Crtanje

Pastel: Patricia A. Hannaway: Crtanje onoga što model radi

Pastel: Patricia A. Hannaway: Crtanje onoga što model radi

Kalifornijska Patricia A. Ovaj dinamični, kinematografski pristup ima smisla za nekoga tko je sebi dao ime kao uspješna animatorica.

Kao što ste pročitali? Pretplatite se na Crtanje danas!

autor Bob Bahr

Stav
2006, pastel na toniranom papiru,
21 x 12. Sva umjetnička djela ovaj članak
zbirka umjetnika.

Kada Patricia A. Hannaway vidi neke od dinamičnijih slika Tintoretta, ona vidi djelo animatora. "Zaklela bi se da je slika Tintoretta pomaknuta kad je nisi gledao izravno", uzvikne ona. „Brojke su u prijelazu iz jednog u drugi pokret; puštaju se energijom! Privukla me ta energija. "

Hannaway je na neki način pristrana - ona je najpoznatija po svom radu na polju animacije. Umjetnik sa sjedištem u Kaliforniji bio je stariji animator likova u filmu Gollum u Gospodar prstenova: Dvije kule, a radila je i na animiranim filmovima Shrek i Antz. Rezala je zube u odjelu za animaciju u Walt Disney Feature Animation, gdje je radila Mulan. Njezina likovna nastojanja također su zaslužila njezino priznanje; ona je zastupljena u Kathleen Avery Fine Art, u Palo Altu, u Kaliforniji. Ali kad Hannaway vidi kako neki akademski crtež stvaraju suvremeni umjetnici realisti, zgraža se. "Ispunjavanje vanjske konture, nazvano" omotnica ", nije način na koji su je mnogi Stari majstori nacrtali", tvrdi ona. "Omotnica učvršćuje crtež - zato puno akademskog crteža može ostati nepomično. Oni su samo modeli na postolju. Ne dišu i ne kreću se. Ali život je u stalnom pokretu. "

Započnite s akcijskom linijom

Hannaway čvrsto vjeruje da Najbolji način za pokretanje crteža je postavljanje crte akcije - linije koja pokazuje oblik, silu i smjer kretanja figure. "Linija akcije nije vanjska kontura", kaže ona. "Morate napraviti konceptualni skok i razmotriti što je radnja." Nacrtajte oblik pokreta, a ne stvar, kaže umjetnik. Ona se zalaže za držanje olovke ili olovke na površini dok skicirate i crtate s vašeg ramena, a ne ruke. Podizanje točke s papira prekida vaš misaoni put i uzrokuje vam da izgubite svoje mjesto, a Hannaway kaže da sve treba spustiti na stranicu u jednom toku. "Jednom kada budete bolje prikazali akcijsku liniju, ustanovit ćete da ona služi kao svojevrsna vješalica, a svi detalji samo s nje visite", objašnjava ona. "Perspektiva će biti u njemu, sve. Odlično je."

KLIKNITE ZA POVEĆANJE.

Umjetnik je za ovaj članak nacrtao akcijsku liniju za tri faze bacačkog bacača koji bacaju loptu. Na skici na lijevoj strani bacač se navija kako bi se bacio, a Hannaway je krenula kraj desnog stopala, gdje je osjetila da akcija započinje, i povukla akcijsku liniju kroz nogu, kroz leđa i u zavojnicu ruka. "Energija dolazi iz nogu, a napetost se namotava u toj ranoj ruci", tvrdi ona. Sljedeće dvije skice prikazuju akcijske crte koje označavaju silu koja napušta tijelo kroz ruku bacanja. Ta je gesta pretjerana, ali Hannaway bi je ponovno iskoristila dok je razvijala crtež.

Skica desno ilustrira kako radne linije pokazuju ne samo smjer, nego i silu. Imajte na umu kako linija koja se naginje prema leđima figure sugerira relativno malu silu, dok linija stražnjeg naginjanja prema van podrazumijeva snažan pritisak.

"Započinjući s akcijskom linijom i ostajući pri tom razmišljanju ostajete u načinu pretraživanja", kaže Hannaway. "Ako ste usredotočeni na konturu, ustanovit ćete da razmišljate o potrebi da jedan ili drugi dio izgledate na određeni način - naći ćete se kako povezujete dijelove umjesto da povezujete ideju. Ideja je akcija, a to je ono što treba priopćiti. "

Muška figura studija
2007, pastel na toniranom papiru,
18 x 11.

