Crtanje

Ulje na platnu: Susan Lichtman: Snažna upotreba svjetla u uljnim interijerima

Ulje na platnu: Susan Lichtman: Snažna upotreba svjetla u uljnim interijerima

Ovaj slikar iz Massachusettsa koristi usko kontroliranu paletu i otvoren slikarski pristup da stvori vrlo izazovne vizije interijera i figura.

John A. Parks

Obitelj u Sundownu
2005, ulje na platnu,
48 x 72. Sve ovo umjetničko djelo
članak zbirka umjetnik
ukoliko nije drugačije naznačeno.

Susan Lichtman voli svjetlost jakog sunca kasnog popodneva koji je jurio kroz unutrašnjost obiteljske kuće, lomio poglede na figure i namještaj i iskrivao osjećaj iznenađenja i otkrivenja. U Obitelj u Sundownu na primjer, žena se izgubila u sjeni kuhinje dok dijete izlazi s vrata s obručem hula, a tijelo joj je na pola podijeljeno od sunčeve zrake. U prvom planu drugo dijete steže loptu i čovjek zaviri u komad papira, možda pismo. Obje figure imaju glavu zaklonjene u sjenu. Snažno djelovanje svjetla skreće našu pažnju s fizionomije figura, na cjelokupni prostor i neodređenu dramu koja se, čini se, odvija. Također imitira sliku snažnim osjećajem za određeni vremenski trenutak.

"Ja sam grozan pripovjedač", kaže Lichtman. „U literaturi me zanimaju trenuci između događaja - opisi postavki i načina na koji se likovi međusobno gledaju. Volim i one trenutke u filmu. Neke moje slike samo prikazuju određeni trenutak u danu obitelji, kada svi rade nešto drugačije u vrlo neposrednoj blizini. Na drugim slikama koristio sam poznate narative ili likove da bih odredio izbor mojih kompozicija. Nedavno sam se zainteresirala za slikanje različitih vrsta majčinih likova. Primjerice, radila sam s likom Ane Karenine, glamurozne, ali otuđene majke. Trenutno radim na crtežima o lovcima na kuće. Možda su sve vijesti o tržištu nekretnina potaknule ovu ideju. " Umjetnička narativna strategija, poput njezinog načina prikazivanja, jedan je od nagovještaja i prijedloga, a ne potpuno realizirane priče i savršeno skrenute forme. "Voljela sam Mallarméov citat koji je rekao da treba sugerirati, a ne imenovati, jer tu leži poezija", prisjeća se ona. S druge strane, umjetnica ne dopušta da njezine slike postanu previše općenite. "Pokušavam istodobno dobiti tajnu i specifičnost", dodaje, "iako izgledaju sasvim suprotne stvari." Izazov uravnoteženja suprotstavljenih sila misterije i otkrivenja može se vidjeti u Žena s kaputa, u kojem pažljivo ocrtane figure u prvom planu dijele prostor s više eteričnih figura koje nastanjuju sjenovite dubine u stražnjem dijelu slike. Međutim, čak i u prvom planu, Lichtman ne mari za potpunu obnovu oblika, umjesto da se oslanja na snagu obrisa i sugestivnu funkciju zamišljeno postavljenih ravnih površina boje.

Žena s kaputom, odlazeći
2006. ulje na platnu
30 x 32.

Svu dramatičnu svjetlost svog djela Lichtmanove slike objedinjuje pažljivo kontrolirana paleta. "Za mene je bliska boja čarobna", kaže umjetnik. "To je način na koji boja podrazumijeva fikciju svjetlosti i zraka. Paleta bliskih vrijednosti daje i slici svojevrsnu omotnicu u koju je sve smješteno. " Da bi postigao taj cilj, umjetnik koristi vrlo ograničen skup boja. "Dugi niz godina koristila sam paletu zemljano crvene, kobaltno plave, kadmijum žute i bijele", kaže ona. "Najtamnija boja koju sam mogao miješati bila je crvena i kobaltno plava, tako da je sve ostalo u prilično uskom rasponu, tonalno. A budući da se kobalt lako preplavi crvenim, slike su poprimile crvenkastu nijansu. " U posljednjih nekoliko godina Lichtman je svojoj paleti dodao crno, kromirano ili trajno zeleno, povećavajući raspon tamnih boja i pružajući slikama mnogo hladniji osjećaj. Umjetnik također smatra cjelokupnim ukrasnim svojstvima slike postignutim s ograničenom paletom. "Mislim da moja ideja ljepote u slikarstvu ima veze s napetošću između prikaza dubokog prostora i svojstava oblika i površine", kaže ona. „Vidim da je napetost u unutarnjim slikama umjetnika koje najviše volim, od rimske zidne slike do De Hooch, Vuillard, Bonnard i Gwen John. Sunčevo ili svjetlosno svjetlo smješteno sa sjenama povećavaju složenost oblika. Zanima me kako svjetlost može odvratiti pozornost od figura i usporiti čitanje slika. "

