Crtanje

Akvarel: Joyce Washor: Mrtva priroda na maloj skali

Akvarel: Joyce Washor: Mrtva priroda na maloj skali

Kombinirajući pomno promatranje s intuitivnim pristupom, Joyce Washor stvara malene slike s velikim učinkom.

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se na Akvarel danas!

napisao Tina Tammaro

Njujorški umjetnik Joyce Washor k srcu je uzela izreku "Dobre stvari dolaze u malim paketima", barem što se njenog rada tiče. Prvenstveno slikarica uljem, počela je slikati u malom razmjeru prije otprilike 10 godina, a nedavno je počela eksperimentirati s minijaturnim formatom - većina slika mjeri
3 x 4 - akvarelom. "Raditi maleno mi se čini slobodnijim jer ne moram koristiti velike listove papira i znam da me ne košta toliko", kaže ona.

Na pitanje zašto je ona još uvijek postala osnovnim temom života, ona brzo odgovara: "Zašto ne? Cezanne je rekla da će omamiti cijeli Pariz samo jabukom! Osim toga, uživam u više pokušaja u istoj postavci i ne moram brinuti o promjeni svjetla u pejzažu. " Primjenjujući pristup koji zahtijeva i njenu intuiciju i njezine vještine promatranja, Washor traži najnužnije načine kako bi sugerirao svoj emocionalni odgovor na temu, preplavljujući svoje malene slike osobnošću.

Washorov kreativni proces usredotočuje se na dobar izbor. Ponekad se ti izbori temelje na osnovnim pravilima slikanja, poput korištenja komplementarnih boja za postizanje određenih efekata. Inače svoje odluke temelji na svom intuitivnom odgovoru na temu ili na ono što se već događa na slici. Neprekidno ocjenjujući sliku koju gradi, nastoji razmišljati unaprijed, predviđajući kako će njezine današnje nanošenja boja dovesti do kasnijih slojeva. Istodobno, međutim, ona može izvršiti suptilne pomake u smjeru kada je to potrebno.

U Moj kup istrčao je III Washor lijepo balansira promišljeno tehničko nanošenje boje s još razigranijim eksperimentima. "Osjećao sam se vrlo slobodno kada sam to učinio, kao što možete pretpostaviti iz naslova, budući da je to treća verzija istog postava", objašnjava umjetnik. "Dobio sam neke brisače prilikom punjenja pozadinskog oblika, ali mislim da to djeluje s labavim izgledom koji sam tražio, pa nisam učinio ništa da ih ispravim. Pokušao sam ispraviti sredstvo za umivanje na lijevoj strani pozadine, pomoću prsta da ga četkam prema gore, i mislim da je uspjelo. Bila je to jedna od onih grešaka u akvarelu koja se pretvorila u dar. " Mračni pljuskovi u prvom planu također su bili "pogreške", i oni dokazuju da slučajna događanja mogu ne samo oduševiti umjetnika i gledatelja, nego i pomoći usmjeriti pogled gledatelja kroz cijeli sastav.

Na ovoj je slici također vidljiva Washorova tehnika nanošenja frisketa ili maskiranja tekućine poput poteza četkom ili crteža. Umoči stražnji vrh četkice u tekućinu i čini oznaku tamo gdje pretpostavlja da bi mogla ostaviti izloženu bijelu boju papira. Umjesto da pažljivo popunjava prethodno izvučeni oblik, Washor samopouzdanim potezom nanosi maskirnu tekućinu. Kasnije, dok se akvarel razvija, ona uklanja taj dodir maskirajuće tekućine, ostavljajući podebljanu crticu bijele boje.

Za postizanje svježeg izgleda važno je pažljivo planiranje i iskustvo. U tu svrhu Washor često čini niz preliminarnih studija. U Mrtva priroda s lukom, Na primjer, napravila je nekoliko slika ove postave kako bi se mogla „ugrijati“, kako to iznosi. Tada bi mogla s više odlučnosti prići što će biti konačna slika, što je presudno za svjež, spontan izgled kakav želi. Da bi joj dodatno pomogla u ovom procesu, testirala je boje unaprijed slikajući na komadima komada akvarela.

Drugi način na koji Washor planira svoje slike jest napraviti nekoliko brzih grafitnih skica kompozicije. Crtajući nekoliko pravokutnika 3-x-4 u grafitu, ona izrađuje brze skice postavljanja na trag papiru, s obzirom na to kako se svaki od oblika odnosi jedan na drugi i ovisno o pogledu i veličini različitih predmeta. U ovom trenutku zanimaju je samo dominantni oblici. "Ne mogu slikati postavke ako prvo ne dobijem geometrijske forme", kaže, "a ja uvijek počnem s najjednostavnijim obrascem."

