Crtanje

Pastel: Sam Goodsell: Držeći se likom

Pastel: Sam Goodsell: Držeći se likom

Godine 1994. pastelista iz New Yorka Sam Goodsell vratio se u svijet umjetnosti nakon devet godina, odlučan u potpunosti istražiti izazovan i nagrađivan žanr likovnog slikarstva. Njegova predanost se isplati.

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se na Američki umjetnik danas!

autor Bob Bahr

Connie
2007, pastel, 60 x 34.
Sva umjetnička djela ovaj članak
kolekcija umjetnika osim ako
inače naznačeno.

Sam Goodsell je Način je nježan i nježan, ali ima veliku ambiciju. Moglo bi se razgovarati s njim sat vremena i ne čuti ga, ali ideja postoji u svemu što kaže, u svakoj raspravi o drugom aspektu njegovih pastelnih portreta. Goodsell uporno slijedi naizgled beskrajni cilj, koji se očituje tek kad razmotrite dvije izjave koje je dao oko 48 sati. "Uvijek slikam ljude, volim slikati ljude", rekao je Goodsell Američki umjetnik jedno jutro. Nekoliko dana kasnije izbjegao je: "Mislim da je crtanje ljudske figure jedna od najtežih stvari na svijetu."

To može vrlo dobro biti. Precizno i ​​suosjećajno prikazivanje ljudskog tijela je višedimenzionalni problem. Uz tehničku vještinu s umjetničkim materijalima koje mora imati kako bi stvorio djelo, umjetnik mora ekstremno precizno umanjiti točne proporcije figure. Čak i najmanja pogreška bit će očigledna petogodišnjaku - znanje o ljudskom tijelu urođeno je.

Figura je, također, najefikasniji element koji umjetnik može staviti u sliku. Sve će oči upasti u osobu na slici, a gledatelji će se projicirati u gledište modela. Promatrač svjesno i podsvjesno dekodira ili interpretira blage suptilnosti pri iscrtavanju i bojenju lica. Ironično je da je, budući da je ljudski lik toliko poznat, svjež pristup gotovo obavezan ako želite stvoriti uhićenu sliku.

Prošlost i sadašnjost
2006, pastel, 60 x 40.

Goodsell-ova karijera u umjetnosti obilježena je vrstom odlučnosti potrebne za rješavanje takvog izazova. Kad je njegova starija sestra bila tinejdžerka, ona bi se vratila kući iz Parsons-a, Nove škole za dizajn, u New Yorku, s velikim figurativnim slikama, koje bi očarale tada 10-godišnjeg Sama. "To što sam bio oko nje i sve su joj umjetničke zalihe bile toliko moguće - uvijek sam crtao", prisjeća se Goodsell. "To je počelo tako rano za mene. Jako mi se svidjelo što radi moja sestra i željela sam učiniti istu stvar. "

Njegova sestra je postala modna dizajnerica; Sam je primljen u srednju školu umjetnosti i dizajna na Manhattanu, komercijalnu školu umjetnosti u Midtownu, gdje je Goodsell dobio ono što smatra "ozbiljnom umjetničkom obukom". Ukusi vremena bili su snažno suprotstavljeni figurativnom radu, tako da su nakon diplomiranja početkom 1980-ih njegove mogućnosti za proučavanje takve tradicionalne umjetnosti bile izuzetno ograničene. Mladi umjetnik okrenuo se likovnoj umjetničkoj ligi New Yorka, odlučivši se upisati na nekoliko predavanja u League, umjesto na fakultet.

