Crtanje

Osnove crtanja: Henry Casselli crta iznutra

Osnove crtanja: Henry Casselli crta iznutra

Tijekom svoje duge karijere Henry Casselli gledao je crteže kako bi pojasnio svoje dojmove i bolje razumio temu.

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se na Crtanje danas!

napisao Lynne Moss Perricelli

Studij za Sparing partner
2005, grafit, 18 x 24.
Privatna kolekcija.
Studij za plavu
1987., grafit, 18 x 24.
Privatna kolekcija.

Henry Casselli gotovo nikada nije bez papira i olovke, a to je bio slučaj većim dijelom njegovog života. Kad ga roditelji danas pitaju kako njegovati zanimanje za umjetnost kod svoje djece, Casselli ih savjetuje kako bi bili sigurni da su materijali za skiciranje uvijek dostupni. "To dijete će uskoro krenuti u umjetničku školu, a zatim će provesti ostatak svog života poništavajući sve to obrazovanje, pokušavajući se vratiti osjećaju i iskrenosti iza tih prvih ocjena", kaže on. "Ako iskrenost truda i želje zaista postoje, umjetnik se unutar sebe otkriva." Isti princip se primjenjuje u Cassellijevom pristupu, jer se on često oslanja na crtanje kao sam sebi cilj i kao primarni resurs i alat u procesu izražavanja teme "iz crijeva", kako je opisuje.

Cassellijev opus uglavnom se sastoji od figurativnih predmeta, portreta napravljenih po narudžbi i drugih koje je zamislio. Bez obzira na to kako se neki predmet susreo s njim, on umjetnost stvara samo iz vlastitog iskustva i emotivnog odgovora i klijentima portreta poručuje od početka da može slikati samo ono što postoji, da se ne bavi portretom ispraznosti. Bilo da je subjekt predsjednik Sjedinjenih Država, mlado crno dijete, kanta ili balerina, Casselli slijedi isti pristup i podjednako je inspiriran onim što pokušava otkriti i prenijeti o svojoj temi, naglašavajući da nema pravila ili magične formule. "Međutim, postoji i sada i danas, trenutak straha kada se suočim s praznom stranicom, i osjećam snažnost da bi sve bilo izgubljeno ako ikad taj trenutak zamijeni samopouzdanje", kaže on. Stoga, prilazeći novom crtežu, poziva i na ono što vidi i na ono što osjeća, dodajući: „Svaki trenutak, svako iskustvo u životu sa svim ljudima s kojima se susrećem utječe na ono što radim. Svaka skica, slika ili portret informiraju postupak trenutnog crteža. "

Studij za Sašaja
2003, grafit, 18 x 24.
Kolekcija Ernie i Lieselotte Tansey
u muzeju u New Orleansu
umjetnosti, New Orleans, Louisiana.

S takvom otvorenošću prema životnim iskustvima i svemu što se dobije tijekom procesa crtanja, ne bi trebalo biti iznenađenje da Casselli pronalazi teme gdje god pogleda, i provodi mnogo vremena izrađujući crteže. "Moja omiljena stvar za crtanje je," kaže on. „Crtam svaki dan, odvajajući se nečim što me stimulira. Kad radim na slici ili komisiji, uvijek otkrivam da ću se vratiti i napraviti više crteža na temu. Tako se mogu bolje upoznati s temom i pronaći druge ideje i pristupe. Također mogu istražiti emociju u crtežu i dobiti više osjećaja na papiru, a to utječe na ono što će se dogoditi na slici. "

