Kako započeti

Početnici: Uvod u teoriju boja

Početnici: Uvod u teoriju boja

Početkom 20. stoljeća teorije Johannesa Ittena o boji promijenile su način na koji umjetnici i znanstvenici gledaju spektar boja u svijetu oko sebe. Ovdje ćemo dati pregled nekih osnovnih Itanovih načela - od kojih su mnogi i danas umjetnici zaposleni.

Naomi Ekperigin

Ittens originalni kotač u boji.

Švicarski slikar i učitelj Johannes Itten bio je središnji član Bauhausa, najutjecajnije njemačke umjetničke i dizajnerske škole. Od 1919. do 1923. godine Itten je bio glavni slikar u instituciji i predavao je potreban uvodni tečaj koji se usredotočio na teoriju oblika i boja. Teorije razvijene i predavane u ovom razredu umjetnici se i danas bave i vrlo su korisne za početnike umjetnike jer nauče stvarati bogate, realne i dinamične boje.

Kotač u boji Ittens bio je odmak od kotača u boji koji su u to vrijeme korišteni. Mnoge su sadržavale premalo ili previše boja, što otežava pronalaženje veze između nijansi ili je previše komplicirano i kruto da bi se olakšalo podučavanje. Kotač Itten sadržavao je dvanaest boja: tri osnovne boje, tri sekundarne i šest tercijarnih boja.

Noćna terasa
autor Vincent van Gogh, 1888., ulje, 32 x 26.
Zbirka Rijksmuseum
Kroller-Mueller, Otterlo.

Novorođenče
autor Georges de La Tour, ca.
1645., ulje na platnu.
Kolekcija Musée des Beaux-Arts,
Rennes, Francuska.

Primarne boje su građevni blokovi svih ostalih nijansi i ne mogu se stvoriti miješanjem drugih pigmenata. Plave su, žute i crvene boje.

Sekundarne boje svaki je stvoren od dvaju početnih. Narančaste su, zelene i ljubičaste boje. Kao i primarne boje, na kotaču s bojama jednake su udaljenosti jedna od druge.

Tercijarne boje nastaju miješanjem primarne i sekundarne boje. Oni su žuto-zelena, žuto-narančasta, crveno-narančasta, crveno-ljubičasta, plavo-ljubičasta i plavo-zelena.

Umjetnikov najznačajniji utjecaj na današnju teoriju boja bila je povezanost određenih boja sa specifičnim osjećajima. Njegova knjiga Umjetnost boja bio je sinopsis njegova učenja u Bauhausu i bio je revolucionarni u istraživanju utjecaja boja na gledatelja. Kao i drugi umjetnici i teoretičari prije njega, Itten je proučavao boje i znanstveno i umjetnički. Ono što ga je razdvojilo od njegovih suvremenika bila je upotreba psihoanalize za informiranje njegovih teorija. Gledao je kako boje utječu na osobu, kao i na percepciju boja o pojedincima.

Čitanje Lamplightom
James McNeill Whistler,
1858., jedkanica i suha točka
ispisano crnom tintom na
bjelokosti položeni papir, 6 13/16 x 4 9/16.
Zbirka The New York Public
Knjižnica, New York, New York.
Djevica kancelarke Rolin
Jan van Eyck,
1435. ulje na drvu, 26 x 24.
Zbirka Musée du Louvre, Pariz.

Umjetniku-odgajatelju bile su četiri "kvalitete" boje: nijansa, intenzitet, vrijednost i temperatura. nijansa općenito je definirana kao izvorna boja, jedna od dvanaest osnovnih boja na kotaču s bojama. Poznavanje korijenske nijanse omogućuje da se miješa boja koju on ili ona vidi pomoću osnovne palete. Vrijednost je svjetlost ili tamnost boje u odnosu na bijelu, crnu i sivu. Intenzitet je svjetlina ili prigušenost boje, često određena količinom bijele boje ili je dodatak pomiješan s njom. Mjeri se u odnosu na najsvjetliju boju boje kotača koja je najbliža boji. Često riječi chroma i zasićenje koriste se naizmjenično s intenzitetom. TemperaturaIttenu je ideja bila da je boja "topla" ili "hladna" - terminologija koju umjetnici još uvijek koriste.

Itten je bio i jedan od prvih koji je razvio uspješne metode stvaranja upečatljivih kontrasta u boji. Njegovih sedam metoda bili su kontrast zasićenja, kontrast svjetla i tamnog, kontrast ekstenzije, komplementarni kontrast, istodobni kontrast, kontrast nijanse i kontrast toplog i hladnog.

