Crtanje

Slikarstvo uljem: Izložba galerija drveća: Šest premijernih pejzažnih umjetnika

Slikarstvo uljem: Izložba galerija drveća: Šest premijernih pejzažnih umjetnika

Šest vrhunskih umjetnika kombiniralo je promatranje, istragu i izum kako bi odgovorili na sveobuhvatnu stvarnost krajolika. Oni će ovog ljeta prvi put zajedno izlagati svoje skice i studijske slike.

M. Stephen Doherty

Razlika između gledanja fotografije i velike slike slična je razlici između gledanja tanjura hrane i njenog konzumiranja. Među slikarima krajolika, postoje mnogi koji precizno opisuju izgled prirode, a neki i preko toga pružaju potpuni odgovor. Šest suvremenih umjetnika koji su u kolovozu izlagali u Tree's Place Gallery, u Orleansu, Massachusetts, svi imaju tu izvanrednu sposobnost.

Vinalhaven zalazak sunca
autor Jacob Collins, 2008., ulje, 36 x 70. Ljubaznošću Hirschl Adler Modern, New York, New York.
Detalj žute breze, slapovi Kaaterskill, New York
autor Jacob Collins, 2007., grafit na toniranom papiru, 13½ x 10½. Ljubazno drvo mjesto, Orleans, Massachusetts.

Tri izložbena umjetnika, Jacob Collins, Travis Schlaht i Nicholas Hiltner, imaju široku akademsku obuku crtanja i slikanja figure, a te vještine primjenjuju na izazov razumijevanja i interpretacije krajolika. Ostali umjetnici, Joseph McGurl, Donald Demers i William R. Davis, odrastao je jedreći u vodama Nove Engleske i naučio crtati i slikati ono što su bili dužni razumjeti o silama prirode. Unatoč razlikama u njihovoj pozadini, svih šest umjetnika pristupa pejzažnom slikarstvu kao procesu kombiniranja znanja i promatranja kako bi se oblikovalo cjelovito tumačenje emocionalnog, činjeničnog i osobnog iskustva.

Collins, Schlaht i Hiltner godinama su slikali zajedno i proveli nekoliko ljeta stvarajući krajolike pleira. Međutim, tek u ljeto 2007. počeli su zajedno raditi na uspostavljanju novog smjera u pejzažnom slikarstvu kada su predvodili grupu od 30 umjetnika (zajedno s umjetnikom Edwardom Minoffom) u okrugu planine Catskill u državi New York. Tijekom trotjedne radionice, sudionici su primijenili istu razinu razumijevanja i istraživanja na krajobraznom slikarstvu koje su već koristili za izradu svojih figura. Program je započeo s naglaskom na znanstvenim istraživanjima i pažljivim crtanjem elemenata krajolika - oblaka, biljaka, stijena i kopna - i nastavio se plenarnim studijama boja na temelju promatranja. Učenici i učitelji su se zatim vratili u svoje kućne studije kako bi iskoristili ovo kolektivno znanje i materijal za stvaranje maštovitih, točnih i sveobuhvatnih pogleda na prirodu.

Cilj ove škole za pejzaž rijeke Hudson (www.hudsonriverlandscape.com) bio je uspostaviti "novi pokret američke umjetnosti, koji se modelira po umjetničkim, društvenim i duhovnim vrijednostima slikara škole Hudson River", kaže Collins u referenci umjetnicima iz 19. stoljeća koji su osnovali prvi autohtoni umjetnički pokret u Americi. „Slikari škole Hudson River vidjeli su ljepotu prirode kao duboko važan dio našeg svijeta, i vjerovali su da je njihov posao vjera predstavljati tu ljepotu. U njihovoj tradiciji ljepota zemlje bila je otkrivenje. To duboko poštovanje prema zemlji i idealizmu ponekad nedostaje u suvremenom umjetničkom svijetu. Ti su slikari također postavili temelje onome što je postao Američki pokret za očuvanje. Nadam se da će ponovno spajanje vrste idealizma koje su ovi umjetnici unijeli u svoju umjetnost s poštovanjem prema zemlji koju su pomogli uvesti u američku kulturu dati mali doprinos u rješavanju trenutnih problema. "

U razmjena pitanja i odgovora Collins je osigurala odjeljak Plein Air od Američki umjetnik web stranice, spomenuo je da su pod utjecajem pisanih djela i umjetnina američkih umjetnika 19. stoljeća. "Prošle godine sam pročitao Ashera B. Duranda Pisma o pejzažnom slikarstvu, i bio sam zadivljen savjetom koji je dao ambicioznim umjetnicima krajolika da crtaju pojedine dijelove krajolika onoliko vremena koliko je potrebno da ih shvatite prije nego što sve zajedno sastavite. " „Preporučio je možda čak i godine crtanja grana drveća i stijena, izdanaka i grozdova stabala oštrom olovkom, videći ih kao abecedu krajolika. Bio sam impresioniran njegovom analogijom da je pokušati slikati krajolik bez učenja ove abecede bilo poput pokušaja pisanja romana bez učenja slova i riječi jezika. "

