, 9 3/16 x 7¾.
Zbirka Muzej umjetnosti Fogg
na Sveučilištu Harvard,
Cambridge, Massachusetts.

"Vjerujem da je crtanje temelj svake umjetnosti", kaže umjetnica Mary Reilly. Mnogi umjetnici vjeruju da su vještine crtanja ključne za rad u bilo kojem mediju, čak i ako crtanje nije glavni interes. Od ranog trenutka postojali su umjetnici koji su crteže cijenili kao dovršene radove samostalno. Ovi su umjetnici dodatno uzdigli medij i pokazali širinu mogućnosti dostupnih onima koji su željeli istražiti dalje crtanje.

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Francuski slikar neoklasike Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780.-1867.) Rođen je crtač. Od rane dobi njegov je otac njegovao svoje vještine crtanja, a sa 17 godina Ingres je otišao u Pariz na studij kod Jacques-Louisa Davida, koji je za vrijeme Francuske revolucije bio Napoleonov službeni "umjetnički car". Iako je pod dubokim utjecajem renesansnog slikara Raphaela i samog nadarenog slikara, Ingresovi crteži i portreti po kojima je najpoznatiji.

Ingres se preselio u Italiju 1808. nakon osvajanja Grand Prix de Rome, Francuske vrhunske umjetničke stipendije. Tamo je napustio svoj zanat nadahnut radom starih majstora. Kako bi izdržavao sebe i svoju ženu, prihvatio je komisije za slikanje države i dovršio stotine grafitnih portreta za turiste, putujuće dostojanstvenike i bogate emigrante. Ovi mali portreti "su sjajna umjetnička djela koja ulaze u čudo talenta, značajki, poza, kostima, atmosfere i karaktera", napisao je povjesničar umjetnosti Stephen Longstreet. "Ljudi su stvarni. Oni dišu i postoje čvrsto na zemlji. "

Studije o ženama za Tursko kupatilo
autor Jean-Auguste-
Dominique Ingres, ca. 1830,
olovka, smeđa tinta i grafit
na dva spojena lista, 6¾ x 4¾.
Kolekcija Louvre, Pariz, Francuska.

Sposobnost za hvatanje stvarnosti nastala je zahvaljujući njegovoj tehničkoj vještini i poznavanju anatomije. Uz takvo urođeno znanje o ljudskom obliku, umjetnik je mogao pravilno napraviti draperiju na način koji je pratio oblik tijela u svakom naboru i naboru. Umjetnikova sposobnost da zabilježi lik proizlazi iz njegove posvećenosti tačnosti, koju je razvio crtanjem. Ingres je bio nametljiv crtač, nagovarajući studente da crtaju očima kad to nisu mogli učiniti olovkom. Za svoje je oslikane portrete i murale ponekad napravio stotine pripremnih crteža. Činilo se da mu je ovaj korak postupka zadovoljavajući od stvarnog slikanja zidnih slika koje je ponekad napuštao. "Faze su bile: proučavanje iz života, izbacivanje istine iz iskustva, kvarenje, povećanje, transport na platnu, povratak, ako je potrebno, uz model za ovaj ili onaj detalj", napisao je Avigdor Arikha u J.A.D. Ingres: Pedeset životnih crteža Musée Ingresa u Montaubanu, katalog za izložbu u Muzeju likovnih umjetnosti u Houstonu. „Tražeći grofa de Pastoreta za rukavice ili se vraćajući lijevoj ruci Madame Moitessier, crtajući je u veličini da bi je mogao izravno prenijeti na platno, vraćajući se na nju opet i opet. To je vrijeme kad se Ingres zgrozio. Bio je to pretjerano detaljan - gotovo opsesivan - postupak čiji je cilj bio približiti se istini stvari. "

Umjetnici svih razina mogu naučiti od Ingresove pažnje do detalja. Njegova radna etika bila je divna i stvarao je crteže koji su i tehnički ugodni i emocionalno odjeknuti. "Od svih majstora koje sam studirao, najviše sam uživao u radu Ingresa", kaže Reilly. "Ingresovi" preferirani materijali bili su oštro naglašena grafitna olovka i gladak bijeli papir. Vjerovao je da boja nije samo dodatak crtežu. Za njega crtanje nije bilo samo crta. Bio je to izraz, unutarnja forma, kompozicija i modeliranje. " Upravo je to gledište utjecalo na modernu umjetnost 20. stoljeća i generacije umjetnika od Dega do Dinnersteina.