Umjetnikovo školovanje ukorijenjeno je u tradicionalnom. Diplomirala je povijest umjetnosti na Smith Collegeu u Northamptonu, Massachusetts, i stekla titulu M.F.A. s njujorške Akademije umjetnosti. No, drugi MFA, ovaj u računalnoj animaciji, zaradio na školi za vizualne umjetnosti u New Yorku, ukazao je prema svojoj sadašnjoj karijeri, a kad je Hannaway otišla raditi za Disney, osjećala se kao da prelazi neku vrstu crte u komercijalna ilustracija. Hannaway sada osjeća da je potez bio sasvim suprotan. "Mogu pružiti bilo što, mogu učiniti da sve izgleda kao fotografija, ali otkrila sam da je to slijepa ulica", kaže ona. "Iznenadio sam se kad sam pronašao osjećaj povezanosti sa Starim majstorima kroz animaciju." Počela je primjećivati ​​istaknute akcijske crte na crtežima Michelangela i Rubensa. Vidjela je kako su Kollwitz i Degas crtali crteže na većoj gesti figure. Primijetila je ljuljanje kladiva, uzgoj konja i snažno hrvanje prikazano u Leonardovim bilježnicama i prolazne trenutke zabilježene u djelu Velázqueza. I ona se divila dinamizmu Tiepolovih subjekata. "Njegove figure se okreću i okreću i uvelike su pretjerane, ali nekako još uvijek djeluju na njegovim slikama", kaže Hannaway. "Vjerojatno nikada nećete vidjeti nikoga kako se okreće ili muči toliko kao neki od njegovih figura - da ste to pokušali, vjerojatno bi vam slomio leđa. Ali koga briga? "

Studij za oluja
2006. drveni ugljen i kreda na toniranom papiru,
24 x 18.

Poanta nije u pretjerivanju. Tako se akcijska linija, gesta, koristi kako bi se postigla veća kompozicijska ideja. "Ponekad iskrivljavam oblike tijela da naglasim akcijsku liniju", kaže ona. "Što god crtanje činilo i pravilno čitalo na papiru, to pokušavam postići. Ne kopiram ono što vidim; Guram pozu, koristeći model kao referencu. " Hannaway naglašava da umjetnik uvijek može tonirati ako je linija radnje previše ekstremna. "Ali uvijek idite do krajnosti, a zatim povucite natrag", savjetuje ona. „To je vrlo teško dinamična poza učiniti dinamičnijom. Akcijsku liniju činim ekstremnijom nego što je to slučaj u stvarnom životu, tako da kad se ispostavim iznad toga, preostaje neki pomak. "

Figure koje su uključene u dramatične pokrete nisu jedine s akcijskom linijom. Bilo koje tijelo koje ima težinu ima liniju djelovanja. Na stojećem liku, linija djelovanja opisuje kako tijelo ugovara težinu: koja noga najviše nosi ako je, koji kuk je nagnut, koje rame reagira laganim potapanjem, kako se kralježnica zakrivljava - čak i kako se drži glava po vratu. "Na stojećoj pozi snaga sile je težina spuštanja u pod", kaže Hannaway. Utvrđivanjem u kojoj se težini, kompresiji ili produženju nalazi u pozi usmjerava se takav crtež i određuje središte interesa.

Štrajk!
2005., ugljen na krem ​​papiru, 24 x 18.

Umjetnik ima nekoliko jednostavnih savjeta za crtače koji žele naučiti kako brzo i točno odložiti akcijsku crtu: Idite u zoološki vrt i nacrtajte majmune. Natjerat će vas da jednostavno snimite način na koji se kreću - neće im još biti dovoljno za pažljivo prikazivanje. "Ne možete uhvatiti njihove obrise", kaže umjetnik. "Ali možete uhvatiti liniju akcije i, prema tome, majmunovu suštinu. Gledajte prijenos kilograma, tipične akcije kako sjedi. Naučite karakter životinje. Pogledajte kako visi i kako se njiše, kako napetost djeluje u njegovom tijelu. Ne možete brinuti o muhi u uhu ili drugim detaljima. " Hannaway naglašava akcijsku crtu do točke koja je voljna žrtvovati anatomsku ispravnost, a Goju navodi kao uvjerljiv primjer tog koncepta, posebno vrlo učinkovite crteže njegove serije „Katastrofe rata“. "Nikoga nije briga što anatomija ruke ili ramena možda nije ispravna u jednom od njih", objašnjava umjetnik. "Način na koji se crta ruka služi snažnoj ideji iza dizajna crteža." Možda će biti teško zanemariti tehniku ​​u većini slučajeva, ali Hannaway služi drugačijem gospodaru. Ona je u neumoljivoj potrazi za "idejom", a ta je ideja izražena više u akcijskim linijama figura u njenim komadima nego u njihovim površinskim informacijama. Njezina umjetnost govori o stvarima koje se događaju, događajima ili događajima. Ona to uspoređuje s filmskim stvaralaštvom - osim što je slikar ograničen na samo jedan kadar. Ovaj umjetnik vrednuje kinestetičku, a ne samo točnu.

