Vaša umjetnička karijera

Savjeti za uokvirivanje slike akvarelom

Savjeti za uokvirivanje slike akvarelom

Budući da je moj zadatak birati okvire za slike izložene u Muzeju umjetnosti Indianapolis, vidio sam sve vrste uokvirivanja dok i ne. Dok tražite savršen okvir, evo nekoliko pitanja koja ćete se postaviti kako biste lakše obavili posao:

Jesu li ugodne proporcije okvira prema slici?
Okvir može biti prevelik ili premalen. Premali okvir ne daje slici važnost koju zaslužuje - taj je učinak jednako loš kao i preveliki efekt okvira prevelike veličine. To posebno vrijedi ako je akvarel matiran.

Odaberite okvir koji je dovoljno dubok da drži sliku sa prostirkom i ostakljenjem. Čini se očito, ali neki okviri nisu stvoreni da drže prostirku i ostakljenje.

Ne stidi se dade prostirku za odavanje sobe za disanje. Za bojanje 16 x 20 inča potrebno je prostirke od najmanje tri do četiri inča. Često, predimenzionirani prostirka može pomoći da odložite mali komad (pogledajte primjer s desne strane, na vrhu).

Odaberite okvir koji nadopunjava veličinu komada nakon što je matiran. Ako ste dodali četverosilnu prostirku u akvarelu 16 x 20 inča, vaše nove dimenzije su 24 x 28 inča. U tim dimenzijama okvir od jedan do dva inča izgledao bi dobro. Svako šire može izgledati neodoljivo.

Oče obično može otkriti je li vaša slika proporcionalna okviru. Ali ako ste u nedoumici, to uvijek možete provjeriti "metodom jedne trećine", najčešće korištenom tehnikom za određivanje ispravnih proporcija okvira u slikanju. Pretpostavka: Vaš okvir ne bi trebao zauzimati više od jedne trećine površine od površine slike. Na primjer, ako je vaša slika 16 x 20 inča, površina je 320 četvornih centimetara. Okvir, prema tome, ne bi trebao biti veći od 170 četvornih centimetara ili širok između dva i tri inča.

Da li stil okvira nadopunjuje sliku?
Česta pogreška koju vidim je "preglasan" okvir. Zbog toga se ja, gledatelj, prvo suočava s okvirom, a ne onim što je u njemu. Na slici bi trebala biti zvijezda. Primjer koji puno vidim u muzejima su impresionističke slike u okvirima Luja XIV. Nesklad nastao kad se ovi ukrašeni zlatni okviri bore s jarkim bojama impresionističke slike podsjeća me na pjevača koji pjeva prekrasnu pjesmu isključen. Iako je okvir možda sam po sebi lijep, njegovo združivanje s impresionističkom slikom pokvari izgled djela.

Umjetnici impresionisti sami su odabrali bijele okvire za svoj rad. Ovakva kadrirajuća kombinacija čini da skladbe skladno pjevaju, ali izgled je bio vrlo avangardan u 1860-ima. Mnogi su smatrali da se bijeli okviri ne uklapaju u njihov dekor, pa su trgovci preokrenuli slike u okvire Luja XIV kako bi prodali djelo. Naravno da umjetnici nisu bili sretni zbog toga. Kao kompromis, neki umjetnici upotrebljavali bi Louis-okvire u kojima su se tukli, a na kojima nije bilo zlata. Sljedeći put kad idete u muzej s dobrom zbirkom impresionističkih slika, pogledajte okvire - nadam se da ćete vidjeti puno bijelih, ili možda okvire koje je umjetnik slikao kao produžetak slike. Sigurna sam da ćete primijetiti da se okviri koje je umjetnik odabrao mnogo bolje uklapaju u zlatni Louis XIV okvir.

Da li boja okvira nadopunjuje sliku?
Treba li pozlaćen okvir (zlatni, srebrni ili metalni list), obojiti bojom ili ostaviti kao prirodno drvo? Odgovor nije lagan jer zaista ne postoje stroga i brza pravila. Sve ove odluke imaju zasluge - pitanje je kada odabrati što. Zlato nadopunjuje mnoge slike, a postoje stotine nijansi za odabir. Toniranje može zlatni okvir izgledati staro, uznemireno ili potpuno novo. Zlato uglavnom izgleda odlično s portretima - ako boje na portretu nadopunjuju zlatnu nijansu. Mnogi portreti s početka 19. stoljeća (fotografije retuširane akvarelom ili drvenim ugljenom) nalaze se odmah kod kuće u prirodnom drvetu ili lažnim okvirima oslikanim da izgledaju poput drveta.

Srebrni okvir dopunjuje monoton komad, fotografiju i većinu otisaka. Ali opet, naglašavam, nema strogih i brzih pravila. Ako nešto dobijete od ovog članka, to su pravila osobnog ukusa.

