Tehnike i savjeti

Tehnika: George James: Inovacije s prozirnom akvarelom

Tehnika: George James: Inovacije s prozirnom akvarelom

Poznat po inovativnoj metodi upotrebe prozirnog akvarela na površini bez apsorpcije, ovaj kalifornijski umjetnik koristi otvoren pristup.

Kao što ste pročitali? Pretplatite se na Akvarel danas!

napisao Lynne Moss Perricelli

Nedjeljno jutro Nougat
2003., akvarel na Yupu, 26 x 36.
Sva umjetnička djela ova zbirka članaka
umjetnik ako nije drugačije naznačeno.

George James toliko voli spontanost akvarela da djeluje isključivo na površini koja odbija vodu, što mu omogućuje da preradi boju i omogući da se slike razvijaju sve dok mu je drago. "Moja je cijela filozofija da djelujem spontano, a tradicionalnom akvarelom umjetnik dobiva otprilike godinu i pol šanse za to", kaže on. "Uz materijale koje koristim, tjednima mogu nastaviti hotirati sliku."

U odmaku od tradicionalne površine papira, James radije slikati na lim plastike pod nazivom Yupo. S proizvodom se prvi put susreo 1982. godine, predavajući na Kalifornijskom državnom sveučilištu, Fullerton, gdje je jedan od njegovih učenika crtao novu površinu koju joj je dao njezin suprug svojim radom u tiskarskoj industriji. Zaintrigiran, James je počeo eksperimentirati s materijalom, koji se u originalu zvao Kimdura, neprestano iskušavajući nove materijale i tehnike kako bi postigao učinke tradicionalne akvarele na ovoj novoj površini koja ne upija. "Mogu uzeti boju natrag kao i staviti je", opisuje on. „To mi omogućava da brzo radim na svim vrstama varijacija na toj ideji. Mogu stvoriti slojeve i kompliciranu orkestraciju boja i tekstura i uzoraka, a opet ostaje transparentnost. " Ova se metoda uklapa u Jamesov cjelokupni pristup, a to je "push-and-pull ideja", kaže, "i pokušaj i pogreška."

Put melodije
2006., akvarel na Yupu, 26 x 36.

Kad je prvi put počeo eksperimentirati s Yupom, umjetnik je jednostavno primijenio svoje veliko znanje o tradicionalnoj akvareli - u to vrijeme gotovo 15 godina kao umjetnik i učitelj koji radi puno radno vrijeme - i prilagodio je materijale i tehnike kako bi odgovarao novoj površini. Primjerice, prilikom širokog pranja naučio je koristiti valjak ili čistač da bi boja bila glatka nakon što je nanesete četkom. Naučio je koristiti suhu četku i raditi mokro-u-vlažno, a počeo je koristiti špalete i druge alate za stvaranje uzoraka i tekstura. Istodobno je naučio kako izbrisati boju tkaninom ili papirnatim ručnikom kako bi posvijetlio područja i prilagodio vrijednosti. "Još uvijek se koristim svim tradicionalnim alatima", dodaje James. „Samo sam ih morala naučiti drugačije koristiti. A puno je više slobode i mogućih rješenja problema koji nastanu. Smatram da je to mnogo kreativniji način rada. "

Jamesove slike danas su ponajprije figurativne, što odražava njegovu karijeru podučavanja životnog crtanja i druge studijske umjetničke nastave koliko i njegovu privlačnost tome. Umjetnik se manje bavi anatomijom nego što predaje, umjesto toga lik se usredotočuje na metaforičku figuru, često grupirajući figure ili ih smještajući u interijere. "Zanima me način na koji ljudi sjede i razgovaraju", kaže on, "i kako komuniciraju s tijelom." Interijeri su postali još jedno bogato područje istraživanja, što stvara priliku za eksperimentiranje s prostorom, predmetima i ukrasnim elementima.

Trešnje, čaj i brašna
2002, akvarel na Yupu, 26 x 36.