Ovdje je istinski pao pod čaroliju figure. Na nagovaranje svojih učitelja, Goodsell se usredotočio na hvatanje suštine stražara, a ne samo na sličnost. "Imao sam instruktore slikanja i crtanja koji su nas poticali da se ne bavimo anatomijom i da to imamo samo ono što vidimo", kaže on. "Moj instruktor Dan Gheno često kaže da je izazov privući pojedinca i shvatiti tko su u slici." Ovo je važno razlikovanje još uvijek dio umjetnikova pristupa - Goodsell kaže da sve njegove uspješne slike uvlače suštinu, ali ne moraju nužno i sve sličiti. "Ponekad zgrabim dio njihove sličnosti, ali ne izgleda u potpunosti kao osoba, ali imam osjećaj te osobe, za koji mislim da je u tome čini. Što više slikate, lakše dolazi do hvatanja esencije. Naravno, ne možete jednostavno reći: „U redu, sad ću shvatiti suštinu.“ Možda se prilično složim i još uvijek pretražujem, još uvijek budem u načinu pretraživanja slike. A onda dolazi. "

Propovjednik
2004., pastel, 60 x 40.

Prije nego što se uspio smjestiti u svoju trenutnu karijeru, Goodsell je morao doživjeti prekid. Godine 1985. financijski zahtjevi prisilili su ga da preuzme posao - privremeno, pomislio je. "Ali tada je nekoliko mjeseci rada izvan svijeta umjetnosti postalo nekoliko godina, zatim nekoliko godina, dok nisam rekao:" Dosta toga! ", Prisjeća se. "Shvatio sam da sam dobar u svom poslu i odlučio sam se vratiti na umjetničku scenu." Ali od slikanja je proveo devet godina. Goodsell se osjećao kao da počinje od nule.

Obnovio je stare veze i trenirao umjetničke mišiće izvan prakse, pohađajući satove skica u Spring studiju, u SoHo-u, da bi se „ponovo snašao u stvarima“. Njegov omiljeni učitelj na Visokoj školi za umjetnost i dizajn, Irwin Greenberg, preporučio mu je da studira s Harveyjem Dinnersteinom u Ligi za studente umjetnosti. Goodsell je radio u ulju pod Dinnersteinovim uputama u svom prvom krugu umjetničkog svijeta; 1994. pitao je svog starog učitelja može li nastaviti studij pod njim. "Harvey je bio vrlo ohrabrujući i ja sam opet počeo pohađati njegovu nastavu", sjeća se Goodsell. Ova odluka pomogla mu je u izboru medija - Goodsell se divi Dinnersteinovim uljem, ali učiteljev pastelni rad ga apsolutno zasljepljuje. "Bio sam fasciniran pastelom još od srednje škole, ali nisam imao priliku raditi s njim jer sam se toliko bavio uljem", objašnjava Goodsell. "Ali, svidjelo mi se i impresioniralo me što su moji razrednici radili s pastelom. Tada sam od Harveyja naučio kako koristiti pastele u Ligi. To je tako fascinantan medij. Nema ručke, četke - ništa između boje i vrhova prstiju. To je poput produženja vaše ruke. A ja volim živost boja. "

Izgubljen u mislima
2003, pastel, 60 x 40

U potpunosti je prihvatio medij 1997. godine i tijekom posljednjih 10 godina uspostavio radni proces koji je sinteza jednakih dijelova, tradicionalnih metoda i individualnih preferencija. Goodsell radi na muzejskoj ploči koju priprema pomoću domaće zemlje koja se sastoji od gesso-a, finog praškastog praha i akrilne boje. Često se to tlo miješa s bogatim srednjovjekovnim venecijanskim crvenim i crnim; Alternativno, Goodsell primjenjuje plavo-sivu zemlju. Izbor boje često se sugerira tonom kože modela.

Goodsell kaže da se prelazak s uljane boje na pastel nije dogodio brzo niti je jednostavno, ali rukovanje materijalima je sada druga priroda. Rano je koristio fiksativ na određenim područjima svog rada usred procesa kako bi vratio neki zub u neko područje, ali umjetnik kaže da je to rijetko potrebno sada kada ima veću kontrolu nad svojim alatima. Goodsell kaže da nikada ne primjenjuje fiksativ kad je slika pastelna gotova, jer mu se ne sviđa kako "ubija boju".

