Crtanje

Slikarstvo uljem: Jimmy Sanders: Struktura potrebna u slikarstvu i u životu

Slikarstvo uljem: Jimmy Sanders: Struktura potrebna u slikarstvu i u životu

Gotovo 20 godina Jimmy Sanders postavlja si posebne ciljeve za svoje umjetničko obrazovanje, vrste slika koje stvara i projekte koje poduzima. "Važni su slikari realisti koji se moraju razviti vještine i usredotočiti se na stil koji odražava njihove osobnosti."

M. Stephen Doherty

Autoportret, 40 godina
2004., ulje, 38¼ x 33¼.
Sva umjetnička djela ovaj članak
ljubaznost Hirschl Adler Galleries,
New York, New York.

Jimmy Sanders nešto je romantičnog umjetnika, koji je žrtvovao materijalni imetak da bi se nepokolebljivo posvetio cjelovitosti slikarstva, te je na kraju stekao priznanje od probirljivih kolekcionara i kritičara. Radio je sedam godina da bi sebi priuštio umjetničko obrazovanje, živio je ispod razine siromaštva u malom stanu u Firenci dok je studirao, a potom razvio portfelj slikarstva, napokon stekavši podršku dilera i kolekcionara.

Ali Sanders nije bezuman boem bez društvene milosti ili osjećaja odgovornosti. On je dobro utemeljen čovjek koji je u ranom životu naučio da nikada neće ostvariti svoje snove ako sav svoj novac ne usredotoči na te ciljeve. "Odrastajući u malom gradu u Tennesseeju sa samohranom majkom i tri brata i sestre, znao sam da se ne bih postigao kao osoba ili umjetnik da se nisam posvetio tim ciljevima", otkriva. "Slikarstvo mi je spasilo život jer mi je to dalo svrhu, a osjećam se blagoslovljenim što ljudi sada prepoznaju i cijene moj rad."

San o umjetniku stvorio se u Sandersovom srcu i umu kad je tek završio školu i pročitao članak u broju za prosinac 1988. Američki umjetnik na Daniel Graves i Studio Cecil-Graves u Firenci u Italiji, Studenti upisani u privatni atelje pratili su klasični obrazovni program crtanja i slikanja iz gipsanih lijeva, kao i žive modele. "Nisam si mogao priuštiti da upišem školu u to vrijeme, pa sam proveo sedam godina radeći u prodavaonici umjetnina u Memphisu dok nisam spremio 20 000 dolara, dovoljno novca za život i učenje u Firenci dvije godine", objašnjava Sanders.

Prema Borgo San Fredianu
2005, ulje, 27½ x 19?

Nakon studija na Akademiji umjetnosti u Firenci, atelier Graves osnovan nakon što se rastao s Charlesom Cecilom, Jimmy Sanders i njegov brat, umjetnik Kevin Sanders, dijelili su mali stan / studio na Borgo San Frediano u fronti Oltrarno u Firenzi 10 godina i borili se stvoriti slike koje bi se mogle prodati u Sjedinjenim Državama. Jimmy je počeo izlagati svoje figure i tihožitke slika u galeriji Grenning, na Long Islandu, a zatim i Hirschl Adler Galleries, u New Yorku. Kevin je kratko studirao na Akademiji umjetnosti u Firenci, a zatim se etablirao kao slikar krajolika.

Počevši od 1992., Jimmy Sanders počeo je zapisati što je želio postići tijekom sljedeće godine, kao i slijedećih pet i 10 godina. „Čitao sam knjigu samopomoći Neograničena snaga Anthony Robbins (Simon Schuster, New York, New York) koji je preporučio zapisati nečije ciljeve i korake potrebne za postizanje istih, a zatim poduzimati akcije i mijenjati nečiji pristup dok ciljevi ne budu postignuti ", objašnjava. „To mi je pomoglo da pojasnim što želim postići i koje radnje su mi potrebne za postizanje tih ciljeva. To mi je također dalo shvatiti da ću morati donositi teške odluke kako bih ostala na tragu. I dalje pravim popise i čuvam ih u bilježnicama, postavljene na hladnjak i pričvršćene za zidove u mom studiju. Podsjećaju me što trebam raditi svaki dan. I dok postižem te ciljeve, osjećam se dovoljno dobro u sebi da vjerujem da mogu postići više, čak i one koji su se nekad činili izvan mojih mogućnosti. Ti uspjesi također mi pomažu da odustanem od kratkoročnih zahvalnosti i ostanem usredotočen na dugoročne ambicije. "

Toskanski mrtva priroda
1998., ulje, 30 x 34.
Zbirka J. D. i
Mary Susan Clinton.