Što je predmet?
Pri odabiru okvira za muzejski komad često smatram podrijetlo umjetnika i djela. Budući da većina vas uokviruje vlastita djela, umjetnikovo podrijetlo vjerojatno će biti 20. stoljeće (ili 21. stoljeće), Sjeverna Amerika. Ali s obzirom na to da mnogi od vas putuju kako bi slikali, porijeklo teme može se igrati kad odaberete okvir. Na primjer, slika talijanskog krajolika izgledala bi posve prikladno u ukrašenom talijanskom okviru - možda pozlaćen zglobnim kutovima (vidi detalj desno, dolje). Za tihožitje ili krajolik naslikan u Nizozemskoj izgledalo bi dobro tamno oblikovanje u obliku pera.

Američki trodijelni viktorijanski okviri graciozno se podvrgavaju pretvorbi iz ulja u akvarel. Oni daju dramatičnu i bogatu dubinu radu unutar okvira, a obično su dovoljno veliki da stane prostirku lijepe veličine.

Naravno, neke će akvarele izgledati ispravno za oko samo u suvremenom okviru koji možete pronaći u vašoj lokalnoj prodavaonici okvira.

Dobijte sjajne umjetničke vijesti o umjetničkim vijestima kada se pretplatite na bilten za Magazine e-poštu. Prijavite se odmah i od Magazina ćete dobiti besplatne članke za preuzimanje.

Matting Matters
Ako idete u muzej i pogledate grafike i radove na papiru, primijetit ćete jedno: odsutnost jake boje u prostirci. Većina kustosa smatra da šareni prostirač ometa umjetnost, pa im ide krem, antikno bijela ili vrlo mekane neutralne bijele nijanse - misleći da ovi neutralni izbori čine da slika u kadru izgleda važnije. To je ponekad u redu, ali volim i boju. Boja može vrlo lijepo raditi s akvarelom. Izlijevala sam akvarele s obojenim prostirkama za ljude (i sebe) s prekrasnim rezultatima. Moj savjet je da mudro odaberete boju. Potražite tonove koji su ili dominantni na slici ili koji u komadu crtaju suptilne boje - boju koja izgleda kao da sve to spaja. I imajte na umu da bijela boja može biti ubojica ako bijela komadica nije tako sjajna kao boja mat.

Najvažnije je da uvijek koristite prostirke bez kiselina i podloge bez kiseline. Vaša slika mora biti zatvorena u okruženju bez kiselina. Ne mogu ovo dovoljno naglasiti. Uz to, obavezno koristite šarke za japanske papire i paste od pšeničnog škroba kako biste pričvrstili sliku (pričvrstite je na prostirku). Ovo je najviše arhivska metoda. Ako vam Framer kaže da koristi lanene šarke, recite mu da bi voljeli japanski sustav škroba papir / pšenica. Ako to ne želi ili ne može, idite negdje drugo.

Taj ostakljeni pogled
Hoćete li ponovo odabrati pleksiglas ili stvarno staklo, ovisi o vašoj situaciji. Oboje imaju prednosti; oboje imaju nedostatke. Pleksiglas se ogrebotine lako; međutim, vrlo je lagan. Staklo se može očistiti redovitim tekućinama za čišćenje stakla, ali staklo je veliko. Pleksiglas se ne može očistiti proizvodima za čišćenje stakla. Težina pravog stakla nešto je što treba razmotriti na većim komadima. Bez obzira na to koji izbor odlučite, odaberite glazuru koja sprečava štetne UV zrake - i staklo i pleksiglas dolaze u sortama koje nude ovu prednost.

Dno crta: Postanite toliko svjesni arhivskih metoda zaštite umjetničkih djela na papiru, kao što odabirete savršen okvir. Ako ste uložili svoje vrijeme i emocije u stvaranje prekrasnog umjetničkog djela, uložite istu energiju u osiguravanje njegove budućnosti.

_________________________________________

Jean Uskrs je specijalist za kadrove u Muzeju umjetnosti Indianapolis, a ima vlastiti posao, Uskrsne usluge očuvanja u Indianapolisu, gdje se bavi konzervacijom okvira kao i matiranjem i uokvirivanjem. Profesionalna je suradnica AIC-a, članica je Društva pozlaćenih umjetnica i umjetničko je vijeće za umjetničku obnovu umjetnosti u Indianapolisu. Prošlog je ljeta studirala kod konzervatora okvira i kustosa okvira u Nacionalna galerija portreta u Londonu, Engleska.

Ovaj se članak izvorno pojavio u jesen 2000 Umjetnik akvarela.


Gledaj video: Proces ep. 7 - Pravljenje ramova za slike -. (Siječanj 2022).