Prisjećajući se kako je olovkom i papirom stigao u takav objekat, Casselli ukazuje na niz slučajnih događaja. Vjerojatno najznačajnija od njih bila je stipendija koju je osvojio u Umjetničkoj školi John McCrady, u svom rodnom gradu New Orleansu, gdje je razvio prisan osobni i radni odnos sa osnivačem škole, socijalnim realistom Johnom McCradyjem. Casselli je postao svojevrsni sin McCrady-u, koji je dijelio njegove tehnike i svoju veliku umjetničku knjižnicu, a nakon godinu dana u školi, McCrady je Casselliju postao asistent, položaj u kojem je cvjetao i kao učitelj i kao učenik. Dvije i pol godine nakon što je započeo školu, Casselli je ipak napustio da bi se pridružio marincima kao bojni umjetnik. U pokretu u Vijetnamu tijekom 14 mjeseci dokumentirao je "život i smrt, užas i tragediju", kaže on. "Nekada sam morao baciti olovku i preživjeti. Očito takva iskustva mijenjaju nečiji posao. Zauzvrat, vidim veliki skok u kvaliteti crte, u učenju pojednostaviti i reći više s manje. "

Anne i Rachel
1995., grafit, 24 x 18.
Ersey i Lieselotte Tansey
Zbirka u New Orleansu
Muzej umjetnosti, New Orleans,
Louisiana.
Flamenko (Vickie)
2006, grafit, 24 x 18.
Ersey i Lieselotte Tansey
Zbirka na Novom
Muzej umjetnosti Orleans,
New Orleans, Louisiana.

Iskustvo spontanog rada u tako zahtjevnim okolnostima bez sumnje je znatno napredovalo Cassellijeve vještine, a crteži koji su rezultirali - koji se nalaze u kolekciji marinaca - privukli su pažnju desetljećima kasnije ravnatelja NASA-inog umjetničkog programa, koji je tražio umjetnik koji će dokumentirati astronaute dok su se pripremali za prvo lansiranje svemirskog šatla Columbia u travnju 1981. "Rekao sam im da ne radim rakete", prisjeća se umjetnik. "Ali rekli su da žele da koncentrišem svoje napore na astronaute, upoznam ih tijekom njihove obuke." Casselli je godinu dana pratio astronaute, a na dan izlaska bio je među nekolicinom ljudi koji su imali pristup njima. Crtao ih je od trenutka kad su se probudili dok nisu ušli u zanat, "a to je bilo uzbudljivo", kaže on. Do tada je astronaute - John W. Young i Robert Crippen - počeo doživljavati više kao prijatelje nego kao subjekte, a to se odražava na emocionalni sadržaj crteža.

Poznatost koju je stekao NASA-inim crtežima - koje dijele Nacionalna galerija portreta i Nacionalni muzej zraka i svemira Smithsonian, oba u Washingtonu - dovela je do drugih važnih komisija, uključujući portret predsjednika Ronalda Reagana. Kada je započeo ovaj projekt, rekli su mu da može imati samo oko 15 minuta s predsjednikom u Ovalnom uredu i da može konzultirati arhivu fotografija Bijele kuće za sve dodatne slike koje će mu možda trebati. "Rekao sam im da ne radim na taj način, još manje na fotografijama drugih ljudi", kaže on i dodaje da se umalo udaljio od komisije. Na dan svog imenovanja, međutim, Casselli je donio svoju skicu knjižicu i olovku zajedno s kamerom, a srećom posjet je trajao više od četiri dana tijekom kojih je Casselli napravio 32 crteža „svega, od dobrih pisanica koje su nepotpune do gotovih crteža i skice “, opisuje on. U časopisu je napisao i "skice riječi", privatnu zbirku opisnih opažanja koja se koriste za cementiranje utisaka. "Predsjednik je bio vrlo otvoren i imali smo prekrasnu posjetu", kaže Casselli. „Crteži to odražavaju. Možete vidjeti kako se to događa, i za to je zaslužna isto koliko i moja. "

Katrina lijeva, br. 1
2005, grafit, 17 x 14.
Ersey i Lieselotte Tansey
Zbirka na Novom
Muzej umjetnosti Orleans,
New Orleans, Louisiana.
Mladići
Starenje

1968., grafit, 14 x 17.
Kolekcija umjetnika.

