Crtanje

Akvarel: Jane Paul Angelhart: praktičan i kreativan pristup portretima koji su naručeni

Akvarel: Jane Paul Angelhart: praktičan i kreativan pristup portretima koji su naručeni

Nakon što je ispunila više od 400 portreta djece u akvarelu, Jane Paul Angelhart zna kako izbjeći potencijalne probleme s blatnim bojama, neuobičajenim pozama, nervoznom djecom i prevladavajućim majkama.

Kao što ste pročitali? Postati Akvarel pretplatite se danas!

M. Stephen Doherty

balerine
1998. akvarel,
30 x 22. Zbirka
umjetnik.

"Upozoravam druge umjetnike da iako slikanje portreta djece u akvarelu može biti vrlo profitabilan posao, to može biti i težak posao, posebno za slikara koji zaista želi slijediti vlastiti dnevni red", kaže Jane Paul Angelhart. „Za većinu klijenata provizija predstavlja veliku financijsku obvezu i uključuje ih u nepoznati postupak. Nisu sigurni što bi mogli očekivati, a navikli su vidjeti svoju djecu na snimkama ili školskim fotografijama - niti jedno od njih stvarno ne predstavlja ličnost koju umjetnik neće htjeti uhvatiti u slici. Kao rezultat toga, slikari moraju provesti puno vremena pomažući klijentima da razumiju kako postupak najbolje funkcionira i zašto to možda nije ono što očekuju.

„Nisam mogao naći nikoga da me nauči kako se kretati po izdajničkim vodama naručenih portreta, pa mi je trebalo vremena da shvatim i tehničke aspekte upotrebe akvarela i profesionalnu stranu rada sa klijentima koji plaćaju“, prisjeća se Angelhart. „Godinama sam eksperimentirao kako bih pronašao paletu pigmenata koji daju svjetleće, prirodne tonove mesa. Kad sam počeo slikati akvarelom, standardni set koji sam mogao kupiti imao je osnove (crna, kineska bijela, žuta oker, izgorela sijena, izgorela umberg, viridijan, ultramarinsko plava, kadmij žuta i kadmij crvena). Ovi su pigmenti prikladni za slikanje uljem, ali nisu bili dovoljno prozirni i živopisni za moje slike djece u akvarelu. Također sam procijenio zašto je neka povjerenstva teže dovršiti od drugih kako ne bih ponavljala svoje pogreške. Na kraju sam smislio kako održati profitabilnu i zadovoljavajuću karijeru, a zatim sam počeo podučavati druge umjetnike kako bih ih spasio od istih borbi. "

Betty Jean
1990, akvarel,
22 x 18. Zbirka
umjetnik.

Angelhart pokriva svaki aspekt portreta u svojim predavanjima, radionicama i na svom novom DVD-u, ali najvažnija komponenta je odabir boja cijevi i redoslijed nanošenja na akvarelni papir. "Nakon što sam pažljivo preslikala dječje značajke, premještam se pravo s onim što nazivam" cirkuskim bojama ", objašnjava ona. „Ti pigmenti uključuju čistu kvinkridonsku boju i zelenilo - svijetle, živahne boje koje kasnije napunim nijansom kada nanesem sljedeće pranje. Lako je zamrljati boju, ali teško je učiniti dosadniju boju živahnijom u akvarelu. Svijetle boje dodaju dubinu i zanimanje slike, svjetlucajući kroz slojeve i stvarajući složenost. Izbjegavam korištenje plavih i ljubičastih boja u ranim fazama, jer one mogu potamniti boje i učiniti da koža izgleda modrica ili umorna. "

Kako bi došla do ove faze primjene pranja "cirkuskih boja", Angelhart prolazi kroz proces snimanja stotina digitalnih fotografija svog subjekta, odabireći najbolje od tih snimaka, razvijajući crtež u cijelom obimu, prenoseći važne crte crtanje i postavljanje njene palete. Svaki je korak važan u pronalaženju osjećaja djetetove osobnosti, kao i njegove ličnosti. "Naučila sam tijekom svih godina kad radim portrete da moram kontrolirati situaciju od početka do kraja kako bih stvorila sliku koja će zadovoljiti mene i klijenta", objašnjava ona. "Svatko može napraviti točnu kopiju fotografije, ali potrebno je puno pažljivog planiranja i kontrole kako bi se razvio akvarel koji zaista bilježi ličnost djeteta."

Plesač
1998. akvarel,
15 x 11. Zbirka
umjetnik.