Brojke ispod
tulipan

2006, gouache na ploči, 7 x 5.

Lichtman započinje sliku izravno slikajući, bez podcrtavanja. Općenito je okruženje kuća u kojoj su ona i njezina obitelj živjeli posljednjih 15 godina. Umjetnica ipak ne slika iz života, radije je obrađivala sliku u studiju koji zadržava na imanju. "Uvijek mogu potražiti nešto ako moram", kaže ona. "Ali slikanje iz sjećanja nekako omogućava rezoluciju slike." Figure koje umjetnica ugrađuje u svoje slike temelje se na skicama ili slikama koje je izvadila iz časopisa i modne fotografije. Likovi često postaju hibridi dok spaja slike modnih modela s onima članova obitelji. Umjetnica također koristi vlastite fotografije svjetlosti koja se poskakuju po unutrašnjostima.

Umjesto da isplanira njezine skladbe, Lichtman im omogućuje da se razvijaju kroz svojevrsni postupak otkrivanja. "Počela sam raditi na nov i nekako lud način prije nekoliko godina", objašnjava ona. "Radim od specifičnog do općeg. Na velikom platnu mogao bih početi slikati nešto vrlo malo - na primjer vazu s cvijećem. Dalje ću mu dodati nešto - možda ruka neke figure iza njega. Stalno dodavam prve dijelove, tako da slika organski raste iz tog prvog sjemena. Neki su dijelovi slikani iz života, a neki iz sjećanja ili fotografija. " Na kraju, kad je umjetnica prekrila većinu platna, otkriva da mora početi kretati stvari, dodavati ili oduzimati. "Ne bih preporučio ovu metodu svima", priznaje umjetnik, "ali za mene mi pomaže skombinirati svaki dio slike. I sviđa mi se činjenica da nemam pojma kako će izgledati konačni sastav kad počnem. " Umjetnica također izvještava da se ovaj način slikanja uklapa u njezin užurban život podučavanja i brige o svojoj obitelji, što duge dionice neprekidnog studijskog vremena čini rijetkošću. Pristupu pomaže i njezino pridržavanje ograničene palete koja osigurava da kad se vrati slici bude spremna da održi boju dosljednom tijekom cijelog rada.

Žuta torbica
2006, ulje na platnu, 42 x 48.
Privatna kolekcija.

Lichtman nanosi svoju boju široko i izravno, pomoću četkica za nanošenje četkica za nanošenje podebljane boje na njene površine. "Slikam posteljinu", kaže ona. „Koristio sam vrlo dobru boju, koju sam tada pomiješao sa mramornom prašinom i voskom kako bih napravio suhu, mat i gotovo cementnu boju. Nedavno sam otkrio Maroger medij. To je gel proizveden iz miješanja nekoliko sastojaka i radikalno transformira konzistenciju uljne boje. Neki ga zovu "tajnom Starih Majstora"; drugi ljudi kažu da je rizično koristiti. Koristim ga pet godina i obožavatelj sam - mrzio bih ga se odreći. Novi umjetni Marogerovi mediji nisu isti. " Umjetnik priznaje da smjese lakova i ulja kao što je Maroger nose sa sobom rizik od pucanja i zamračenja, ali poput mnogih drugih slikara Lichtman je spreman preuzeti taj rizik u zamjenu za vrhunsku kontrolu i rukovanje koje ta smjesa nudi. Umjetnik je i vjernik u vrline olovne bijele boje usprkos njezinoj otrovnosti.