Sastav za komad Goodsell započinje kao skica na papiru 25-x-19 Canson koristeći Winsor Newton vinovu lozu. Zatim crta predmet drvenim ugljenom na pripremljenoj muzejskoj ploči. Umjetnik primjenjuje pastele prema boji i vrijednosti - ne redoslijedom tvrdog i mekog kao što to čine mnogi pastelisti. Goodsell nije odan niti jednoj određenoj marki pastela. "Odtrgavam naljepnice i samo slikam ono što vidim", kaže on. Pozadine na umjetnikovim slikama često su izrazito teksturirane i on ih gradi uzastopno dok radi na figuri. Njegovi komadi uglavnom se temelje na trotjednim pozama.

Prag
2005, pastel, 40 x 30.

Izraz "umjetnost radi umjetnosti" poprimio je brojne konotacije otkad je prvi put počeo da kruži Francuskom početkom 1800-ih, a na jedan način opisuje gorljivu produkciju skupine figurativnih umjetnika koji trenutno progone Ligu studenata umjetnosti. Goodsell, pripadnik ovog plemena raspršenog bojom, veličanstven je primjer njihove estetike, koja potiče način razmišljanja i životnog stila obilježen radoznalošću i empatijom prema drugim ljudima, snažnim zanimanjem za neprestano izmicanje nečijeg zanata i posvećenošću crtanju iz života , Gornje vrijednosti nadiru inzistiranje na stvorenju koje tješi većinu Amerikanaca i, prema tome, Goodsell nesmetano živi u Južnom Bronxu, gdje je i rođen. Radije bi angažirao modele za poziranje u svom rodnom studiju, ali uglavnom ih crpi iz modela koji svakog jutra po tri sata poziraju u Art Studentskoj ligi. To možda nije idealno, ali to nikada ne biste saznali iz revnosti Goodsell izraza koji se odnosi na ove zajedničke sesije. "Tako je teško ovih dana biti umjetnik u gradu", napominje. „Teško je zaraditi za život i imati vremena i novca da održavaš svoje umjetničke vještine u New Yorku. Znam puno prijatelja koji su vrlo dobri slikari, ali morali su se odreći umjetnosti, jer su osnovali obitelj i morali dosljeđe zarađivati. Morali su prestati slikati.

Utjeha
2006, pastel, 40 x 32. Privatna zbirka.

"Imao sam sreću nastaviti sve ove godine", nastavlja Goodsell. "Teška je situacija; troškovi života su ovdje mnogo veći nego što su nekad bili. Ali osjećam kao da uvijek postoji način. " Dok to govori, Goodsell pokazuje sliku na svom prijenosnom računalu. "Ovaj sam upravo prodao, a stan će platiti ovog mjeseca", podsjeća on. U protekloj godini umjetnik je osvojio tri glavne nagrade, uključujući nagradu Hertela Marguliesa američke organizacije Pastel, za nagradu za izvrsnost i Nagradu za umjetnost Duhne B. Bernhard u Connecticutu. Čini se da su Goodsell-ovi ciljevi dostižno dostupni.

Bob Bahr je glavni urednik Američki umjetnik.

O umjetniku
Sam Goodsell rođen je u Bronxu u New Yorku, gdje i danas živi. Studirao je na Umjetničkoj ligi New Yorka na Manhattanu, gdje i danas sudjeluje u svakodnevnim tečajevima crtanja figura i slikanja. Umjetnik je uvršten u knjigu Maggie Price Slikanje pastelima: jednostavne tehnike za savladavanje medija (North Light Books, Cincinnati, Ohio) Goodsell je dobitnik brojnih nagrada i priznanja, uključujući nagradu Best of Show na Petom godišnjem takmičenju Pastel 100 u 2003. godini i potporu Edwarda G. McDowella za putovanja 2004. godine Umjetnička liga koja omogućuje umjetnicima da studiraju u Europi. Obratite se umjetniku na [zaštićen e-poštom].

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se na Američki umjetnik danas!