U stvari, suština Hannawayevog pristupa iskazana je u motu koji je njezin mentor Jim Smyth iznio: "Nacrtajte ono što model radi, a ne kako izgleda." Objašnjava da takav način razmišljanja potiče dijalog između umjetnika i modela, što umjetniku omogućuje da uhvati veće odnose i "osjeti" pozu u svom tijelu dok crta. "Moj je način razmišljanja, dok crtam, bio model ovako, i to na neki način - ja se angažiram s onim što model radi i mentalno zauzimam pozu sebe, osjećajući pokret u svome tijelu. To se prenosi na stranicu putem energizirane linije; crtež polazi od osjećaja prema unutra. Suprotno tome, kada se fokusira na to kako model izgleda, taj se dijalog isključuje. Crtež odjednom postaje sve o detaljima površine i skicira vanjsku konturu. Ona napreduje do "popunjavanja" konture umjesto da "osjeti" veće odnose i težinu. Ništa ne ubija crtež brže od tog procesa razmišljanja! Iskazujem samo ono što pojačava pokret. " Istaknuto, Hannaway spominje tu riječ animirati dolazi od latinskog animatus- "dati život."

Ako je postizanje osjetljive ravnoteže između jake akcijske linije i neprikladno pretjerane poteškoće težak zadatak, Hannawayeva averzija prema čvrsto izvedenim crtežima postavlja još težu stvar: znati koliko je dovoljno detalja - znati kada se treba zaustaviti. "Animacijski crtež - i po mom mišljenju sjajni likovni crteži općenito - favoriziraju samo snimanje onoga što je bitno za lik ili formu, za razliku od prenošenja površinskih kvaliteta oblika", objašnjava umjetnik. "Dobar crtež djeluje iznutra, od općeg do posebnog." Ona ga je sažela jednostavno rekavši da više detalja ne rezultira većom istinom ili točnošću. "Intelektualno razlučivanje onoga što treba naglasiti je veliko zadovoljstvo oduševiti i animirani crtež", objašnjava Hannaway. „Crtež koji podvlači stres je istinitiji od fotografije koja zamrzne lik u trenu. Veliki umjetnici nastoje uhvatiti suštinu modela i to je ono što animatori teže. "

Ljupko se sjeća kako je Disney dogovorio divovskog guštera u posjetu njihovim uredima kada su animatori trebali proučavati pokret životinja radi stvaranja lika i kako će umjetnici provesti dan crtajući živog sokola u pripremi za određeni prizor s tom pticom u to. „Crtanje je poput disanja u Disneyju“, kaže Hannaway. "Ljudi tamo uopće ne razmišljaju, to je tako prirodno i oni su tako dobri u tome." Dakle, umjesto da crtate ono što vidite, privlačite se razumjeti nešto." Nije to da crtanje nije važno; Hannaway i dalje crpi iz života najmanje 10 sati tjedno, a njezina ideja dobrog dana satima ocrtava mušterije u kafiću. Ali crtež nije u prikazivanju ili opravdanju neke tehnike ili stvaranju fotografskog sličnosti. To je izgraditi banku mentalnih slika; promatrati i učiti o njenoj okolini, fizici i čovječanstvu; te da internalizira najvažnije elemente poza i oblika kako bi ih mogla natjerati da služe njenim ciljevima. "Dizajn u kompoziciji je uvijek prioritet - sve ću žrtvovati za dizajn", kaže umjetnik. "Tada na temelju dizajna izvlačim stvari koje želim naglasiti. To je odabir i to ima vrlo malo veze sa slikanjem onoga što vidim. Dizajn je određen idejom, a ideja je ono što želim prenijeti. "

Nježnost
2007, pastel na toniranom papiru, 21 x 13.

U posljednje vrijeme to je značilo velike tematske figurativne slike. Hannaway provodi brojne studije ugljenom i gvašom u pripremi slike, a zatim slika male studije o ulju kako bi razradio rasvjetu za komad i razjasnio sastav. Trenutni događaji i suvremeno ljudsko ponašanje čine predmet. "Mislim da je za umjetnike važno da budu savjest svog vremena", kaže ona. „Dobro je učiti o materijalima i vještinama iz prošlih stoljeća, ali umjetnost treba biti iz našeg svijeta. Tražim značenje u ljudskom stanju. "

O umjetniku

Patricia A. Hannaway zaradio M.F.A. u računalnoj animaciji iz Škole vizualnih umjetnosti i M.F.A. u likovnom slikanju i crtanju s njujorške Akademije umjetnosti, obje u New Yorku. Bila je viši animator lika za filmsku trilogiju Gospodar prstenova, a ostale zasluge uključuju rad na filmovima Mulan, Shrek i Antz. Umjetnik je predavao crtanje i animaciju na Sveučilištu Stanford u Palo Altu u Kaliforniji. Bila je štipendija Zaklade Andyja Warhola. Hannaway predstavlja Kathleen Avery Fine Art u Palo Altu u Kaliforniji. Za više informacija o umjetnici posjetite njezinu web stranicu www.patriciaahannaway.com.

Kao što ste pročitali? Pretplatite se na Crtanje danas!


Gledaj video: painting skies and mountains (Prosinac 2021).