Zasićenje se odnosi na stupanj čistoće boje. kontrast zasićenja je sastav čistih, intenzivnih boja i dosadnih boja. To se može vidjeti u Georges de La Touru Novorođenče, jer ženska svijetla odjeća osvijetljena svijećama nudi oštar kontrast dosadnim bojama pozadine.

Kontrast svijetlog i tamnog nastaje kada se, kao što ime sugerira, svijetle i tamne vrijednosti neke boje naslažu. Najočitiji primjeri toga su crteži olovkom i tintom i grafitima, kao i jetkanje i otisci. To možete vidjeti na djelu Jamesa McNeilla Whistlera Čitanje Lamplightom.

Pogled s mog prozora, Eragny
napisao Camille Pissarro,
1886-1888, ulje, 25 5/8 x 31 1/2.
Zbirka muzeja Ašmole,
Oxford.
Plakanje nad mrtvim Kristom sa svecima Jeronima, Pavlom i Petrom
napisao Alessandro Botticelli, ca. 1495,
tempera na ploči, 42 x 28.
Kolekcija Museo Poldi Pezzoli, Milan

kontrast ekstenzije, poznata i kao kontrast proporcija, temelji se na relativnim površinama dva ili više područja boje, kao što su velika i mala, ili mnogo i malo. U Pieteru Bruehelu Pejzaž padom Ikara, taj je kontrast na djelu u smjesu velikog tijela plave vode i malog mrlja neba.

komplementarni kontrast postoji kada su dvije komplementarne boje (boje koje su jedna na drugu na kotaču s bojama) postavljene jedna pored druge. Jana van Eycka Djevica kancelarke Rolin, crveni i zeleni motiv (u ogrtaču, lekratu i anđelovom krilu) to je primarni primjer ovog kontrasta.

Istodobni kontrast nastaje kada se suprotstavljene boje postavljaju jedna pored druge, što stvara iluziju vibracija ili sjenki. U Vincentu van Gogha Noćna terasa, upotreba tamnoplave boje za figure na terasi čini ih kao sjene, prvenstveno zbog kontrasta svijetlo narančasto-žute i tamnoplave boje.

kontrast nijanse najlakše je identificirati, kao što je stvoreno sravnjivanjem različitih nijansi. Razlog je smanjenja intenziteta kontrasta kako se nijanse odmiču dalje od primarnih boja. Najekstremniji primjer tog kontrasta je crveno / žuto / plavo, a može se vidjeti u prikazu Alessandra Boticellija Plakanje nad mrtvim Kristom sa svecima Jeronima, Pavlom i Petrom.

Pieter Brueghel, pejzaž s padom Ikara,
oko 1558. ulje na drvu, 29 x 44.
Zbirka muza
Royaux des Beaux-Arts de
Belgique, Bruxelles.

kontrast toplog i hladnog nastaje kada su boje koje se smatraju toplim ili hladnim (kako ih je definirao Itten) suprotstavljene. Tople boje kao što su crvena, narančasta, žuta i smeđe izazivaju osjećaj topline i ugodnosti, a privlačne su gledatelju. Kao rezultat, izgleda da se predmeti obojeni u ovoj boji kreću prema naprijed. Hladne boje, poput plave, zelene i sive, povlače se u pozadinu. Psihološki je Itten otkrio da su povezane s tugom i melankolijom. Mnogi su veliki impresionistički slikari primijenili taj kontrast u svojim krajolicima. U Camille Pissarro Pogled s mog prozora, Eragny, crvena / smeđa / narančasta kuća, smještena uz hladno nebo, stvaraju dubinu i perspektivu za gledatelja.

Prilikom pregledavanja umjetničkih djela većina gledatelja na djelu vidi ove kontraste, ali ne znaju kako ih prepoznati. Za umjetnika, poznavanje osnovnih načela teorije boja može mu pomoći ili pobuditi emociju i ostaviti utjecaj na gledatelja. I baš kao što se Ittenove metode mogu usvojiti kako bi donijele određene efekte, također se mogu poništiti kako bi šokirale gledaoce i prikazale temu na zapanjujući način.

Naomi Ekperigin je pomoćnica urednika za Američki umjetnik.


Gledaj video: Dizajn i boje. Teorija Boja. Lekcija Neutralne boje. Kurs. Deo 9 (Prosinac 2021).