Popisi dugoročnih ciljeva obuhvaćali su predmete poput osiguravanja ateljea s velikim prozorima okrenutim prema sjeveru, učenja rukovanja bojom na način sličan slikarima kao Johannes van Eyck (oko 1395. do 1441.), koji imaju veću financijsku sigurnost i uspostavljajući stil slikanja odraz njegove okoline i njegovih vrijednosti. "Vidio sam neke slike Richarda Mauryja 1990. godine u Muzeju Wichita u Kansasu i divio se iskrenosti i integritetu tih slika", sjeća se Sanders. „To mi je pomoglo da razjasnim smjer vlastitog slikanja. Maury je slikao sobe svog doma, članove njegove obitelji i njegov autoportret, a također je unajmio modele. Svaka je slika bila iskrena procjena njegova života i vremena u kojem je živio. Željela sam na kraju upoznati gospodina Mauryja i razumjeti više o načinima na koje su te izuzetne slike povezane s njim kao osobom. Kad sam napokon dobio smisao da se predstavim njemu u Firenci, nije želio razgovarati o tehnici slikanja i to je sa mnom bilo u redu. Konačno sam uživao vidjeti njegov studio, upoznati njega i njegovu suprugu Anu i svjedočiti njegovim kreativnim sposobnostima. "

Jedan od najambicioznijih ciljeva napisan na Sandersovim popisima bio je stvoriti perspektivni okvir sličan onome koji je vidio u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Kasnije u ovom članku nudi cjelovit opis kako je konačno ostvario taj cilj 2007. godine.

Portret Donalda Sutphina i njegovog studija
2002, ulje, 48 x 36.

Slikanje u klasičnom načinu rada

Sandersove slike uvijek se rade iz života, a umjetnik je prvo napravio seriju crteža i prenio ih na drvene ploče koje priprema. Ploče su obično šperploča s tankim furnirom topola koje umjetnik zalijepi ljepilom od zečje kože, prekriva posteljinom, a zatim premaže s nekoliko slojeva pravog gesso-a (kombinacija kalcijevog karbonata, cinkovo ​​bijelog i ljepila za zečju kožu) ,

Pripremni crteži izrađeni su tvrdim štapićima drvenim ugljenom ili grafitom, a zatim se prenose jednom od dvije metode. Sanders ili stavlja ugljen na poleđinu papira za crtanje, polaže ga na ploču i pronalazi crte; ili on širi tanki sloj sirove boje uljanog papira na papiru novinskog papira i koristi ga kao nauljeni prijenosni papir kako bi mogao pratiti crteže crteža na gessoed ploči.

"Započinjem s sličicama i proučavanjem različitih elemenata, a zatim sve sastavim u crtež veličine slikarske ploče", objašnjava Sanders. „Radije bih da koristim metodu veličine vida kako bih pozicionirao moj stoper na takav način da slika na crtežu ili slici bude potpuno iste veličine kao i objekt kada se obje gledaju s izmjerene udaljenosti. Međutim, ponekad se nije moguće vratiti toliko daleko od stadiona, kao što je to bio slučaj sa slikom 4-x-3 Portret Donalda Sutphina i njegovog studija, Proveo sam osam mjeseci slikajući to izbliza u Donaldovom studiju. "

Jesen
2004., ulje, 12? x 10.

Jednom kada se crtež prenese, Sanders započinje s nanošenjem tankih pločica lokalne boje na cijelo okno. "Neki umjetnici tonima dodaju površinu svojih panela, ali sviđa mi se način na koji svijetla bijela površina prosijava prozirne boje", kaže umjetnik. "Slika u početku izgleda ravna i općenito, ali kako gradim slojeve boje i fokusiram se na suptilne odnose, slika će, nadamo se, zaživjeti. Želim isprva smeli, sveukupni osjećaj, a zatim mogu tanke boje zastakliti pažljivim šljokicama.

"Dok nastavljam s radom, koristim različite kombinacije boje ulja, pčelinjeg voska, lanenog ulja zgusnutog na suncu, terpentina i kanadskog balzama u tradicionalnom postupku pregrijavanja masnoće", dodaje Sanders. „Ključ je u uspostavljanju osjetljivosti na boju jer vjerujem da suptilne razlike među bojama doprinose dubokom osjećaju meditacije. Pred kraj procesa slikanja nanosim retuširani lak ili proredanu verziju završnog ostakljenog medija kako bih izjednačio površinu slike. "

Sanders obično radi na dvije slike istovremeno, koristeći svjetlost koja osvjetljava predmet tokom tri ili četiri sata tijekom jednog dijela dana, i sličnu količinu vremena kasnije tijekom dana. Kad svjetlo u njegovom ateljeu nije dovoljno dosljedno za nastavak slikanja određenog predmeta, on radi na crtežima ili slikama na otvorenom.

Portret Julije
2005, ulje, 16? x 12½.

Kut perspektive

Kao što je ranije objašnjeno, Sanders je bio fasciniran naporima umjetnika da stvaraju varljivo vjerodostojne trodimenzionalne slike u freskama, uljnim slikama i kutijama pažljivim crtanjem perspektivnih linija, pazeći da se svaka osoba i predmet pridržavaju ispravne razmjere na temelju njegove ili njezine udaljenost u prostoru, a gledatelji gledaju s jedne vidljive točke. Te anamorfne slike očarale su umjetnike od rane renesanse do danas jer slikarima omogućuju istraživanje različitih načina stvaranja iluzije o trodimenzionalnim objektima na dvodimenzionalnim površinama.