Kao i u portretnoj komisiji bivšeg predsjednika Reagana, Casselli započinje svaki novi portret ili sliku crtežima teme u svom okruženju. "Moram upoznati osobu, ući unutra, pronaći sve što je ono što čini pojedinca onim on ili ona. Nemam objašnjenje kako se to događa, ali potrebno je mnogo crteža i mnogo posjeta. " Naravno da su neki predmeti dostupniji od drugih. Nedavno povjerenstvo za portret za dom istaknutog poduzetnika predstavilo je neke ozbiljne izazove. "Stalno je bacao furnir", sjeća se Casselli. "Stalno sam mu govorio da ne mora biti na onoj strani stola, da je ovo portret za kuću." Umjetnik je ustrajao na svojim skicama i svojim posjetima temi nadajući se proboju. "Prošle su dvije godine", dodaje, "ali napokon sam ga vidio i vidio tko je on uistinu, a osoba je rekla da i sam osjeća pomake."

Kad se ponovno vratio u atelje, Casselli pravi više crteža dok radi na slici. "Možda bih želio istražiti drugu pozu ili različit aspekt teme", objašnjava on, "a ja mogu sjediti i razmišljati olovkom i papirom - razgovarati sam sa sobom." Proces crtanja potiče nove crteže koji i dalje obavještavaju sliku. „Crteži mi pomažu, pomažu mi da razumem predmet i guraju me“, opisuje umjetnik. Sva energija i emocija unutar slika, međutim, potječu iz umjetnikova početnog odgovora na temu i onoga što je upio u slijedeće posjete, a umjetnik u tom trenutku ostavlja sve preliminarne crteže, bilješke i fotografije. "Ne nameću nijedan scenarij ili okruženje temi", objašnjava on. „Upoznajem temu i vidim što se razvija. To je proces otkrića koji može trajati godinama.

Volio bih da mogu letjeti
2005. grafit,
24 x 18.
Kolekcija umjetnika.
Operacija Napoleon-Saline,
Rijeka Cua Viet, Vijetnam

1968. grafit i akvarel,
14 x 17. Zbirka umjetnika.

Iako se neki njegovi crteži mogu grupirati zajedno, Casselli ne djeluje serijski. Jedna iznimka usredotočena je na uragan Katrina, iskustvo koje ga je prisililo da stvori niz crteža usred poslije, ali to je bilo nenamjerno. "Gledao sam kako moje staro susjedstvo nestaje i zakleo sam se da neću učiniti Katrina umjetnička djela", sjeća se. "Kupio sam zalihe dok sam bio dva mjeseca izvan grada, a moja prva skica bila je Katrina slika. Druga je također bila Katrina, tako da sam prestao raditi. " Nakon povratka kući Casselli se prvu godinu konzumirao s potrebama drugih. "Rođen sam i odrastao u Devetom odjelu, i iako su u mom vrtu u vrtnom okrugu samo neravnine i modrice, izbrisani su moji stari dijelovi tla - onaj komad blata iz kojeg sam došao." Ljudi tamo su bili puno gori od mene, i bilo mi je teško sjediti u svom ateljeu i slikati se dok su ti ljudi patili. Sva moja fizička i emocionalna energija bila je usmjerena prema njima. "