Umjetnikov predmet potiče iz promatranja iz prve ruke, sjećanja i njegove mašte, kao i fotografija i skica. „Za veći dio gradim slike iz skica“, objašnjava. "Mogao bih fotografirati na uličnoj zabavi, a od tamo napravim skicu u kojoj kombiniram slike s nekoliko različitih fotografija. Možda bi mi se svidio način na koji netko sjedi ili je odjeven, nečega se drži. Sliku dijelim zajedno s oblicima, uzorcima, bojama. Sve je to velika montaža. " Iako može snimiti brojne fotografije i pažljivo ih proučavati, na njih se oslanja samo na informacije koje daju, a ne na kompozicijske ideje ili sadržaj. "Samo bilježim prijatelje, ljude, stvari", kaže on, dodajući da su ideje i crteži u knjizi skica njegov osnovni izvor. Na primjer, na nedavnom putovanju u Maui, vratio se kući sa knjigom skica puno novih ideja. "Upravo sam crtao, crtao, crtao", kaže on.

Dama u plavoj rukavici
2006., akvarel na Yupu, 26 x 36.

Na početku nove slike, James prvo pravi niz skica mogućih kompozicija, postupno dovršavajući dizajn. "U osnovi počinjem s mjestima stvari", opisuje on. "Derwent akvarelom olovkom položio sam linearni uzorak. Svjestan sam dinamike i obrasca svjetla i zatamnjenja. Dok pišem, razmišljam o dizajnu i pokušavam postići jasnoću. " Umjetnik preferira Derwent jer je topiv u vodi i, za razliku od grafitne olovke, može se ispraviti ili ukloniti bez ukidanja površine Yupo.

Žaruljice i svjetla su kritični za Jamesov rad, ali on ne razmišlja o njima u smislu vrijednosti. "Zamislite kontrolnu ploču", objašnjava. „Darke opisuju svjetla, a svjetlosti opisuju tamne. Samo to primjenjujem na svoj sastav. To moram riješiti na crtežu, a kad to postignem, mogu odlučiti u bojama. "

Pritiskom na moju frizuru
2000, akvarel na Yupu, 35 x 25.

Umjesto da se oslanja na lokalnu boju, James gleda na svoj emocionalni odgovor na temu kako bi odredio paletu slike. Na primjer, Lekcija glazbe [nije prikazano] usredotočuje se na sjećanja i emocije koje su evocirale kada je James otvorio staru futrolu za violinu za svoju unuku, koja je odlučila uzeti lekcije. "Kad sam otvorio slučaj, sva su mi sjećanja iskočila", kaže on. "Violina je bila stara i lakirana, i pokrenula je neke boje u mom umu - sve one slojeve laka. I jedna stvar dovela je do druge. " Upravljajući bojom s emocionalnog gledišta, a ne intelektualnim, umjetnik snažno osjeća sadržaj slike dok je počinje. "Sjedim na tome i osjećam to", kaže on. Zatim koristi svoje znanje o miješanju boja, razdvojenim komplementima, tercijarima i tako dalje kako bi stvorio željene efekte.

Proces razvijanja slikarskih centara na postupnoj evoluciji slike, u kombinaciji s pročišćavanjem svjetlosnog i tamnog uzorka. "Uvijek gledam raspon vrijednosti", kaže James, "od najsvjetlijeg papira do crnaca. Miješam širok raspon vrijednosti i razvijam sliku da pokažem taj raspon. Djelo nije ukusno. U tom pogledu ima puno snage. " Rad na Yupu omogućava Jamesu prednost u neposrednom osjećaju strukture vrijednosti, jer vrijednosti ne postaju svjetlije kako se boja apsorbira u papir, kao u tradicionalnoj akvareli. "Da vrijednosti postanu tamnije, samo vadim vodu iz boje i stalno prilagodim količinu vode dok slikam", objašnjava umjetnik. "Kako bi olakšala vrijednost, razmažem je tkaninama ili papirnim ručnicima."

Plave ribolovne vrane
2004., akvarel na Yupu, 26 x 36.