Kao i svoje velike slike na platnu, Lichtman je stvorila mnoštvo malih djela na pločama koristeći kazein i gouache. U manjem obimu umjetničin dodir i četkanje mnogo su očitiji. U Obiteljski pas, na primjer, slomljena četkica daje slici sveobuhvatni, gotovo tepih, razdvajajući figure i rekvizite u intrigantno dubokom prostoru. „Prije sam koristila kazein u epruveti,“ kaže umjetnica, „ali tada sam imala muralni projekt u istraživačkom centru za sveučilišne studije Brandeis, Waltham u Massachusettsu i naručila sam kazališni kazein. Ja sam to koristio za neke male komade. " Promjena u maloj mjeri također donosi promjene u kompozicijskim mogućnostima. U nekoliko slika, kao što su Brojke ispod tulipana i Lagani tulipan, umjetnik je eksperimentirao s vrlo velikim krupnim planom u prvom planu, a figure umanjene perspektivom u daljini. "To je nešto što nikad ne bih napravila u velikoj slici", kaže ona. "Samo ne mislim da bi to radilo na mnogo većoj skali."

Lagani tulipan
2006, gouache na ploči, 7 x 5.

Lichtmanovo putovanje kao umjetnika započelo je u srednjoj školi kada je crtao iz modela i proučavao perspektivu. "Iako me je umjetnost sve više zanimala, željela sam otići na sveučilište liberalne umjetnosti gdje bih mogla studirati književnost, povijest umjetnosti i znanost", kaže ona. "Potječem iz obitelji znanstvenika i volio sam Constableovu ideju da se pejzažno slikarstvo može smatrati granicom prirodnih znanosti." Lichtman je studirala na Sveučilištu Brown, u Providenceu, a potom je pohađala Umjetničku školu Sveučilišta Yale, u New Havenu, Connecticut, gdje je radila s Williamom Baileyjem, Bernardom Chaetom, Gretnom Campbell i Andrewom Forgeom. "Baileyev sat slikanja likovima bio je divan za mene", kaže ona. "Iako je dao puno određenih informacija - i za mene je to bio popravni trening budući da nisam išao u umjetničku školu - nikada nas nije učio da slikamo na poseban način. Jednostavno je potaknuo stvaranje slika kao oblika izražavanja. "

Lichtman sa značajnom ambicijom govori o budućnosti njenog rada. "Voljela bih da slike budu sažetije," kaže, "dok također prenosim ljudske figure koje su više psihološki i vizualno vjerovatne." Umjetnica je dugogodišnja nastavnica na Sveučilištu Brandeis u Walthamu u Massachusettsu i razmišlja o savjetima koje mladima daje s obzirom na umjetničku karijeru. "Savjetujem im da se bave svojim strastima, čak i ako to zabrinjava roditelje i odriču se unosnije i stabilnije mogućnosti karijere", kaže ona. "Uvjeravam ih da će imati divan život ako vole svoj posao. Život proveden u studiju prepun je čuda i objave. "

Noćna majka
2006., kazein i gouache
na ploči, 9 x 12.
Privatna kolekcija.

O umjetniku
Susan Lichtman studirao na Sveučilištu Brown, u Providenceu, na Rhode Islandu, i na Umjetničkoj školi umjetnosti na Sveučilištu Yale, u New Havenu, Connecticut. Posljednjih 25 godina predavala je na Sveučilištu Brandeis u Walthamu, Massachusetts, gdje nadgleda preddiplomske studente. Svoj rad prikazuje u galeriji Lenore Grey u Providenceu. Nedavno je sudjelovala na izložbi "Sobe i glasovi" u galeriji Gross McCleaf u Philadelphiji, posvećenoj temi interijera. Lichtman se sa suprugom i dvoje djece tinejdžera vraća kući u Rehoboth, Massachusetts.

John A. Parks umjetnik je koga zastupa Allan Stone Gallery u New Yorku. Učitelj je i u školi za vizualne umjetnosti u New Yorku, a učestali je suradnik Američki umjetnik, crtanje, akvarel, i Radionica časopisi.


Gledaj video: Galerija slika - Prodaja umentickih slika Nis - Art Galerija Milenkovic (Siječanj 2022).