Otprilike godinu dana kasnije, Casselli je shvatio da je vrijeme da se skrene pažnja na vlastitu obitelj i posao, ali svaki put kad je uzeo olovku "izašla je Katrina", kaže on. "Bacio sam ih u ormar za podnošenje. Moj je plan bio da ih niko neće vidjeti, ali crteži su i dalje stizali. " U vrijeme kada je umjetnik razgovarao s Muzejem umjetnosti u New Orleansu o retrospektivnoj izložbi zbirke Cassellijevih crteža čiji je vlasnik njemački par. Katrina je, međutim, ozbiljno oštetila muzej, a izložba i katalog stavljeni su na stranu dok se muzej oporavljao. U međuvremenu, njemački kolekcionar saznao je umjetnikove Katrine crteže i zamolio ih da ih pogleda. Casselli se odupirao inzistirajući da su to privatna djela, "a njih su uvukli u suze." Konačno je ipak pristao i kad je kolekcionar rekao da ih želi kupiti i dodati u grupu koju su ona i njen suprug poklonili Muzeju umjetnosti u New Orleansu, Casselli je pristao na prodaju samo uz razumijevanje da će crteži biti čuvani zajedno kao skupina i da ih treba postaviti pred javnost kao svjedoka, kao podsjetnik na ono što se dogodilo. Na taj način Katrina crteža paralelno postavljaju borbene crteže, koji također služe kao zapis iskustva ljudi koji su uključeni u to. "S vremena na vrijeme u crtežima se pojavi još jedan osjećaj za Katrinu, ali to neću dopustiti", dodaje. "Katrina se komercijalizirala i postala je negativa u posve drugom smislu, i ne želim biti dio toga."

Gospodine Owen
2006, grafit, 18 x 24.
Privatna kolekcija.
Kad misli
Okreni se prema unutra

1981., grafit, 18 x 24.
Privatna kolekcija.

Kao i kod svog izravnog pristupa crtanju, i Casselli koristi samo najjednostavnije materijale za crtanje. Svakodnevno favorizira grafitne olovke broj 2 ili olovke Ebony. Povremeno koristi grafitne blokove, koje okrene sa strane kako bi koristio rub, a također preferira Strathmore 400 serije ili Canson-ove crtaće jastučiće. Kad započinje novu skicu, često ispisuje lijevu stranu papira, postupno čineći liniju svjetlijom. „Pripremam olovku i mozak,“ kaže on, „i prelazim od naginjanja do laganog dodirivanja papira. Tek sam nedavno postao svjestan da to radim godinama kad se spremam za crtanje. " Voli zub Strathmore i Canson papira, koji odgovara njegovom labavijem, manje detaljnom stilu. Obično se koristi olovkom do uboda, a zatim joj produži vijek držačem za olovku. Casselli također koristi izmrvljenu gumicu za brisanje i omekšavanje linija, ali nikad za brisanje, inzistirajući da je to crtački instrument, a ne „drobljenje“.

Umjetnik daje prednost radovima većeg formata, često upotrebljavajući 18-x-24 podlogu. "Instinktivno idem pravo tamo gdje crtež mora biti smješten u tom formatu", kaže on. "Sastavljam cijeli list. Kroz dugogodišnji rad, instinkt vodi ka mjestu crteža, i meni je u skladu s tom veličinom. "

Predsjednik Ronald Reagan (Ovalni ured)
1988., grafit, 20 x 16.
Privatna kolekcija.

Na isti način na koji Casselli favorizira samo najjednostavnije materijale, on nastoji iznijeti nešto od suštinske prirode svog predmeta - emocionalnu i fizičku stvarnost. Pridržavajući se vlastitog odgovora, on mora intimno poznavati predmet i sebe i vjerovati da je to proces kojim osobni postaje univerzalan. Kao što je pokazao u svim fazama svoje karijere, želja i iskrenost - kako savjetuje roditeljima koji žele njegovati djetetov umjetnički ukorak - u srži su onoga što će stvoriti on ili bilo koji umjetnik.

O umjetniku

Henry Casselli iz New Orleansa dobitnik je brojnih priznanja i nagrada, uključujući Zlatnu medalju za čast od Američkog udruženja akvarela. Njegov se rad široko skuplja i nalazi se u tako uglednim muzejskim zbirkama kao što su Nacionalna galerija portreta, Washington, DC i Muzej umjetnosti u New Orleansu. Član Nacionalne akademije dizajna i suradnik dupina iz Američkog društva akvarela, Casselli je dovršio komisije za portrete takvih uglednih pojedinaca kao što su predsjednik Ronald Reagan i Muhammad Ali.

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se na Crtanje danas!


Gledaj video: Kako BOLJE crtati? Koji pribor koristiti?!?! (Prosinac 2021).