Sjedila gola žena
autor: Pierre-Paul Prudhon, 22 x 15.
Zbirka mitropolita
Muzej umjetnosti, New York,
New York.

Pierre-Paul Prud'hon

Poput Ingresa, i Pierre-Paul Prudhon (1758.-1823.) Priznat je kao slikar, ali crtanje je bilo temelj njegova rada. Poznato u svoje doba po alegorijskim i mitološkim slikama, sada njegovi crteži figura nadahnjuju i omamljuju gledatelje. Kao student umjetnosti na Dijon Akademiji ranih 1780-ih, Prudhon se posvetio strogoj obuci crtanja koja se smatrala potrebnom za sve one koji su se nadali uspješnoj karijeri umjetnika. akademije—Figurne studije izvučene iz živog modela - bile su način na koji su studenti odgajali svoje vještine, dovršavajući stotine tih crteža do trenutka kada su bili spremni baviti se svojim zanimanjima. Proces je trajao godinama i uklonio je brojne aspirante, bilo zbog nedostatka posvećenosti ili talenta. Iako se ovaj rigorozan i dugotrajan trening može činiti nezgrapan današnjim studentima, ovi crteži s figurama bili su presudni za umjetnike, od kojih su mnogi stvarali te studije tijekom karijere za ideje i praksu.

Académie sjedećeg čovjeka
Pierre-Paul Prudhon,
crno-bijela kreda na plavom papiru, 14 9/17 x 10?
Zbirka Museé Baron Martin,
Grey, Francuska.

Prudhon je bio jedan od takvih umjetnika, a više od svojih suvremenika u cijeloj se karijeri držao za akademije. Možda je još zapaženije da je Prudhon dao prednost tim crtežima figura preko dovršenih slika, čak i kad je karijera napredovala. Umjetnik je do 1788. godine razvio stil potpisa figurama nacrtanih obojenom kredom na toniranom papiru. Crteži su često sastavljeni u više slojeva, uključujući izležavanje i široke prolaze toniranja i uboda. Miješajući linije, tonove i razne tehnike, Prudhon je umjetnicima predstavio čitav spektar izražajnih mogućnosti krede i papira. "Prudhonove studije prenose snažan osjećaj emocije", kaže Reilly. "Njegovi tragovi djeluju labavo i slobodno, ali savršeno su postavljeni." Složio se umjetnik Kenneth Procter, "Prudhon je dovršio neke crteže na kojima jezgra sjene teče poput pruge cijelom dužinom poza, otkrivajući svaki ton mišića - apsolutno je zapanjujuće." Sa svojim tako dubokim ukorijenjenim znanjem o ljudskom tijelu, mogao se usredotočiti na svoj predmet i preplaviti ga životom, brzo se markirajući i odmah reagirajući na vlastite misli, bez brige o anatomiji ili vjerodostojnosti.

U ranoj dobi Prudhon je svom imenu dodao "Paul", u čast flamanskog slikara Petera Paula Rubensa (1577-1640), koji je ujedno bio i glavni crtač. Prudhon je umjetnicima dijelio ljubav prema ljudskom liku i duboko poznavanje anatomije, ali tu se i njihove sličnosti završavaju. Rubens je bio zagovornik baroknog stila, poznat po svom naglašavanju boje, raskošnih detalja i dinamičnog pokreta. S druge strane, Prudhon je skinuo dramatično kretanje i usredotočio se na način na koji se svjetlost kretala po oblicima. Međutim, ono što je Prudhon naučio od svog prethodnika je važnost stalnog stvaranja novih djela, bez obzira na stil. Rubens je bio jedan od najplodnijih i najraznovrsnijih umjetnika svog vremena, s rezultatima koji su obuhvaćali oltarne slike, slike iz povijesti, portrete i krajolike, kao i ilustracije knjiga i arhitektonski nacrti.

