Crtanje

Osnove crtanja: čudesne crte Ingresa

Osnove crtanja: čudesne crte Ingresa

Ovaj francuski majstor uči nas mnogo o konturama, portretu i kako crtati ljude.

napisao Mark G. Mitchell

Portret Charlesa-
François Mallet

1809, grafit, 10 9/16 x 8 5/16.
Zbirka Umjetnički institut
Chicaga, Chicaga, Illinois.

Tako je izgledao Paganini u svojoj kravate i kaputu - kovrčave kose, spokojan i uvjeren, više nego pomalo odmahivan, držeći svoju violinu i luk desnom rukom, udobno zglobni prsti lijeve ruke koji podržavaju vrat luk.

To je mali grafitni crtež, visok manje od 12 inča. Čini se da se toliko govori o drvenom glazbenom instrumentu koliko i virtuozni glazbenik iz 19. stoljeća koji ga drži. Ali također se radi i o tom obilnom kaputu - gustom teksturu i odlučnim naborima te kako materijal visi o obliku čovjeka. Isto se odnosi i na one stručne palčeve i prste koji strše iz manžeta kaputa.

Riječ je o licu. Zlobni obrazi i samouvjerene oči govore sve o ovom izvođaču gudačkog koncerta koji je u svoje vrijeme bio poput Jimi Hendrix klasične glazbe. I na kraju, riječ je o šarmu i autoritetu cjelokupnog crteža, koji je i sam poput dobro skladenog glazbenog djela - pogodna sličica, ne samo zbog teme. Umjetnik koji je nacrtao sliku Jean-Auguste-Dominique Ingres, također je svirao violinu cijeli život.

„Sjećam se da sam bila fascinirana Ingresovim slikama na koledžu“, kaže Mary Sullivan, umjetnica i ilustratorica iz Austina u Teksasu, koja crta zagonetke „skrivenu sliku“ i druge ilustracije za Izdvajamo za djecu časopis. "Ne znam zašto sam ga toliko volio Zacijelo je bilo da sam u sebi imao nešto duboko u sebi. Ja sam takva linija, kao što je on bio. Ima toliko detalja: tkanina, nabori na zavjesama - čak možete vidjeti o kakvom se materijalu radi. Čuo sam da povjesničari tekstila proučavaju njegove crteže i slike kako bi naučili o tkaninama tog vremena. Želim da moje slike budu takve. Želim da dijete satima sjedi ondje i gleda ih. "

Paganini
1819, grafit,
11¾ x 8 ?. Kolekcija
Louvre, Pariz, Francuska.

Ingresove slike su vlastiti svemir. Ali njegovo je nacrt upravljanja ono što ljudi pamte o njemu. „Likovi u njegovim portretima olovkama stvoreni iz kontroliranih vriskova eterično mekog sjenčanja, živahnih crtajućih tragova i snažno sigurnih i sinulih ponavljajućih crta izgledaju jasnije nego sitnici, ne samo u ranijim crtežima, već i na crtežima bilo kojeg doba, Napisao je Sanford Schwartz u New York Review of Books, Prošlog je proljeća pisao o popularnoj Ingresovoj retrospektivi u Louvreu. "Ingres je sjedioce učinio fizički opipljivijim i psihološki prisutnijim nego što je to ikada prije bio slučaj u tradiciji portretiranja", napisao je Schwartz. "Stvorio je jedan zaobljeni, potpuno autonomni lik za drugim ... što je rezultiralo nizom ličnosti koji na tekući organski način sažimaju cijelu eru."

Kakva je to doba bila, također. Jean-Auguste-Dominique Ingres rođen je u malom francuskom gradiću Montauban na jugu Francuske nekoliko godina prije pada burbonske monarhije na giljotine. Otac mu je radio u "primijenjenoj umjetnosti": bio je kipar, slikar, arhitekt, zidar i ukras kuće koji je rano prepoznao vrli talent svog rođenog i počeo ga podučavati u svim stvarima dizajna. Govorilo se da Ingres može crtati prije nego što može hodati. "Odgajan sam u crvenoj kredi", jednom je izjavio Ingres. Učio je kopiranjem očevih crteža i zbirki gravura djela drugih umjetnika.

List studija o ženama
za Tursko kupatilo

oko 1830. olovka, smeđa tinta i
grafit na dva spojena lista,
6¾ x 4¾. Kolekcija
Louvre, Pariz, Francuska.