Schlaht i Hiltner također spominju kako su pod utjecajem slikara škole Hudson River, poput Frederic Edwin Church, Thomas Cole i Asher B. Durand, kao i drugih važnih krajobraznih umjetnika čiji su radovi predstavljeni na nedavnim muzejskim izložbama. "Imamo sreću da imamo spreman pristup galerijama i muzejima na sjeveroistoku", kaže Schlaht. "Na primjer, u Brooklynskom muzeju nedavno su istovremeno postavljene dvije izložbe koje nude zanimljivu usporedbu američkih i europskih umjetnika. Bila je velika izložba Durandovih djela na jednom katu i prikaz francuskih slikara Barbizon i impresionista na donjem katu. Bilo je fascinantno uspoređivati ​​veze između rada na promatranju na licu mjesta i studijskih slika. Nisam veliki obožavatelj impresionista, ali mnogo sam naučio kad sam vidio način na koji su izravno reagirali na prirodu; a zatim sam otišao gore da proučim kako je Durand skladao studijske slike iz svojih skica i studija u boji. "

Detaljna studija stijene
napisao Travis Schlaht, 2007,
ulje na posteljini, 5 x 5. Ljubazno drvo mjesto, Orleans, Massachusetts.
Crtanje drveća
autor Travis Schlaht, 2007., grafit, 9 x 7. Ljubaznošću
Mjesto Treea, Orleans, Massachusetts.

Hiltner spominje da je slijedio primjer slikara škole Hudson River, izrađujući označene crteže u bilježnicu tijekom sudjelovanja u ljetnoj radionici. „Dogodilo se nekoliko izložbi crteža u područnim muzejima, a bio sam impresioniran činjenicom da su umjetnici iz 19. stoljeća napunili svoje skice knjige crtežima i pisanim komentarima“, objašnjava. „Crtali bi drveće, stijene, doline i potoke, a zatim bi pisali bilješke o vremenskim obrascima, odnosima boja i identifikaciji drveća, o čemu bi obavještavali svoje studijske slike. Pratila sam njihov primjer i napravila puno malih skica tijekom radionice, a sada čitam neke knjige o šumskim biljkama, vrstama drveća i stvaranju oblaka. Sve to mi pomaže da formuliram planove za studijske slike koje su ispunjene znanstvenim detaljima i ujedno su formulirane iz potpunog osjetilnog iskustva bivanja u krajoliku. Nadam se da će studijske slike reći više o onome što sam osjećao, vidio i proučavao. "

Collins je nedavno izložio panoramsku krajoličnu sliku veličine 50 x x 120 i preko pedeset pripremnih crteža, plenarnih skica, studija boja i slika za tu sliku na samostalnoj izložbi pod nazivom Ponovno otkrivanje američkog pejzaža: Projekt Eastholm u Hirschl Adler Modern u New York City. Pišući o iskustvu korištenja studija na otvorenom za stvaranje velikog studijskog slikarstva, naznačio je da voli "vezu između slikanja izvana - pomno promatrajući detalje i prirodne nijanse - i slikanja u ateljeu, sjećanja, pronalaska i konceptualizacije krajolik. Svaki put kad slikam vani, očajnički pokušavam zabilježiti sve što mogu, organizirati beskonačnu složenost prirode, ali ponekad je teško znati na što tražiti i obratiti pažnju. Jednom kad se vratim u studio, naiđem na milijun pitanja - poput toga može li horizont u ovo doba dana biti ružičasto ili bi površina vode u određenom kontekstu ikad mogla biti svjetlija od neba - i želeći da sam primijetio više kad sam bio vani. U ovim trenucima zaklinjem se da ću više pažnje posvetiti kad sam na otvorenom, a kad izađem vani, završim s ponovnim intenzitetom jer imam toliko pitanja u glavi. "

Izložba Tree's Place sadržavat će mnogo novih crteža, skica ulja i studijskih slika koje su Collins, Schlaht i Hiltner stvorili od radionice 2007. godine. „Iako sam u prošlosti radio dosta krajobraznih slika, ovo će biti neke od prvih dovršenih slika nastalih otkad sam započeo ovaj široko informiran pristup pejzažu“, spominje Schlaht. Sva trojica umjetnika (kojima će se još jednom pridružiti Edward Minoff) ovog će ljeta voditi drugu radionicu kroz Pejzažnu školu rijeke Hudson od 17. srpnja do 22. kolovoza 2008., a oni razvijaju niz radionica koje će biti ponuđeni u budućnosti.