Uznesenje Djevice
autor: Peter Paul Rubens, ca. 1612,
smeđa tinta i smeđe pranje,
bijela boja tijela, a crna kreda na smeđoj
papir, 11? x 9? Kolekcija Albertina
Muzej Beč, Austrija.
Sjedeća mlada žena s podignutim rukama
Peter Paul Rubens, 1631.-1632.,
crna i crvena kreda s bijelom
povećanje, 16 x 19 11/16.
Kolekcija Staatliche Museen zu
Berlin, Kupferstichkabinett, Berlin, Njemačka.

Peter Paul Rubens

Uz to, umjetnik je stvorio stotine crteža koji su igrali različite sporedne uloge u njegovom djelu od samog početka karijere. Kao mladi umjetnik proveo je velik dio svog vremena kopirajući remek djela; preseljenje u Italiju 1600. godine preusmjerilo je svoj predmet na rad renesansnih majstora. Svrha crtanja djela Ticijana, Michelangela i Raphaela nije bila samo učenje. Kao što umjetnički instruktor John A. Parks primjećuje, „Bio je to zapravo pokušaj pretjecanja dostupne ikonografije i kompozicija kako bi mogao prikupiti osobnu biblioteku slika za kasniju upotrebu. Umjetnik je na ovim crtežima najviše cijenio nije njihova osobna kaligrafija ili kvaliteta iscrtavanja, već jednostavno informacije o dizajnu. "

Rubens je ovu biblioteku slika poslužio kao inspiracija za velike oltarne dijelove koji su mu naručeni za stvaranje. Počeo bi s tim velikim djelima preliminarnim crtežom crne ili smeđe krede, a zatim bi stvorio crtež ulja. Nakon toga umjetnica se vratila crtanju, izrađujući veće komade od živih modela pomoću crne krede. Ovaj veći crtež omogućio mu je da uvrsti više detalja i anatomsku točnost, i unese svoj predmet u živost kojom su se barokni umjetnici ponosili.

Iako je Rubens vjerojatno malo mislio o svojim crtežima, umjetnici danas mogu mnogo toga dobiti od njegovih pripremnih radova. Njegovi su crteži poslužili za obogaćivanje njegovih slika i pomagali su mu u svakoj fazi postupka. Kad je napokon stavio ulje na platno, imao je jasnu viziju i bio je siguran kako to izvršiti. Kroz crtanje Rubens je proširio svoj vizualni rječnik, što mu je omogućilo stvaranje stotina sjajnih djela.

Žena s mrtvim djetetom
autor Käthe Kollwitz, 1903., jetkanje.
Zbirka Narodne galerije u Zagrebu
Art, Washington, DC.

Käthe Kollwitz

Njemačka slikarka, grafičarka i kiparka Käthe Kollwitz (1867-1945) možda je poznatija po svojoj temi nego svojoj vještini. Njezine su je slike, litografije i crteži prvenstveno ljudi iz radničke klase koje je vidjela oko sebe, a gledateljima je predstavila pokretne priče o ljudskoj patnji i borbi. Njena duboka emocionalna povezanost s subjektima omogućila joj je stvaranje umjetnosti koja i danas odjekuje s publikom i može nadahnuti umjetnike koji se žele baviti osobnim i / ili političkim temama. "Privukli su me rani radovi Kollwitza i dubina forme koju je dobila od svoje obogaćene linije", kaže umjetnik i instruktor Dan Gheno. „Također sam cijenio emocionalnu snagu u njenom radu. Naučila me da mogu ići mnogo dalje od površinske forme ako zavirim u sebe. "

Autoportret
autor Käthe Kollwitz, 1924., litografija.