Dok James kontinuirano dodaje i uklanja boju, on manipulira njime ovisno o alatu koji je prikladan za efekte koje želi. Usredotočen na emocionalni sadržaj, on promatra gestu figure, boje, forme i obrasce kako bi razvio djelo. Na primjer, na portretu koji je dovršio prije nekoliko godina mislio je na svog oca koji je nedavno umro, a premda mu je želio uhvatiti lice, nije se mogao sjetiti. "Htio sam posebno njegovo lice, ali jednostavno nisam mogao", kaže on. "Mučio sam se i razmišljao o svim sjećanjima na svog oca. Odlučio sam mu izvaditi lice i samo uhvatiti njegovu gestu."

Mnoge Jamesove slike uključuju geometrijske oblike koji služe i kao ukrasni elementi i izravnavaju slikovni prostor. "Mene zanima ravnina površine slike, a namjeravam da djelo ne izgledam dimenzionalno." Geometrijski oblici doprinose ovom učinku na način na koji usmjeravaju pogled gledatelja i prekidaju perspektivu, kao i sama površina Yupo-a. "Yupo je površinski orijentiran materijal", primjećuje James. „Stvari stoje ravne, a to poboljšavam ukrasnim elementima. Sve se to odnosi na moje dodiplomsko obrazovanje, koje je imalo puno veze s integritetom dvodimenzionalne površine. U tradicionalnoj akvarelu boja nestaje, ali na Yupu mogu učiniti puno više, i to je predivno iskustvo. "

Osim Yupo papira, umjetnik favorizira akvarelne boje DaVinci, četke Jack Richeson Co. i palete Stephen Quiller. Svoje alate za teksturu pronalazi u bilo kojoj trgovini i obiluje zalihom špaleta, čamaca, valjaka za pjenu i zanatskih četkica. Njegova tipična paleta uključuje sljedeće: aureolin, žuti oker, indijansko žutu, benzimida narančastu, kadmij crvenu srednju ili svijetlu, alizarin grimiznu, operu, Hooker-ovo zeleno svjetlo, smaragdno zelenu, ftalo zelenu, kobaltno plavu, ultramarinsko plavu, ceruleano plavu, ftalo plavu , kobaltno tirkizna boja i dioksazin ljubičasta.

Iako su Jamesova djela nadaleko poznata, mnogi umjetnici akvarela protive se upotrebi netradicionalnih materijala kao što je Yupo i vjeruju da takva djela trebaju biti uklonjena iz društvenih predstava. "Nastojim držati glavu iznad poleta", kaže James o kontraverzi. "Volim misliti da živimo u društvu koje prihvaća nove stvari. Zašto bi baš iko želio zaštititi papir iz 18. stoljeća? Svi materijali su promijenjeni i sada postoji sintetički papir koji zahtijeva drugačiji pristup i mijenja izgled. Ljudi se naljute zbog toga, ali to je samo obična akvarela s drugačijim načinom rada s tim. "

Drugim umjetnicima zainteresiranim za Yupo, James savjetuje upornost. "Samo se držite toga i na kraju ćete izaći na otvoreno", kaže on. "S vremenom ćete moći unijeti razum i kontrolu u postupak, a to je istina u bilo kojem mediju."

O umjetniku

George James, grada Costa Mesa u Kaliforniji, magistrirao na Državnom sveučilištu Long Beach u Kaliforniji. Profesor likovne umjetnosti na Kalifornijskom državnom sveučilištu, Fullerton, od 1968., sada je profesor emeritus na sveučilištu i vodi radionice slikanja diljem zemlje. Za svoj rad u regionalnim i nacionalnim emisijama primio je brojne nagrade, uključujući Zlatnu medalju Američkog društva akvarela i Srebrnu zvijezdu Nacionalnog društva akvarela. Da biste saznali više, posjetite www.georgejameswatercolor.com.

Kao što ste pročitali? Pretplatite se na Akvarel danas!


Gledaj video: Designing for Content - Master Class with George James (Prosinac 2021).