Dok je bjesnila francuska revolucija, Ingres je pohađao Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu u Toulouseu. Ovdje se upoznao s djelom renesansnog slikara Rafaela, koji će ga nadahnuti do kraja života. Ingresa je prvo vodio „čudesan funkcionalni dizajn idealnog ljudskog tijela, a drugo, linearni i prostorni slikovni dizajn koji je Raphael usavršio“, napisao je povjesničar umjetnosti Arthur Millier.

1797. godine, u dobi od 17 godina, Ingres je stigao u Pariz kako bi studirao u ateljeu Jacques-Louis Davida, prebivališta neoklasicističkog slikara Francuske revolucije i sada Napoleonova službenog "umjetničkog cara." Marljivi tinejdžer iz nigdje gradića na jugu zemlje brzo se istaknuo u Davidovom ateljeu od gotovo 300 učenika. École des Beaux-Arts (francuski visoki umjetnički fakultet) u Parizu mu je priznao godinu dana kasnije, a 1801. Ingres je osvojio francusku vrhunsku stipendiju za umjetnost, Prix de Rome. To jedinstveno postignuće za nekoga tako mladog podiglo je svačije obrve, uključujući vjerojatno one njegovog učitelja Davida.

Prošlo bi pet godina prije nego što Ingres dođe u Rim na studij s nacionalnom nagradom. Napoleonovi ratovi iscrpili su riznicu novca. U međuvremenu mu je naređeno da slika Portret Bonapartea, Prvo vijeće, Napoleon je bio obožavatelj; bilo bi to prvo od nekoliko Napoleonovih prikazivanja od kojih bi se Ingres zatražio.

Ingres je napokon stigao u Rim i uspio je stajati pred svojim voljenim Rafaelom 1808. Sljedećih 18 godina živio je u Italiji, kojom su sada upravljali Francuzi. Studirao je, crtao i slikao u Rimu, Napulju i Firenci. Kad je nestalo stipendije, podržao je sebe i suprugu sporadičnim komisijama za slikanje iz države i stotinama grafitskih portreta koje je napravio od turista, putujućih dostojanstvenika i bogatih emigranata koji su ga tražili zbog svog nevjerojatnog objekta za snimanje lika. Navodno je te skice prodavao po 40 franaka, a njegov brijač često je bio agent. Mali grafitni portreti "su sjajna umjetnička djela koja zahvaćaju čudo talentskih karakteristika, poza, kostima, atmosfere i karaktera", napisao je povjesničar umjetnosti Stephen Longstreet. "Ljudi su stvarni. Oni dišu i postoje čvrsto na zemlji ... "

Proučavanje nogu, ruku i profil glave za mučeništvo sv. Symphoriena Ingres, grafitni crtež ca. 1827. - 1834., grafit, 18 x 12.
Privatna kolekcija.

Ingres se 1824. vratio u Pariz slikati velike slike i predavati u vlastitom ateljeu. Više od 100 učenika sazvalo se kako bi naučilo njegove stroge klasične metode. Na kraju su nove vrste slikarstva - uključujući naturalizam i romantizam - počele uzdizati nevjerojatne alegorijske drevne „slike iz povijesti“, nad kojima je radio Ingres i mnogi drugi. Urednički karikaturisti zabavljali su se u Ingresu zbog njegovog tvrdoglavog unatrag izgleda umjetnosti i pogleda. Umjetnička tanka koža zbog kritika i odbacivanja samo je učinila zabavnijom za novinare. Tako je Ingres 1835. godine napustio Pariz, vratio se u Italiju kako bi preuzeo dužnost ravnatelja Francuske akademije u Rimu u vili Medici. Ponovno je nametnuo klasične i renesansne tradicije s naglaskom na crtanje i oživio školu koja se bori. Njegovi studenti i suradnici obožavali su ga.

1841. vratio se u Pariz, ravno u zagrljaj novog francuskog dvora (Bourboni su se vratili), kao i moćne nove srednje klase. Ovdje je bilo njegovo novo tržište za portrete i druge komisije. Crtao je i slikao, podučavao i priređivao večere do 1867. godine, kada ga je uhvatila prehlada koja se pretvorila u upalu pluća. Umro je u 87. godini života, ostavivši tijelo koje još uvijek zaslijepi.

"Njegovi se crteži odlikuju pažljivim zadržavanjem oblika, savršenim linijama i suptilnim sjenama", kaže Phillip Wade, slikar i instruktor slikanja u Umjetničkoj školi pri Austin muzeju umjetnosti, u Teksasu. "Nikad nisam vidio nikoga tko bi mogao tako dobro zamisliti obris."