Kollwitz je često radio u ciklusima, baveći se temom povijesnih ustanka i promjena. Prva od tih serija bila je Tkalci, koja se sastojala od tri litografije i tri jetke temeljene na dramatizaciji njemačkog dramatičara Gerharta Hauptmanna o propalom pobuni 1842. Kollwitzeva djela nisu bila doslovna ilustracija povijesnih činjenica ili Hauptmannova adaptacija; umjesto toga usredotočila se na bijedu, nadu i hrabrost radnika. Kada su ovi komadi izloženi javnosti 1898., umjetnica je dobila veliko priznanje i to je još uvijek jedan od njenih najpoznatijih projekata. Poslije je uslijedila njena serija Seljački rat (1902-1908), utemeljen na pobuni njemačkih seljaka 1522-1525. U vrijeme nastanka ove serije umjetnica se smatrala jednim od najvažnijih njemačkih grafičara svoga vremena.

Osim mijenjanja njezine teme, Kollwitz je istraživao čitav niz tehnika u izradi ispisa s ovim serijama, uključujući fototresanje, intaglio i litografski tisak u boji. U ovom je trenutku pojednostavio svoj rad, ostavljajući iza sebe vrlo detaljan realistički pristup u korist pripovijesti o emocijama. Upravo ta posvećenost humanističkim temama i emocionalna povezanost pomažu razlikovati Kollwitzsovo djelo.

Portret Igora Stravinskog
napisao Pablo Picasso, 1920.,
grafit, Zbirka Museé Picasso,
Pariz, Francuska.

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881–1973) umjetnik je međunarodne reputacije, koji je živio u Europi tijekom burnih vremena i koristio svoju umjetnost za tumačenje brzih, a ponekad i nasilnih promjena koje su se događale oko njega. Dok je umjetnik dovršio stotine slika po kojima je dobro poznat, njegovi su crteži u središtu njegovog rada. "Srce Picassove evolucije kao umjetnika i ikone nalazi se u njegovom nacrtu - tu su stvorili svoje eksperimentiranje i vizualne provale", kaže umjetnica i učiteljica Lisa Dinhofer. Umjetnik s dubokim znanjem o osnovama i opsežnom akademskom usavršavanju, Picasso je bio u stanju da dekonstruira predmet, postavivši ga u najmanje neophodnih crta i dođe do njegove suštine. "Potrebno je detaljno znanje majstora crtanja da bi se objekt prikazao u najjednostavnijem obliku", kaže Dinhofer. "Ne s ublaženom oznakom Conté, ne s križnim otvorima za volumen, ne u slojevitim grafitnim nijansama za modeliranje područja, već izravnom linijom koja prenosi sav oblik i prostor."

Nusch Eluard
napisao Pablo Picasso, 1938.,
ugljen i grafit na platnu.

Picassova linijska linija ukazala je na unutarnji i vanjski oblik predmeta, a on je mogao ispuniti ravninu slike uklanjanjem volumetrijskih detalja. To se može vidjeti na portretima poput Max Jacob, Portret Erika Satieja, i Helena Rubenstein, Gledajući njegovo eksperimentiranje s linijama i oblicima, umjetnici mogu razumjeti kako je Picasso prisilio gledatelje da vide objekte na nove načine, a i danas gura naše granice. Njegovo remek-djelo Guernica, stvorena 1937. godine, utjelovljuje umjetnikove promjene teorija i eksperimentiranje s linijom. Kao što Dinhofer napominje, „Sastav se temelji isključivo na međusobnom smještanju prostora i crte. Unutrašnjost i krajolik prikazani su spljošteni, što svaku figuru gura u prvi plan. Rezultat je nadmoćni napad ... izveden podebljanom, neprekinutom linijom, izrezanim oblicima i komprimiranom slikovnom ravninom. "

Umjetnici svih razina mogu pogledati Picassovo djelo i naučiti nešto novo u raznim točkama njihova umjetničkog istraživanja, baš kao što se i sam umjetnik s vremenom mijenjao. "Picasso se često opisuje kao crtač teksta", kaže Procter. "Njegovi su crteži virtuozni, nevjerojatno raznoliki u tehnici i nevjerojatno lukavo inventivni." Picasso je dekonstruirao svoj predmet golom suštinom crta, pokazujući gledateljima i umjetnicima da je crtanje uistinu temelj umjetnosti.

Naomi Ekperigin je pomoćnica urednika za Američki umjetnik.


Gledaj video: Mesta za legalno crtanje grafita (Prosinac 2021).