Odrastajući od strastvenog zanimanja za more i sve oblike plovidbe, McGurl, Demers i Davis imali su osobnu povezanost s prirodom koja se vraća u njihova iskustva iz djetinjstva. "Kad sam bio student umjetnosti, moj se rad sastojao od pejzaža, figura i mrtvih priroda", prisjeća se McGurl. "Nesvjesno, moj se rad kretao prema pejzažu, dok sam dublje zalazio u ono što je pružalo najemotivnije povratne informacije. Moja borba je tada postala jedan od nadilazeći prikaz, tako da su slike stvarnije u svakom smislu. U ovoj fazi mogu prilično slikati ono što želim i to ispadne u potrazi realno, ali želim da to zapravo i bude stvaran. Želim obojiti stablo koje postoji u tri dimenzije i ono će umrijeti zimi i ponovno procvjetati na proljeće. Želim da moja voda ima dubinu i prozirnost i kretanje. Želim da sunce bude toplo i tako vedro da morate škljocnuti, a nebo se širiti kroz svemir. Želim da gledatelj postane dio slike tako da se osjeća potpuno uronjen u carstvo koje pokušavam prenijeti. "

Terenska studija za jesenju točku
autor Donald Demers, 2007., ulje na platnu, 6 x 8. Privatna kolekcija.
Jesenja točka
autor Donald Demers, 2007., ulje na platnu, 20 x 30. Privatna kolekcija.

Ova slika izložena je u američkoj izložbi majstora u Umjetničkom klubu Salmagundi, u New Yorku, u svibnju 2008. godine.

McGurl nastavlja da kaže kako je od rane dobi shvatio da bi trebao slikati sveobuhvatni krajolik kao i informacije koje su mu pomogle u plovidbi jedrilicom. Morao je razumjeti sile koje utječu na oblik i kretanje oblaka, valova, grana i trava, kao i fiziku svjetlosti koja omogućuje ljudima da razumiju teksturu, oblik, gustoću, prozirnost i udaljenost onoga što vide , "Bez da temeljito znam što slikam, ne mogu doći do te više razine", objašnjava. “Skiciranje iz prirode omogućuje mi bolje upoznavanje s prirodnim elementima, ne samo biljkama i životinjama, već i svim ostalim dijelovima koji čine svijet. To mi omogućuje da ih koristim u studiju, ne toliko u botaničkom, meteorološkom ili topografskom smislu, već u smislu kako ti elementi reagiraju na svjetlost, prostor i boju. Promatranje mi također daje organske obrasce na kojima mogu temeljiti forme.

"Naginjem se slikanju onoga što vidim, ali i dalje želim razumjeti zašto svijet izgleda onako kako izgleda", dodaje McGurl. "Zašto borovi raste na određenoj strani planine? Zašto je jedan oblak tamniji od ostalih? Što uzrokuje svjetlost jantara? Shvativši to, mogu dati više istine svojoj umjetnosti i bolje savladati scenu koja se razvija na platnu. "

Demers radi i skice koje informišu njegove slike iz studija. "Na otvorenom radim skice grafita, akvarela i ulja, često ih ostavljam nedovršenim, tako da nisam u iskušenju da se ponovim u studiju", objašnjava. "Jednom kad identificiram predmet koji vrijedi razviti u veću sliku, zatvaram oči i razmišljam o tome što mi je promatrani prizor zapravo značio. To razumijevanje postaje moj vodeći princip dok pokušavam razjasniti sliku na platnu. "

U Sunce
autor Joseph McGurl, 2008., ulje, 30 x 40. Galerije čekića posredovanih, New York, New York.
Sličica - studija kompozicije
autor: Joseph McGurl, 2007., grafit, 8 x 10. Courtesy Tree's place, Orleans, Massachusetts.