"Ingres je bio čudesan tehničar", dodaje Frank Wright, slikar i profesor umjetnosti na Sveučilištu George Washington i na Corcoran College of Art and Design, oba u Washingtonu, DC. "Bio je jedan od nevjerojatno sigurnih crtača koji je ikada živio. Kad je stavio crtu, to je učinio s takvom sigurnošću. Kako se crtao s takvim autoritetom? To je jedna od stvari koje ne možeš naučiti o Ingresu, ali toga možeš biti svjestan. "

Studija za portret Madame d'Haussonville
oko 1842–1845. Drveni ugljen iznad grafita
na tankom bijelom tkanom papiru, 14? x 8?
Zbirka Muzeja umjetnosti Fogg
na Sveučilištu Harvard, Cambridge,
Massachusetts.

Ingres je napravio gotovo dvije desetine
slične studije prije
izvršavanje portreta ulja.

"Mislim da je riječ talenat ovdje se igra ", kaže Wade koji je ispitivao Ingresove radne i studijske materijale u Ingresovom rodnom gradu Montaubanu. "Njegove linije konture izvanredne su."

"Contour je prvo privid primitivnog čovjeka koji je urezao divlje zvijeri na kameni zid svoje pećine", napisao je Georges Wildenstein u svojoj knjizi Ingres: Slike J.A.D. Ingres (Phaidon, London, Engleska). "Ili djeteta koje crta prije nego što dođe do razlikovanja boja.

"Kontura, koja je ujedno i posljednja vizualna referenca slijepca, je najviše univerzalno razumljiv aspekt objekta: nacrtani obris je ujedno i najranija metoda reprodukcije", kaže Wildenstein.

Contour je bio gramatika i kod Ingresove umjetnosti. "Mnogo razgovaramo o razredima o" izgubljenoj i pronađenoj liniji "," izgubljenom i pronađenom rubu "i" otvorenom obliku "nasuprot" zatvorenom obliku ", kaže Wade. "Botticelli i Ingres smatraju se umjetnicima" zatvorene forme ", oni su sve zatvorili u red; budući da su Delacroix i Rembrandt primjeri "otvorenog oblika" - njihovi crteži eksplodiraju preko ruba kontura. Ne možete naći ni crte na nekim njihovim crtežima. S Ingresom je, međutim, zapravo sve u obrascu obrasca s izgubljenom i pronađenom crtom. "

"Ingres crta suptilnijim i raznovrsnijim crtama od svih njegovih suvremenika", napisala je pokojna Agnes Mongan, koja je od 1969. do 1971. vodila muzej umjetnosti Fogg na Sveučilištu Harvard u Cambridgeu, Massachusetts i bila pionir u istraživanju crteža. „Zatamnjivanje se ponekad postiže finim izležavanjem; ponekad glađenjem štapićem, a povremeno se pojavljuje diskretan dodir pranja. Ali ove vrste modeliranja svode se na minimum. Linija je vrhunska ", napisala je. „S grafitnom linijom koja se stalno i fino podešava - sada uska, sada gusta, snažno pritisnuta ili brže - on definira konture s izvanrednim rasponom modulacija. Oblik je prije svega opisan takvim kalibracijama kontura kao i smjerom crte. "

„Uvijek je crtao s oštrom točkom, ponekad čak i u„ točki u obliku dlijeta “, što mu je omogućilo da mijenja debljinu crte i da se prebaci s oštre na široku, kao u glazbi", napisao je Avigdor Arikha u J.A.D. Ingres: Pedeset životnih crteža iz Musée Ingresa u Montaubanu, kataloga za izložbu u Muzeju likovnih umjetnosti, Houston.

Portret Madame d'Haussonville
oko 1842–1845, grafit, 9 3/16 x 7¾.
Zbirka Muzeja umjetnosti Fogg
na Sveučilištu Harvard, Cambridge,
Massachusetts.

U ovom trenutku Ingres je imao
nastanili na sastavu
i na kvadrat skicirao
za prijenos.