Važan aspekt uspostavljanja kontrole jest razgovor s klijentom kako bi se razjasnili parametri povjerenstva. "Općenito govoreći, moji klijenti su obitelji srednje klase, a ne velike korporacije ili imućni nasljednici, tako da cijena portreta predstavlja značajan iznos novca za njih", objašnjava Angelhart. "Obično su zabrinuti zbog toga što će se obavezati na trošak, a da ne znam hoće li im se doista svidjeti gotova slika, pa sam ih olakšao i dao sebi potrebnu širinu govoreći im da ću njihovo dijete koristiti kao predmet slike, i ako žele kupiti sliku, to je sjajno; ali ako ga ne žele kupiti, zadržat ću ga za svoj portfelj. Na kraju će ih 99 posto kupiti portret, ali dajući im opcije ublažavam njihovu anksioznost i izbjegavam da klijenti preuzmu kontrolu nad postupkom. Želim znati koje slike imaju na umu, gdje ih namjeravaju objesiti i imaju li već portrete drugih članova obitelji; ali ne želim da majka pozira djeci, gleda me preko ramena dok fotografiram ili govorim djetetu da se smije. Jasno mi je jasno da želim biti sama s djetetom kako bi me upoznao i što ću raditi; i dajem im do znanja da neće vidjeti ništa dok slika ne bude gotova. "

Angelhart putuje do klijentovog doma kako bi mogla fotografirati djecu u prostoru u kojem su opuštena i udobna. Ako vrijeme dopušta, ona fotografira djecu u dvorištu ili u igralištu. Ako je pozicija na otvorenom nemoguća, umjetnik će raditi kraj prozora u kući, najbolje spavaće sobe ili igrališta u kojem je dijete lako. "Poanta je spustiti se na razinu djece - i fizički i mentalno - i razviti osjećaj povjerenja i udobnosti koji će im omogućiti da se opuste i budu sami", objašnjava umjetnica. „Pokušavam ih natjerati da mi kažu o sebi - svojim omiljenim mjestima, aktivnostima koje najviše vole, svojim ljubimcima i tako dalje; i odgovaram na sva pitanja koja bi mogla imati o mom interesu za slikanje njihovog portreta. "

Beth Snorkel
1998. akvarel,
20 x 28. Privatna zbirka.

Dok se susreće s djetetom u rano jutro ili kasno popodne, kada je sunčeva svjetlost topla i niska na nebu, Angelhart pravi stotine fotografija na različitim lokacijama, sa i bez rekvizita i pod različitim kutovima (profil, tri četvrtine i puno lice ). U većini slučajeva Angelhart stoji na udaljenosti od djeteta i koristi dugačak objektiv, tako da dječak ili djevojčica manje samosvjesno gledaju u objektiv, pa će tako dobivene fotografije biti preciznije s manje izobličenja objektiva. "Iako se ponekad prve fotografije ispostave kao najbolje, u većini slučajeva upravo je to posljednjih nekoliko kadrova koji stvarno ubiju djetetovu stvarnu osobnost, jer su one snimljene kada je dječak ili djevojčica zaboravili na fotoaparat i kad su potpuno opušteni, ", Objašnjava umjetnik. "Do tada se ne brinu oko pozira ili svog držanja, izraza ili gestikulacije."

Iako Angelhart dopušta djeci da pronađu svoj najprirodniji položaj, ona se trudi da im poza poziraju kako ne bi imali široki, zubat osmijeh na licu. Ona je također oprezna što sunčevo svjetlo ne bi prešlo preko njihovih lica i bacilo čudne sjene, pa dobiva nekoliko fotografija sa sunčevom svjetlošću iza djetetove glave. "Nakon što djeca prihvate moje prijedloge, zamolim ih da sjednu i stoje na raznim mjestima u dvorištu ili u kući."

Chase i Summie
2006. akvarel,
22 x 30. Privatna zbirka.

Kad se vrati u svoj studio, Angelhart preuzima sve digitalne fotografije na svoje računalo i pažljivo pregledava svaku sliku kako bi identificirao tri ili četiri koje se mogu koristiti za stvaranje najprivlačnijih i najkarakterističnijih portreta predmeta. Na tim fotografijama povećava ispis u boji kako bi ih iskoristila kao referencu i razvila prilično detaljan grafitni crtež na listu papira koji je veličine planirane slike. Jednom kad je zadovoljna s tim crtežom, pažljivo prenosi minimalan broj linija na čisti list hladno prešanog akvarelnog papira veličine 300 litara ili sličnu težinu Fabriano papira. "Želim zadržati količinu grafita na akvarel papiru na minimumu, tako da samo koristim točkice ili kratke crte da naznačim mjesto orijentira, kao što su širina očiju, dno nosa, rubovi usta i tako dalje ", objašnjava umjetnik. Većina 'crtanja' na akvarel papiru izvedena je kistom s vrlo blijedim, nesvjesnim bojama. Angelhart ovo naziva nacrt ili mapa za njenu sliku.

Mona Lisa Eyes
2004. akvarel,
22 x 15. Privatna zbirka.

