Crtanje

Akvarel: Carla OConnor: Brojke u akvarelu i gouacheu

Akvarel: Carla OConnor: Brojke u akvarelu i gouacheu

Jedan od ciljeva Carle O’Connor u radionici je uvjeriti studente da prestanu razmišljati o alatima slikanja vodenom vodom - kistovima, bojama i papiru - i usredotočiti se na izražavanje. 2 olovka, kemijska olovka ili računalo za otkrivanje njegovih najdubljih misli.

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se na Akvarel danas!

M. Stephen Doherty

Njujorški model
2007., akvarel i gvaš, 30 x 20.
Sva umjetnička djela ovaj članak
zbirka umjetnika
ukoliko nije drugačije naznačeno.

Studenti na mojim radionicama mogu se jako uzrujati promatrajući me kako se stalno nanosim, a zatim isperem slojeve gouachea. " Carla O'Connor kaže. "Misle da bih trebao biti više promišljen. Ono što moram objasniti je da je proces bitan dio načina na koji se izražavam. Osim toga, koga briga hoću li ekonomično koristiti materijale ako završim slikom koja mi ništa ne znači? "

Taj naizgled besprijekoran postupak omogućuje O’Connor-u stvaranje majstorskih slika koje će odgovarati drugim umjetnicima, izložbenim sucima, kustosima i kolekcionarima. Samo prošle godine bila je pozvana da vodi 15 radionica, ocjenjivala četiri međunarodne izložbe, sudjelovala u tri grupne izložbe i pomagala u prosudbi nagrada za izložbu Američkog akvarelističkog društva 2008. Jedna od tih grupnih izložbi, Invitacijska izložba suvremenih međunarodnih majstora vode, nastavlja putovati kroz Kinu i Tajvan, a dokumentirana je u knjizi na 76 stranica.

O'Connor ima izvanrednu sposobnost integriranja reprezentativnih figura u apstraktne slikovne prostore, pristup koji je naporno radio na razvoju tijekom svoje karijere. "Na jednoj ili drugoj razini svaki se umjetnik bavi apstraktnim kvalitetama slika i iluzijom trodimenzionalne stvarnosti na dvodimenzionalnoj površini", komentira ona. "Za mene gotovo uvijek moram povezati ono što radim s ljudskim oblikom, a češće od toga taj je oblik žena. Ponekad slikam muškarce i djecu, ali svijet doživljavam kao ženu, a to je za mene najbolja referentna točka. "

Umjetnik uvodi figure na jedan od dva načina, bilo na početku kreativnog procesa, bilo nakon što je bogata površina boja, oblika, linija i tekstura dobro uspostavljena. "Ne mogu objasniti zašto slijedim jedan ili drugi pristup, ali ponekad počnem s likom koji postaje ključ slike; drugi put slijedim intuitivniju metodu da dopustim da lik izlazi iz slike i iznenadi me ", objašnjava O'Connor. "Figure se obično temelje na crtežima ili slikama napravljenim od modela koji je pozirao za radionicu, ili nekoga koga sam unajmio da dođe u moj studio kako bih je mogao fotografirati u crno-bijeloj boji. Ako poza manekenke ili izraz na njezinom licu nešto sugeriraju, započinjem s slikanjem tako što ću na papiru uspostaviti njezin oblik, a zatim graditi sliku oko sebe. Mogu odgovarati na prijedloge da se njezino tijelo okreće, savija, istegne ili se savija; ili se možda suosjećam s emocijama izraženim na njezinom licu, glasu ili gestama, a upravo oni postaju razlog da slikam sliku.

Svete kamenje
2006, gouache, 30 x 22.

"Motivacija za slikanje može biti nešto tako jednostavno kao što je oblik majice modela ili elegantni produžetak njenih ruku", nastavlja umjetnica. "Ako ne osjetim snažnu emocionalnu povezanost s osobom koja treba postati sadržaj slike, samo ocjenjujem oblike u tijelu, odjeći i okruženju modela. Svaka slika ne sadrži sadržaj, ali uvijek postoji poruka koja se može otkriti i prenijeti kroz tijelo tijela modela i obrasce koje stvaram oko nje da to podržim.

"Drugi je pristup dodati figuru kasnije u procesu slikanja i osigurati da ljudski oblik nije dominantan dio slike", dodaje O'Connor. "Samo jednu boju spustim, dodam drugu, operem boju i ponovim taj postupak sve dok nisam zadovoljan oblicima, uzorcima, teksturama i bojama. Kroz te faze pokušavam izbjeći vizualiziranje gotove slike jer ne želim da se bilo koja moja odluka donosi u očekivanju što bi moglo sljedeće uslijediti.

"Budući da mislim da je važno ostati u trenutku, a ne predvidjeti kreativni proces, savjetujem studentima da identificiraju najočitiju žarišnu točku u predmetu o kojem razmišljaju i donose svjesnu odluku da ga ignoriraju", kaže O'Connor. „Želim da otkriju i razviju nešto neočekivano kad slikaju. Zato svoje slike ponekad započnem nanošenjem i ispiranjem gvaša, a zatim unosim lik na neuobičajenom mjestu tako da podupire, ali ne nadvlada kompoziciju.