I sam Ingres koristio je glazbene metafore u opisivanju procesa svojim učenicima. "Da bih od vas stvorio glazbenike, profitirali biste kao slikari. Sve je u prirodi sklad; malo previše, ili previše premalo, uznemirava ljestvicu i daje lažnu bilješku. Čovjek mora naučiti poantu pjevanja istinito olovkom ili četkom podjednako kao i glasom; ispravnost oblika je poput ispravnosti zvukova. "

„Bio je izvrstan u gestikulaciji, ali kontura je držala tu muzikalnost za njega“, kaže Wright, koja je kao diplomantica koja radi pod vodstvom muzeja Agnes Mongan istraživala i analizirala Ingresove crteže iz kolekcije Grenville L. Winthrop u Muzeju umjetnosti Fogg. "Naravno, Ingres je palubu slagao u svoju korist namjerno koristeći prednje svjetlo. "Ako vam svjetlost dolazi sa strane, ona naglašava kiparski efekt. Ali prednja rasvjeta naglašava rubove, arabesku crtu s kojom se Raphael, koji je bio Ingresov bog, toliko uključio u sebe. Raphael je puno učinio sa zavojima forme, rubovima forme. Raphael, Ingres i drugi znali su kada prekinuti liniju kako bi dopustili da svjetlost uđe, tako da linija nije kontinuirana. Dopuštaju da se razbije kako bi se prikazala zasićenost forme svjetlom, ili pak bili odvažniji na drugoj strani kako bi pokazali da je oblik okrenut od svjetlosti.

"Naravno, uvijek je naglašavao ili podvlačio izgled crte", nastavlja Wright. "Ponekad je koristio minimalnu crtu i crtao male niše kako bi dao iluziju da je oblik bogat. Odradio je sjajne crte. Često je izazvao svoj sjaj da bi održao crtež živim. "

"Sviđa mi se njegov način pronalaženja tamnih i svijetlih mjesta - tako je duhovno", kaže Sullivan. "Kad vidite da ta linija nestaje, možda je to da područje nema potrebe za daljnjim istraživanjem i umjesto toga bi mogla preuzimati boju. Ljudi kažu da je Ingres uvijek slijedio pravila i bio je tako formalan. Ali smatram ga vrlo intuitivnim i emotivnim. "

"Da bi zaista uspio u portretu, prije svega, treba ga prožimati lice koje želi slikati, razmišljati o njemu dugo, pažljivo, sa svih strana, pa čak i posvetiti tome prvom sjedenju" Ingres je jednom rekao. Doista je imao način da uhvati srž osobnosti stražara. Ingres je vjerovao da njegova točnost dolazi iz pažljivog promatranja. Wright vjeruje da je Ingres imala divan osjećaj, osjetljivost prema ljudima. Mongan napominje: „Čak ih i pozira u samo pozirama.“

Ingres je bio nametljiv crtač, nagovarajući studente da crtaju očima kad to nisu mogli učiniti olovkom. Za svoje je oslikane portrete i freske Ingres ponekad napravio stotine pripremnih crteža. Činilo se da mu je ovaj korak ovog postupka zadovoljavajući od samog slikanja zidnih slika koje je ponekad napuštao. "Faze su bile: proučavanje iz života, izbacivanje istine iz iskustva, kvarenje, povećanje, transport na platnu, povratak, ako je potrebno, uz model za ovaj ili onaj detalj", napisao je Arikha o Ingresovoj metodi. „Tražeći grofa de Pastoreta za rukavice ili se vraćajući lijevoj ruci Madame Moitessier, crtajući je u veličini da bi je mogao izravno prenijeti na platno, vraćajući se na nju opet i opet. To je vrijeme kad se Ingres zgrozio. Bio je to pretjerano detaljan - gotovo opsesivan - postupak čiji je cilj bio približiti se istini stvari. "

Pozirao je modele (za razliku od portretnih subjekata) u goli, kako bi bolje razumio temeljnu strukturu i na taj način točno naborao haljine u odjeći ili draperiji padajući na tijelo. Proveo je devet dana slikajući jednom rukom za svoj slavno zapanjujući portret Louise d´ Haussonville. "Ponekad nismo svjesni da su sjajni ljudi koji su spremni potrošiti više mukotrpnog vremena na komad", kaže Wright. "Dok bi netko manje sjajan nokautirao i bio zadovoljan i stao, osoba poput Dürera ili Rafaela ili Ingresa, zapravo bi donijela više poniznosti."

"Unatoč činjenici da su tada mnogi ljudi mogli dobro crtati, njegova su djela bila živahnija i mnogo dražljivija za gledanje - spontana i svježa", kaže Wade. "Za Ingresa je crtanje bilo konture, vrlo pojednostavljene boje i vrlo pojednostavljenog oblika."