Sa referentnim fotografijama osvijetljenim na obližnjem ekranu računala, Angelhart započinje preslikavanje crta lica koristeći okrugle četke Loew-Cornell serije 7020 (br. 4 do 12) i svijetle, prozirne boje, poput kvinkridridonskog zlata, kvinridridonsko izgarane naranče, kinkridon koralja , antrakinonsko crveno, perinonsko narančasto, žuto narančasto, zeleno zlato, maslinovo zeleno (Holbein), ftalocijaninsko zeleno, mangan plavo, ultramarinsko plavo, kobaltno plavo, kobaltno ljubičasto i opera. "Zemaljske boje, poput žute oker, spaljene siene i sirove umbre, mogu se kombinirati da bi se stvorile sjajne mesne tonove u tehnici ulja, ali one su previše zrnate i blatne za akvarel", kaže ona. "Imam nekoliko kadmija na raspolaganju za posebne situacije, ali radije započnem s najsvjetlijim, najživopisnijim bojama koje mogu pronaći, a zatim ih moduliram kada slikam sjene ili kad lebdim pranja boje preko prvih slojeva boja."

Ona uspostavlja područja sjena dodavanjem komplementarnih boja u tople boje mesa - recimo, kobaltno plava ili maslinastozelena upala u lokvu kvinridridona spaljene narančaste boje. "Važno je ne uvlačiti se prerano u hladne plave boje i lavande zbog kojih će se sjene pojaviti oštre", objašnjava ona. „Ti su snažni naglasci dobri za odrasle koji imaju kutne strukture lica, ali su preoštri za dječju glatku kožu. Potrebno je vrlo malo boje da okrenete obraz ili predstavite lijepu sjenu pored nosa na licu mlade osobe. "

Grandovi kandila
2007. akvarel,
22 x 30. Privatna zbirka.

Angelhart provodi dosta vremena definirajući crte lica jer su one ključne za uspjeh portreta. "Za razliku od većine drugih umjetnika, ja odmah uspostavljam naglaske na nosu, očima i oko usta, slikajući svijetlu boju oko područja koje treba ostaviti bijelo; a ja postavljam puno drugih sitnih detalja ispred. Uvijek ih kasnije mogu prilagoditi, ali smatram korisnim uspostaviti ona kritična područja prije nego što budem vrlo daleko ušla u proces slikanja. Naknadna pranja ublažavaju te detalje kasnije. "
Nakon što je djetetovo lice jasno definirano, Angelhart blokira masu djetetove kose i pozadinu. "Moram dobiti osjećaj za cijeli raspon vrijednosti kako bih mogla uravnotežiti cjelokupni sastav", kaže ona. „Obojim kosu i pozadinu mnogo labavijim četkicama boje mokra u mokro. Pozadina je mjesto na kojem se zabavim mješavinama boja i slučajnim pranjem. "

Phillip
2006. akvarel,
30 x 22. Privatna zbirka.

Jednom kad je Angelhart označio najmračnija područja sastava, ona se može vratiti u lice kako bi dodala slojeve boje kako bi produbila i hladila sjene, pojačala ružičastu boju obraza, potamnila oblik gornje usne i istaknula kutove usta. "U radionici pokazujem učenicima kako miješati boje na površini akvarelnog papira, a ne na paleti", objašnjava ona. "Što manje pigmenta četkamo oko sebe, to će ostati sjajnije boje. Pokazujem im kako položiti boju na papir ili je baciti na vlažno mjesto, a zatim boje namočiti da teku tamo gdje ih želim. "

Posljednji korak u procesu slikanja je rješavanje slika djetetovih očiju. "Mnogo je stvari koje radim prije nego što proglasim sliku završenom", objašnjava ona. "Obično slikam digitalne fotografije dok slikam i pretvaram jedan od snimaka u crno-bijeli ispis kako bih mogao ponovno provjeriti vrijednosti; a ja stalno u zrcalo gledam obrnutu sliku slike kako bih tražio blage izobličenja. Oči su prvo i posljednje razmatranje u procesu slikanja, pa ih provjeravam posljednji put prije nego što slikam dodam svoj potpis.

"Slikati portret akvarelom je mnogo poput odgoja djeteta", zaključuje Angelhart. "Fina je ravnoteža između puštanja živih prozirnih boja da rastu i cvjetaju u neočekivanim smjerovima, a pritom su pažljiv i promišljen vodič koji trenira i gleda."

Kerry
2006. akvarel,
22 x 16. Privatna zbirka.

O umjetniku
Jane Paul Angelhart dizajnirao i izgradio vitraže za crkve, odgajao dvoje djece, nacrtao planove kuća za građevinsku tvrtku i bavio se skulpturom gline prije nego što je 1980-ih počela raditi akvarelom i uljem. U proteklih 15 godina dovršila je više od 400 portreta u akvarelu. Zastupljena je u galeriji Andreeva u Santa Fe-u, a predaje na Andreevinoj portretističkoj akademiji, na BACAA, u San Franciscu i Umjetničkoj školi Johna Laurencea iz Fredricksburga u Teksasu. Više informacija o Angelhartu potražite na njezinoj web stranici www.angelhart-portraits.com.

Kao što ste pročitali? Postati Akvarel pretplatite se danas!


Gledaj video: Mary Jane Has to Make Her Hardest Decision Yet.. (Prosinac 2021).