Ta je radoznalost bila prirodni nastavak Sandersova obrazovanja za realistično crtanje i slikanje, jer se povezala s njegovim osposobljavanjem za razumijevanje i pažljivo bilježenje opažanja. Postavio je cilj kreiranja vlastitog perspektivnog okvira i, nakon istraživanja teme u Londonu i Firenci, napravio je model u punoj razmjeri pomoću ploče za plakate. Konačno, u ožujku 2004. počeo je crtati drvenu kutiju s obojenim pločama na tri strane, na vrhu i na dnu koji bi gledateljima mogli dočarati da pogledaju sobu u koje je sve bilo trodimenzionalno. Neki bi se namještaj čak i odmarao usred sobe.

Kruške i grožđe
2005, ulje, 9¾ x 11.

Baš kao što su nizozemski umjetnici iz 17. stoljeća oslikavali interijere crkava, svojih domova i svojih ateljea, Sanders je odlučio svoj studio apartmana upotrijebiti kao model za sobu unutar kutije, ali je proširio izvan stvarnih granica, tako da je prostor projekt će dalje. "Da bih bio zanimljiviji, dodao sam poglede koji gledaju niz hodnik, u studio iz susjednog stana i s treće tačke koja zaista nije postojala", objašnjava. "Znao sam da sve dok su logika perspektive i osvjetljenja točne i oslikavao sam sve iz života, gledatelji ne bi znali da složena scena zapravo ne postoji. Činilo mi se kao produžetak ideje da stvaram nešto što je istovremeno i nesporno i nemoguće. "

Sanders je prepoznao da bi se perspektivni crteži njegove kutije mogli zamisliti znanstveno ili s računalnim programom, ali želio je upotrijebiti jednostavan perspektivni sustav u dvije točke i donijeti promatračke prosudbe. "Cilj je bio podučavati o oslikanim iluzijama koliko i gledatelji ispitivati ​​prirodu realističnih percepcija", kaže umjetnik. Stolar je načinio šest ploča s spojnicama s jezikom i utorima i zečevima kako bi Sanders mogao sastaviti i rastaviti kutiju dok je slikao, a zatim provjeriti točnost perspektive. Obitelj obrtnika napravila je vanjske ploče kutije 2-x-2-x-3 od drveta furnira trešnje koristeći tradicionalni firentinski namještaj. "Radio sam na osnovu empirijskog znanja zasnovanog na promatranju i napravio sam pažljiva mjerenja i projekcije", napominje Sanders , „Želio sam se usredotočiti na suptilnu manipulaciju bojama i vrijednostima, kao i na linearnu strukturu dizajna. Postupak slikanja kojim sam razvio ploče bio je vrlo jednostavan. Kao i kod ostalih scena interijera, i ja sam radio na detaljnom crtežu i dodavao ili oduzimao elemente kako se razvijala slika svake ploče. Također sam prilagodio kako bih održao konzistenciju u svjetlu i dubini polja.

"Nisam mogao raditi na kutiji isključivo prvih nekoliko mjeseci, jer sam želio ispuniti komisiju na Floridi dok sam slikao slike koje bih prodavao kroz galeriju, ali nakon što sam ispunio te obaveze, svakog sam jutra ulazio u studio ispunjen uzbuđenjem zbog projekt ”, dodaje Sanders. "Okvir perspektive dovršio sam 2007. godine."

Gledajući unaprijed

Sanders je imao sreću da dobije potporu kolekcionara koji su bili impresionirani njegovom perspektivnom kutijom i slikama s štafetama. Omogućuju sredstva za daljnja istraživanja preko Fondacije Melinda i Paul Sullivan za dekorativnu umjetnost. "Bila sam oduševljena i ponižena što sam dobila njihovu podršku. Pregledala sam popis svojih ciljeva i napisala nove ciljeve koji bi se mogli realizirati tim resursima", objašnjava umjetnica. "Glavna među njima je dugogodišnja ambicija imati pravi studio s obilnim sjevernim svjetlom. Nikada si to ne bih mogao priuštiti u Firenci, pa sam se vratio u Tennessee, gdje sam sada u procesu utvrđivanja da li moram izgraditi novi studio ili obnoviti postojeću strukturu. Nekoliko ljudi me savjetovalo da se ne bavim velikim građevinskim projektom, jer bi to zahtijevalo vrijeme koje bih mogao provesti slikajući, ali dobro znam sebe da nisam zadovoljan samo stvaranjem postojećeg prostora. To radim previše godina i želim konačno ostvariti svoj san da imam odgovarajući studio za svjetlost na sjeveru. "

O umjetniku

Jimmy Sanders studirao na Državnom koledžu u Dyersburgu, na Sveučilištu u Memphisu i na Memphis College of Art, sve u Tennesseeju, kao i na Filozofskoj akademiji u Firenci. Njegove slike uvrštene su u brojne izložbe galerija i muzeja, a predstavlja ga Hirschl Adler Galleries u New Yorku. Trenutno održava studio u Brownsvilleu, Tennessee.

M. Stephen Doherty glavni je urednik i izdavač Američki umjetnik.


Gledaj video: Tihomir Lončar - slikar prekrasnih pejzaža (Prosinac 2021).