Koncept koji nije izgubljen na Degasu, Matisseu i Picassu - i tako su Ingresovi crteži utjecali na modernu umjetnost 20. stoljeća, baš kao što nas i danas fasciniraju.

Uzeti Crtanje S tobom bilo gdje. Bilo kada!


Ljeto 2011 izdavanje umjetnosti Okrugla L

napisao Whitfield Lovell
2006.-2011., Ugljen na papiru sa
priložena kartica, 12 x 9

Vaš časopis postaje bolji sa svakim brojem i relevantniji je za naš tečaj, što ga više koristim.
- John Rise
Profesor, Savannah College
umjetnosti i dizajna

Bez obzira idete li u umjetničku školu, samostalno vježbate crtanje ili ste iskusni umjetnik, Crtanje časopis je jedan izvor koji će vam pružiti obilje inspiracije koji će vam pružiti snažne temelje umjetnosti. Uz nevjerojatna umjetnička djela stvorena u grafitnom drvenom ugljenu, bojicama, obojenoj olovci, pastelima i drugim materijalima, Crtanje je resurs za koji ste sigurni da se opet odnosi na vrijeme i vrijeme. Nećete htjeti propustiti niti jedan problem. Dakle, rezervirajte cijelu godinu (4 broja) od Crtanje danas i odaberite format koji najbolje odgovara vašem načinu života - Print ili Digital!

S pretplatom na Crtanje hoćeš:

  • Naučite tehnike o tome kako crtati aktivne, životne figure.

  • Otkrijte načine za miješanje medija i crtati raznim materijalima.

  • Pronađite detaljne upute dijagrama o osnovama crtanja; savršeno za bilo koju razinu vještine.

  • Naučite kako stvoriti dramatične sjene, istaknite i dodajte suptilne detalje.

  • Izložite se novim idejama o stvaranju i prikazivanju vaše umjetnosti.

  • Otkrićete i graciozno umijeće mnogih umjetnika, upoznati materijale i tehnike koje koriste, što ili tko ih inspirira.

Dobijte sve to i još više uz pretplatu na Crtanje, A sada smo vam ponudili svoj izbor formata! Nabavite tradicionalnu verziju ispisa ili nabavite novu digitalnu verziju i uzmite Crtanje s vama bilo gdje!

U potrazi za izgubljenim vremenima
autorice Kate Sammons
2007., ugljen, 20 x 25


S digitalnom pretplatom to možete

zumirajte kako biste povećali font ili vidjeli detalje na istaknutom crtežu.

Crtanje osnova: znanje kako crtati forme iz tog ugovora
na mjestima i proširiti na drugima, umjetnik može točno prikazati
mnogo složenih, prirodnih oblika, uključujući i ljudski lik.

Digitalnom pretplatom dobivate svu inspiraciju i korisne tehnike Crtanje je poznat po tome, ali sada ga možete imati s više svestranosti i praktičnosti! Možete pristupiti svojim Crtanje časopisi s bilo kojeg mjesta sa Zinio, najvećim svjetskim digitalnim kioscima i knjižarama.

  1. Odmah se isporučuje u mapu pristigle pošte - Nema čekanja!
  2. Čitajte na svoju pogodnostsad sve svoje kopije možete ponijeti sa sobom
    Vikend s Mastersom, na odmoru, za vrijeme putovanja ili se opustite i pročitajte ih u krevetu!
  3. Povećajte da biste vidjeli detalje u umjetninama koje vas zanimaju.
  4. Brza pretraga svakog izdanja pomaže vam pronaći umjetnika, medija ili oglašavača kojeg tražite!
  5. Kliknite na web stranice i adrese e-pošte na odmah doći do autora i oglašivača.
  6. Uštedite sobu - Nema više časopisa koji bi zauzimali prostor na stolu ili ormarićima. Uštedite taj prostor za svoje umjetničke potrepštine!
  7. Arhivirajte sve svoje probleme na jednom mjestu -nikad više ne zamijenite problem!

Nikad više nećete biti bez svojih omiljenih uputa, demonstracija ili inspiracije! Pristupite svojoj digitalnoj pretplati na računalu, Mac, iPadu ili Android uređaju pomoću Zinio, najvećeg svjetskog digitalnog kioska i knjižara.


Gledaj video: BRZO CRTANJE IZAZOV ft. Gabriela - Debela Barbara (Prosinac 2021).