Vaša umjetnička karijera

Umjetnički posao: Vježbe zagrijavanja za umjetnike

Umjetnički posao: Vježbe zagrijavanja za umjetnike

Vježbe zagrijavanja jednako su važne za umjetnike koliko i glazbenici i sportaši.

Daniel Grant

Zagrijavanje umjetnika često uključuje spontano opuštanje mišića,
i pusti. Ali trčanje će također uspjeti!

Sportaši se protežu prije utakmice. I umjetnici često moraju usmjeriti svoju pozornost i osigurati da su im ruka i oči sinkronizirani, kako bi što bolje iskoristili vrijeme u studiju i potakli svoj umjetnički posao naprijed s povjerenjem u svoj vlastiti posao.

Studenti na radionicama često su podgrijavani koji mogu trajati nekoliko minuta ili trajati sat ili više. "Većina mojih učenika nije profesionalna umjetnica", kaže Cathy Locke, kalifornijska umjetnica čija jednodnevna, sedmočasovna radionica portretiranja i slikanja figura započinje s dvosatnim brzim crtanjem na papiru prije nego što se učenici bave platnom. „Izvan radionice mnogi od njih su njegovatelji ili rade u polju koje nema nikakve veze s umjetnošću. Moraju im suziti fokus, ugrijati pogled na ono što je pred njima i izvući nered iz misli. "

Locke kaže da postupak uzemljenja ili prisutnosti uključuje zagrijavanje umjetnikovih osjetila (tona, teksture, sastava) i njihove sposobnosti prevođenja onoga što vide na papir ili platno. Jednostavno postavljanje prvog znaka može biti borba. "U ove brze studije nije puno uloženo", kaže, "i to pomaže osloboditi studente."

Debbie Cannatella, teksaška slikarka i učiteljica umjetnosti, pokušava se probiti kroz brige učenika zbog pogreške i održavanja kontrole vježbama za zagrijavanje koje obične predmete u domaćinstvu (poput vilice ili ključa) tretiraju kao apstraktne slike. "Otkrivam da ljudi zastaju ako nešto nacrtaju, a ne izgleda poput objekta", napominje ona. "Ako se ne brinu napraviti kopiju tog predmeta na papiru, mogu se osloboditi straha od crtanja."

Prema Robertu Burridgeu, kalifornijskom slikaru koji predaje brojne radionice, mnogi su učenici pretjerano fokusirani na konačni proizvod. "Kažem ljudima da ne treba izgledati kao nešto i biti spreman za prodaju", kaže Burridge. "Možete se samo zabaviti." Kaže da dijeli 6-x-9 komada papira - "kako ne bi osjećali da su izgubili dobar komad akvarelnog papira" - i moli studente da oslikaju akcijske riječi uzete iz tezaurusa. Može biti pet ili šest riječi, a za svaku riječ dobivaju jednu minutu da vizualno na slikovit ili grafički način predstave koncept. Između svakog učenika učenici pokazuju što su učinili i razgovaraju o tome. "Mnogo se smije. Bit ću spreman da krenem dalje, a oni će reći: "Dajte nam više toga", ističe umjetnik. Također kaže da sudionici njegove radionice njeguju ove malene crteže i da vježba pridonosi drugarstvu razreda.

Za Burridgea su zagrijavanja prilika da budu spontani i bezgrešni. "To studentima brzo daje kreativnu stranu mozga," objašnjava. U slučajevima kada nije izveo ove vježbe, otkrio je da se učenici plaše da rade nešto pogrešno. "Samo mi je teže prebaciti ih na način slikanja", kaže on.

Burridge koristi istu vrstu zagrijavanja u vlastitoj studijskoj praksi, stvarajući stotine malih umjetničkih djela na temelju riječi tijekom godine koje matira i odvodi na umjetničke sajmove i radionice, prodajejući ih po 150 dolara po komadu. "Prije nego što napravim bilo kakvu veću sliku, akrilnom bojom radim mnoge razigrane," vrteći se ", to je poput skiciranja boje", kaže on. "Sve se odnosi na komunikaciju. U svom ateljeu svako jutro radim najmanje šest jednosatnih zagrijavajućih slika prije nego što uskočim u čitav list akvarelnog papira ili na veliko platno. Moja metoda zagrijavanja značila je čistu igru, pripremanje za ozbiljnije napore u galerijama i festivalima. Čini mi se da previše umjetnika prestaje umjetnost smatrati zabavom. "

Osim nekolicine slikara kao što je Burridge, rijetki su profesionalni umjetnici da rade vježbe za zagrijavanje. Umjetnici često stvaraju preliminarne studije i modele za veće slike i skulpture, ali to ima više veze s razradom tehničkih detalja nego sa zagrijavanjem. Ray Roberts, kalifornijski slikar koji redovno predaje radionice, kaže da preporučuje da njegovi studenti isprva oslikaju predmet crno-bijelim bojama kako bi im omogućili da vide kako će kompozicija izgledati, ali Roberts kaže da kad uđe u svoj atelje, već zna kako će se približiti slikanju.

Pennsylvania akvarelist Frank Webb često započinje pejzažno slikanje preslikavanjem crnih slika manje veličine u jednobojnu na jeftinom papiru, ispisujući bilješke sa strane. "Mislim da je važno da se prije sruši dizajn, tako da se prilikom slikanja mogu koncentrirati na boju i interpretaciju." Webb, redoviti voditelj radionice, kao i izlagački umjetnik, vjeruje da crta ili slika brze poze u punoj veličini pri radu s živim modelom prije nego što prijeđe na dulju pozu.

Neki umjetnici izbjegavaju uvodne predmete, vjerujući da dodatni koraci u procesu oduzimaju početni zamah koji ih je doveo do toga da u prvom redu žele slikati sliku. "Jednom kada napravim studiju," kaže kalifornijski slikar William Wray, "često ne želim raditi zadnju ili više gotovih verzija. Sviđa mi se opasnost od napada na platno bez ikakvih prethodnih radova. " Ipak, preliminarne studije daju odgovor na mnoga umjetnička pitanja, a mogu dovesti i do otkrića. Locke kaže, "Možda će se dogoditi sretne nesreće koje uđu u posljednju sliku."


Gledaj video: 5- min. zagrijavanje - Ana Bučević (Prosinac 2021).