I Demers i Davis usko su povezani s poljem morske umjetnosti, odnosno slikama koje daju točne prikaze povijesnih i suvremenih jedrenjaka. Ove umjetnike, kao i većinu slikara realista, često negativno kritiziraju zbog stavljanja naglaska na doslovni sadržaj njihovih slika. "Svaki slikar uravnotežuje fizičke i emocionalne aspekte fotografiranja", ističe Demers. „Bilo da netko slika lik, zdjelu s voćem ili jahtu, povezuje se s gledateljevim razumijevanjem i uvažavanjem predmeta dok pokušava izraziti i osobni odgovor na njega. Izazov je da tema bude vrlo specifična, istovremeno nudeći osobnu interpretaciju ili izražavanje. Majstorska slika može biti portret određene osobe, cvijet ili zemljišna parcela koja još uvijek prenosi snažne emocije i informirano razumijevanje. Svrha ove izložbe je pojasniti da pejzažne slike temeljene na promatranju, proučavanju i mašti mogu biti i specifične i duboke. "

O umjetnicima

Jacob Collins zaradio B.A. diplomirao na Columbia College u New Yorku, a studirao umjetnost na New York Academy of Art, u New Yorku; Ecole Albert Defois, u Lex Cerqueuxu, Francuska; i Liga studenata umjetnosti iz New Yorka, na Manhattanu. Osnivač je The Water Street Atelier, a osnivač je i direktor Grand Central Academy of Art, oboje u New Yorku. Collins je imao preko dvadeset samostalnih predstava i brojne grupne izložbe u istaknutim galerijama Sjeverne Amerike i Europe. Njegov je rad uključen u nekoliko američkih institucija, uključujući Muzej Harvards Fogg i Muzej umjetnosti Amhersts Mead, kao i mnoštvo važnih privatnih zbirki. Collinsa trenutno zastupa Hirschl Adler Modern iz New Yorka; galerija John Pence u San Franciscu; i Meredith Long Co., u Houstonu. Za više informacija posjetite njegovu web stranicu na www.jacobcollinspaintings.com.

William R. Davis odrastao je u Port Hyannis, Massachusetts, a 1987. godine bio je prvi umjetnik koji je samostalnu izložbu održao u Pomorskoj galeriji u Mystic Seaport, u Mysticu, Connecticut. Od tada su njegov krajolik i slike mora uključeni u izložbe u galeriji J. Russell Jinishian u Fairfield-u, Connecticut; Muzej umjetnosti Cape Cod, u Dennisu, Massachusetts; Društvo umjetnosti Copley, u Bostonu; Američko društvo morskih umjetnika; Ceh bostonskih umjetnika; Galerija John Pence u San Franciscu; Hammer Galleries, u New Yorku; Tree's Place, u Orleansu, Massachusettsu i drugima. Za više informacija posjetite njegovu web stranicu na www.williamrdavis.net.

Donald Demers studirao na Umjetničkom muzeju u Worchesteru i na Massachusetts College of Art and Design, u Bostonu, prije nego što je započeo karijeru kao ilustrator i likovni umjetnik. Suradnik je Američkog društva morskih umjetnika i član podpisnika Plein-Air Painters of America, a njegove slike uvrštene su u izložbe koje je organizirao Muzej Haggin u Stocktonu u Kaliforniji; pomorska galerija u Mystic Seaport, u Mystic, Connecticut; Galerija John Pence u San Franciscu; i Tree's Place, u Orleansu, Massachusetts, između ostalih. Više informacija potražite na njegovoj web stranici www.donalddemers.com.

Nicholas Hiltner studirao na The Cleveland Institute of Art, a kasnije kod Jacoba Collinsa u Atelieru The Water Street. Izložio je svoje radove u galeriji John Pence u San Franciscu i Meredith Long Company u Houstonu, a predaje na Grand Central Academy of Art, New York City. Za više informacija o Hiltneru posjetite njegovu web stranicu na www.nhiltner.com.

Joseph McGurl odrastao je radeći s ocem Jamesom McGurlom koji je bio muralist i scenski dizajner, a studirao je kod Ralpha Rosenthala u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu i privatno kod Roberta Cormiera. Nakon toga je diplomirao na Massachusetts College of Art, u Bostonu, i nekoliko godina radio kao kapetan jahte. Zastupaju ga Hammer Galleries, u New Yorku; Robert Wilson Galleries, u Nantucketu, Massachusetts; Galerija John Pence u San Franciscu; i Tree's Place, u Orleansu, Massachusetts. Za više informacija posjetite njegovu web stranicu na www.josephmcgurl.com.

Travis Schlaht zaradio B.A. diplomirao na Sveučilištu u Tihom oceanu, u Stocktonu u Kaliforniji, a kasnije se pridružio Atelieru Water Street, gdje je studirao kod Jacoba Collinsa. Izložio je svoja djela u New Yorku, San Franciscu, Washingtonu, DC i Houstonu, a trenutno predaje u The Water Street Atelier i Grand Central Academy of Art, oba u New Yorku. Za više informacija o Schlahtu posjetite njegovu web stranicu na www.classicist.org/grandcentralacademy/schlaht.html.

M. Stephen Doherty glavni je urednik i izdavač Američki umjetnik.


Gledaj video: Ivo Šebalj - izložba u Galeriji Adris od. do. TV spot (Prosinac 2021).