"Bilo kojim pristupom slikanju, pokušavam ostati fokusiran na uživanje u procesu i ne postavljanje cilja izrade proizvoda", naglašava O'Connor. "Prečesto umjetnici tretiraju postupak slikanja kao da ispunjavaju neki zadatak, a ne da uživaju u iskustvu. Razumijem da je teško prebaciti se iz brige za cijeli život za postizanje ciljeva i mjerenje postignuća u novcu, nagradama ili priznanjima; ali stvaranje smislene umjetnosti nema nikakve veze s takvim postupkom niti se može mjeriti prema objektivno mjerljivom standardu. Teško je prihvatiti to za mnoge ljude, ali kad jednom učine to, oni mogu biti zaista kreativni. "

Druga šansa
2007., akvarel i gvaš, 20 x 30.

O'Connor ima puno jasnih ideja o tome kako bi mogla pomoći drugim umjetnicima da dobiju više uživanja u kreativnom procesu, a to je jedan od razloga što je voljna provesti toliko radionica i zašto se studenti vraćaju raditi s njom u godini nakon godine. "Jedan od najboljih načina za rast i razvoj kao umjetnika je podučavanje nekog drugog, a sigurno sam naučila o sebi dok sam pokušavala pomoći drugima", objašnjava. "Kreativni proces gotovo je 80 posto mentalnog i 20 posto tjelesnog."

To se pojašnjenje događa u vrlo strukturiranom programu radionica koji uključuje mini demonstracije, jasne preporuke, grupne rasprave i pojedinačne razgovore. "Predlažem ljudima da steknu novi identitet kada sudjeluju u nekoj od mojih radionica", kaže O'Connor. "Želim da budu spremni isprobati nešto potpuno novo. Pretpostavljam da su se prijavili na radionicu kod Carle O'Connor ili nekog drugog jer žele učiti od toga instruktora. Zašto trošiti sve to vrijeme i novac radeći na radionicu ako student samo želi pokazati što već zna? "

Spirit Pouch
2006, miješana voda, 30 x 22.
Kolekcija gospodin Alan Long.

"Moj je postupak slikanja toliko otvoren, da čak i ne pokušavam dovršiti sliku tijekom jedne od demonstracija koje nudim klasu", dodaje O'Connor. "To je proces pokušaja i pogreške - napred i nazad, odložite ga, podignite, eksperimentirajte - sve dok sav trud koji je uložen u izradu slike više nije očit. Događa se toliko promjena da se studenti mogu zbuniti, frustrirati i ponekad im dosaditi ako ih natjeram da to prođu. Umjesto toga, radim samo kratke demonstracije određenih ideja, materijala i pristupa kako bih ilustrirao neke točke koje obrađujem u razgovoru. Mogu se vratiti i raditi na istoj slici, ali samo ako ima smisla, mogu to učiniti od pomoći sudionicima.

"Ako za radionicu pokaže model, inzistiram na tome da ljudi rade, a ne gube vrijeme razgovarajući, pareći za užinu ili dopuštajući da ih se odvlači", kaže O'Connor. „Plaćamo vrijeme modela i trebamo imati na raspolaganju kolekciju crteža kad počnemo slikati, stoga je neophodno da u potpunosti iskoristimo priliku za crtanje. Model je dragocjena roba, a crtanje je osnova svih umjetnosti. "

O'Connor je nedavno surađivao s Creative Catalyst Productions (www.ccpvideos.com), producentom izvanrednih programa DVD-a s umjetničkim uputama koji sadrže neke od najboljih instruktora u zemlji. "Producenti su obavili tako sjajan posao, a siguran sam da će gledatelji pomisliti da su samo ušli u moj studio dok sam radio; ali poput većine snimljenih programa to je zapravo bio mnogo složeniji postupak nego što bi itko mogao zamisliti “, objašnjava umjetnik. „Bio sam u potpuno zvučno izoliranom studiju pod vrućim svjetlima s pet kamera usmjerenih prema meni i morao sam stajati na znaku naznačenom na podu studija, a da ne bih mogao hodati okolo. Nakon vrlo dugog dana snimanja, urednici su sve to podijelili tako da je to bio bešavni, brzopotezni program ispunjen vrijednim informacijama za umjetnike vodenih medija - posebno zato što DVD tehnologija omogućuje zaustavljanje, zamrzavanje kadra, premotavanje unatrag i ponovno pokretanje. Program; ili mogu odabrati poglavlja koja najviše žele vidjeti ponovo. To je poput vlastitog instruktora koji će ponoviti sve što želite vidjeti ponovo ili koji će prestati slikati tako da možete pogledati njezin rad onoliko dugo koliko želite. Zaista je nevjerojatno. "

Putnici
2007., akvarel i gvaš, 32 x 32.

O umjetniku
Carla O'Connor stekla je diplomu likovnih umjetnosti na Sveučilištu Kent State u Ohiju i nastavila studij na Sveučilištu Amerike u Mexico Cityju; Sveučilište u Daytonu, u Ohiju; i Sveučilište Wisconsin u Milwaukeeju. Članica je potpisnika American Watercolor Society (Delphin Fellow), Nacionalnog društva akvarela i Northwest Watercolor Society. Njezine su slike uvrštene u izložbe koje su organizirale te organizacije, kao i one Nacionalnog društva za vodene sportove Rocky Mountain i Akvarelističko društvo San Diego. Osim toga, njezine su slike bile izložene u mnogim knjigama i nacionalnim umjetničkim časopisima. Predaje radionice širom Sjedinjenih Država i inozemstva. Za više informacija posjetite www.carlaoconnor.com.

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se na Akvarel danas!


Gledaj video: Porovnání akvarelů. Schmincke, Winsor u0026 Newton Cotman, Kuretake, Umton. pro a proti (Prosinac 2021).