Crtanje

Pastel: Majstori

Pastel: Majstori

Umjetnici koji žele raditi s pastelom mogu naučiti vrijedne tehnike i savjete proučavanjem umjetnika koji su prvi istražili medij i otkrili mogućnosti koje medij nudi.

Naomi Ekperigin

Iako je rad uljara i crtača ulja dobro poznat i temeljito dokumentiran, povijest pastela nije tako dobro zabilježena. "Nedavno vidimo kako se pastel prihvaća kao dostojan medij u sebi." Iako pastele nisu toliko popularne kao ulje na platnu, priroda medija čini je odličnim izborom za one koji favoriziraju prenosivost. Pastelno slikanje zahtijeva malo postavljanja, nema potrebe za otapalima i nema četkica za čišćenje. Iz tog razloga, mnogi slikari na plenu rade u pastelima, a mnogi portretisti 19. stoljeća radili su u pastelima kako bi olakšali što brže izvršenje.

Šest prijatelja u Dieppeu
autor Edgar Degas, 1885, pastel, 45 x x 28. Zbirka Muzej umjetnosti, Škola dizajna u Rhode Islandu, Providence, Rhode Island.
La Toilette (žena koja češlja kosu)
autor Edgar Degas, ca. 1886., pastel na kartonu, 21 x 20½. Zbirka Pustinja muzej, Sankt Peterburg, Rusija.

Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834.-1917.) Bila je francuska slikarica, kiparica, grafičarka i crtač povezana s pokretom impresionista. Iako ga smatraju jednim od osnivača pokreta, odbio je oznaku i radije je smatran realistom. Za razliku od impresionističkih slikara, on nije bio toliko zainteresiran za igru ​​svjetla kroz oblike i nije pogodovao impresionističkoj tendenciji slikanja na otvorenom. Međutim, njegov je predmet bio izrazito impresionistički, a njegovo prijateljstvo s uglednim impresionistima poput Mary Cassatt i Edouard Manet usko ga je povezalo s pokretom.

Čista pastelna nijansa, uz izravnu primjenu, učinili su je savršenim medijem za umjetnike impresioniste koji su željeli brzo raditi i uhvatiti suštinu svojih predmeta. Degas se smatra umjetnikom najodgovornijim za transformaciju pastela u glavni medij. Kada je počeo raditi u pastelima, prije svega bili su korišteni za portrete, a često kao prethodnice za dovršavanje uljanih slika. Degas je, međutim, stvorio veliko tijelo gotovih pastelnih slika od kojih su mnogi umjetnici naučili. "Pastelist Starog Učitelja koji odmah pada na pamet je Edgar Degas", kaže umjetnica Liz Haywood-Sullivan, koja je bila duboko pod utjecajem svog rada kao studenta. „Njegovo ocjenjivanje prenosi osjećaj pokreta i intencionalnosti, ali ono što me najviše fascinira u radu su njegove dinamične kompozicije i neobični kutovi gledanja. Jedan od mojih najdražih je Šest prijatelja u Dieppeu. Slika je u osnovi grupni portret, ali dinamika kompozicije stvara napetost i spletku zbog čega se gledatelj pita kako se to uistinu događa. Poze nisu statične, a vidljivi potezi pastela gotovo su pokrenuli sliku. "

Degas je tijekom cijele karijere radio u pastelima, a 1880. postao mu je osnovni medij. Umjetnik je često kombinirao pastel s drugim medijima kao što su akvarel, ulje i monotip, stvarajući bogate površine s različitim kvalitetama boja nanesenim u složenim slojevima. "Proučavanje različitih načina na koje je nanosio pastele posebno je edukativno", kaže umjetnik Alan Flattmann, koga su 2006. godine uveli u Hall of Fame Pastel Society of America. "Ponekad se miješao da bi postigao osjetljive efekte, ali uglavnom je pastele primjenjivao u čistim potezima slomljena boja izljepljivanjem i preklapanjem širokih slikarskih bodova. Puno je koristio fiksative za izgradnju slojeva pastela, a također se nije bojao eksperimentirati kombinirajući pastel s drugim medijima kako bi stvorio jedinstvene efekte. "

Majka i dijete protiv zelene pozadine (majčinstvo)
autorice Mary Cassatt, 1897., pastel na bež papiru montiran na platnu, 22 x 18. Zbirka Musée dOrsay, Pariz, Francuska.
Slepe bebe
Mary Cassat, ca. 1910., pastel, 25½ x 20½. Zbirka Muzej umjetnosti Dallas, Dallas, Texas.

Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844-1926) poznata je kao jedna od najutjecajnijih umjetnica američke umjetnosti 20. stoljeća. Cassatt je rođena u Pittsburghu, a studij je započela na Akademiji umjetnosti u Pennsylvaniji. 1865. nastanila se u Parizu, gdje je započela privatni studij s umjetnicima poput Jean-Léona Gérômea i Thomasa Couturea i postala dio impresionističkog pokreta. Postala je bliska s Edgarom Degasom, koji ju je nadahnuo za početak rada u pastelima. Cassatt je usvojio mnoge svoje tehnike i ubrzo je počeo proizvoditi veliku količinu rada u mediju.

Cassatt je zarađivala za život likovne slikarice i portretistice, a slikanje portreta u pastelima osiguralo joj je izvor stalnog prihoda dok je živio u Parizu. Za mnoge umjetnike u to doba pastel je bio preferirani izbor za portretne radove - posebno za dječje portrete - jer su se njima mogli manipulirati većom brzinom i lakoćom, bez mirisa i dopuštali česte prekide. U 1880-ima je počeo uzimati obiteljski život kao svoj glavni predmet i stvorio je niz pastela djece sa svojim skrbnicima. Osim evociranja emocija i dijeljenja vlastitih pogleda na odnose majka-dijete, na ovim pastelnim slikama Cassatt je prikazao inovativnu tehniku ​​iz koje današnji umjetnici mogu naučiti. "Mislim da je Mary Cassatt sjajna umjetnica koja proučava svoju veličanstvenu upotrebu pastelnih poteza", kaže Flattmann. "Posebno je zanimljivo vidjeti kako je kroz svoje figure i portrete mogla tkati podebljane linearne pastelne poteze i dalje stvarati čvrste, uvjerljive i osjetljive oblike." To se može vidjeti u Majka i dijete protiv zelene pozadine (majčinstvo), u kojem potezi daju sceni osjećaj vitalnosti i pokreta, kao i povezuju pozadinu s majkom i djetetom.

Autoportret
autor William Merritt Chase, ca. 1884., pastel, 17¼ x 13½. Zbirka Nacionalna umjetnička galerija, Washington, DC.
Kraj sezone
autor William Merritt Chase, 1885, pastel, 13¼ x 17¾. Zbirka Umjetnički muzej koledža Mount Holyoke, South Hadley, Massachussetts.

William Merritt Chase

Američki slikar William Merritt Chase (1849-1916) radio je u raznim medijima, uključujući ulje, pastel, akvarel i jetkanje. Međutim, upravo su njegovi uljani portreti najpoznatiji. Njegovi su se čuvari kretali u rasponu od članova njegove vlastite obitelji do najvažnijih muškaraca i žena današnjice. Obučen na Nacionalnoj akademiji za dizajn, u New Yorku, i na Minhenskoj kraljevskoj akademiji u Njemačkoj, Chase je počeo raditi u pastelima krajem 1870-ih, baš kao što je münchenski stil u kojem se obučavao počeo ne paziti. Umjetnikov rad u pastelima vjerojatno je potaknut njegovim istraživanjem slika plenara dok je obilazio različite dijelove Europe. Prenosivost pastela, kao i bogatstvo boja i brzina kojom se boje mogu nanositi, učinili su ga savršenim za rad na otvorenom i hvatanje svjetla u kojem su impresionistički umjetnici toliko uživali.

1882. osnovao je u Pastelu Društvo američkih slikara, u koje su ušli takvi umjetnici kao što su John Henry Twachtman, Childe Hassam i Robert Reid. Društvo je trajalo samo osam godina i održalo je četiri izložbe, ali skrenulo je pozornost na pastel i pomoglo mu da stekne poštovanje kao medij. Bilježi Flattmann u svojoj knjizi Umjetnost pastelnog slikarstva (Pelican Publishing, Gretna, Louisiana) da je Chase bio jedan od najutjecajnijih američkih pastelista. "Upotrijebio je pastel svježinom i vitalnošću koji je bio konkurentan onom europskog majstora", kaže Flattmann. "Neki od njegovih pastela bili su vrlo krupni, visoki i do šest metara, a rađeni su na platnu. Poput Degasa, često je mokrio svoj pastel i obradio svoje komade četkicama. " Pastelski umjetnici mogu puno naučiti od Chasea, koji je u svoje pastelne slike u različitoj mjeri kombinirao crtačke i slikarske kvalitete. U nekim dijelovima naglašena je njegova ruka kao crtač lica, s vidljivim potezima koji privlače pažnju gledatelja. To se može vidjeti u njegovom Autoportret, tamo gdje se odsjaji na njegovom licu nisu suptilno uklopljeni; umjesto toga, svaki se potez dovodi u prvi plan. Chaseov se rad razvijao s vremenom i eksperimentirao je s medijem, radeći s ograničenom paletom i koristeći različite tehnike. Analiza Chaseovih pastelnih slika pokazuje sve mogućnosti koje je medij pružao ne samo u 19. stoljeću, već i danas.

Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699. - 1779.)

Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699. - 1779.) bio je glavni slikar s uljem koji je radio na tradicionalni realistički način i uzimao tihožitke kao svoju pretežitu temu. Uglavnom sam samouk, na njega su snažno utjecali majstori iz Low Countrya iz 17. stoljeća, a poput njih, posvetio se jednostavnim temama i zajedničkim temama. Chardinovi radovi imali su malo zajedništva s slikarstvom rokokoa koji je dominirao francuskom umjetnošću u 18. stoljeću, a umjetnikova reputacija uživala je veći uspjeh nakon njegove smrti. U vrijeme kada se povijesna slika smatrala najvišom javnom umjetnošću, Chardins je jednostavnim slikama običnih predmeta u domaćinstvu, zajedno sa svojom neslavnom sposobnošću da na dječački način nedjelesno prikazuje dječju nevinost, još uvijek privukao umjetnika cijenjenu publiku u svoje vrijeme i za njega bezvremenska žalba.

Pred kraj karijere, Chardin je počeo raditi u pastelima, istražujući teme izvan mrtvog života. Umjetnik je zauzeo medij jer mu je vid počeo gubiti, što može objasniti njegovu primjenu boje u vidljivim potezima, za razliku od miješanja. Koristio je blok-jednostavne forme savršeno organizirane u prostoru, a njegova se paleta sastojala prije svega od zemljanih tonova. Bio je majstor tekstura, oblika i meke difuzije svjetla. U Autoportret sa naočarima, njegova upotreba pinka i bluza na glavi i jakni demonstriraju spremnost da se igraju s bojom i koriste je za stvaranje intrigantnog raspoloženja. Upotreba širokih poteza, koja prikazuje umjetnike kako rade, označava kraj glatkom miješanju koje favoriziraju tradicionalni pastelisti, a kasnijim umjetnicima pokazala je u kojim smjerovima mogu krenuti s medijem.

Jean François Millet

Konji za zalijevanje, zalazak sunca
Jean-François Millet, 1866, pastelni i crni bojnik Conte na tkanini od tkanja, 15 x 19. Zbirka Muzej likovnih umjetnosti, Boston, Massachusetts.
Pastirica i Njeno stado
Jean-François Millet, 1862, crna kreda i pastel, 14 5/16 x 18 11/16. Zbirka muzeja J. Paul Getty, Los Angeles, California.

Rođen u obitelji poljoprivrednika, francuski slikar Jean-François Millet (1814.-1875.) Bio je najviše zainteresiran za slikanje svakodnevnog seljaštva. Njegov rani rad sastojao se od portreta i pastoralnih prizora, ali to je slika Čistači za koje je najpoznatiji. Slika prikazuje dvije žene koje skupljaju ostatke berbe i naginju se nisko da bi sakupile tako malo. Berba onog što je preostalo od žetve smatrana je jednim od najnižih poslova u društvu, a ipak je Millet tim ženama ponudio herojski fokus slike; svjetlo osvjetljava ženska ramena dok obavljaju svoj posao. Iako su ga u radu kritizirali zbog predstavljanja socijalističkih sklonosti, njegove su se slike pojavljivale u Parizu iz godine u godinu.

Kako je njegova popularnost rasla u 1860-ima, Millet je neprestano primao provizije, a 1865. god. Pokrovitelj je počeo s puštanjem u rad pastela. U razdoblju od 1865. do 1869. slikao je gotovo isključivo pastel za kolekciju koja bi na kraju sadržavala 90 djela. Ovom je kolekcijom Millett istražio mogućnosti i ograničenja medija. "Bio je jedan od prvih koji je stvarno nacrtao medijum i upotrijebio isprekidane crte boje, umjesto da pomno miješa boje kao što su to radili mnogi rani pastelisti", kaže Flattmann. Mnoge su njegove kasnije slike pejzaži, pri čemu je ljudski lik u potpunosti izostao. Kako je odrastao, umjetnik je više volio jednostavnije, izravnije procese poput upotrebe grafita ili pastelnih boja, nego slikanje. Umjesto teške, tamne boje mnogih seljačkih slika, Millet je često puštao tonirani papir i bojažljivo je koristio u svojim pastelima, dovodeći u prvi plan njegovu crtež.

Umjetnička tema može danas nadahnuti umjetnike koji mogu biti privučeni predmetima koje smatraju kontroverznim ili nezanimljivim. Upotreba pastela kao alata za crtanje i potezi u boji vidljivi u većem dijelu njegova pastelnog djela ne samo što privlače veću pažnju na njegovu temu, već i pokazuju da umjetnik ima mnogo mogućnosti kada radi u pastelima.

Naomi Ekperigin je pomoćnica urednika za Američki umjetnik.


Gledaj video: Perfect Pastels - Block Pastels. This Morning (Siječanj 2022).