Nakon što je preslikao skicu na slikarsku površinu (papir Canson Aquarelle, papir od 140 litara Winsor Newton ili ploča vodene boje Reeves), umjetnik odabire paletu među tri komplementarne palete koje inače koristi. Za Tri luka, odabrala je narančasto / plavu paletu i odlučila da ne koristi tekućinu za maskiranje za spašavanje bijelaca. "Ja sam isprala sjajnu boju", objašnjava ona. "Ovo je bilo umjesto spašavanja bijelaca. Željela sam upotrijebiti komplementarnu boju boje karoserije za istaknute dijelove. Dakle, za narančastu boju luka koristio sam kobaltno plavu s puno vode jer je ova boja vrlo prozirna i čista. Za zeleno grožđe koristio sam aureolin s malom količinom kadmijine naranče. Svijetlo ružičasta boja bi bila dodatak zelenoj boji koju ću možda pokušati sljedeći put, ali koristila sam ovaj put vrlo toplu žućkastu boju. Bila je to samo intuitivna odluka. "

Dalje, Washor obično pokriva cjelokupni slikovni prostor bojom. "Volim raditi na taj način jer pokriva puno područja i mogu uskoro početi uspoređivati ​​svoje vrijednosti i temperaturu u boji", objašnjava. U Tri luka u tom je trenutku položila u pozadinu, stol i ravninu prema dolje i spasila nekoliko bijelaca. "Koristio sam puno vode i održavao sam boje što je više moguće čistim i prozirnim", dodaje umjetnica. Washor je u sredini luk prozračio prozirnu narančastu plavu boju.

Kad nijanse slojeva, osobito kada ostakljenje nadopunjuju drugom bojom, Washor odabire prozirne pigmente kad god je to moguće. Često razvija ovaj sloj na zasebnim komadićima papira dok razvija slikarstvo. Neke od njezinih najdražih prozirnih boja su Winsor plava, kobaltno plava, viridijan, aureolin, ružičaste boje prave i Winsor zelena.

Postupno Washor počinje razvijati forme stvarajući jače vrijedne kontraste. "Naslikao sam lijepe sjene stabljika, luka i grožđa i počeo sam modelirati grožđe, odvajajući ih od početnog bloka samo jedne boje", opisuje umjetnik Tri luka."Glazio sam luk s desne strane, znajući da ima najmračniju sjenu jer je najudaljeniji od izvora svjetlosti." Također je na većini područja glazirala boju sjene preko luka, uspostavljajući neočekivane oblike koji dodaju interes i dramu sceni.

Dalje, Washor često slojeva pigmente jarko obojenih boja kako bi postigao bogato sivilo koje daje atmosfersko bogatstvo. "Kadmij naranča koristila sam kao glazuru na luku i u pozadini", kaže Tri luka. "Namjerno sam prekrivao rub luka da bih simulirao izgubljeni rub, i bio sam oprezan da spremim prvo pranje kao istaknutu boju." Washor ne koristi boje u sivoj obitelji, poput Payenove sive ili bjelokosti crne boje, već dodaje dodatak ili neku drugu boju u istoj obitelji kao i izvorna boja.

Kako se slika razvija, Washor se usredotočuje na sličnosti u boji i vrijednosti cijele slike i pridružuje se tim tonskim područjima kako bi stvorio zanimljive oblike i uzorke. U Tri luka topla zelena boja u prvom planu uspostavlja putanju boja koja, primjerice, vodi pogled kroz sliku. Također dodaje naglaske, poput hladne ljubičaste boje u pozadini Tri luka i toplija verzija u grožđu. Toplo-tonirana glazura preko grožđa modelirala je obrasce, a kadmij crvena i Winsor ljubičica stvorili su taman, topao ton ispod luka i između dva grožđa s desne strane kako bi objedinio sastav. Ovi svijetli ili tamni potezi također su odredili žarište. "Suho sam četkao kadmijumsku narančastu, s tek mrvicom Winsor ljubičice kako bih je malo smanjio na luk", dodaje umjetnik. "Koristila sam brzi hod kako bih slikarici pružila slobodan i slobodan osjećaj."

Bijela vaza i žuta rajčica
2007., akvarel, 4 x 3.

U tim minijaturnim tihožitima Washor puno govori s malo. Pažljivo promatrajući postavljanje, ona traži istinu o obliku, boji, liniji i vrijednosti, a istovremeno se oslanja na svoju intuiciju i emocionalne reakcije kako bi stvorila zadovoljavajuće umjetničko djelo. S malim formatom i minimalnom količinom boje, nudi samo dovoljno informacija da prepoznamo predmete koji stoje na njenom stolu - samo apsolutne stvari koje nam se nude kao dar.

O umjetniku

Joyce Washor diplomirao je na Sveučilištu Rutgers u New Brunswicku u New Jerseyju, a studirao je i na Woodstock School of Art, u Woodstocku, New York. Autor velikih umjetnosti, Malog platna (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Washor predaje u školi umjetnika u Scottsdaleu u Arizoni i u Umjetničkoj školi Woodstock. Zastupa je Horizon Fine Art, u Jackson Holeu, Wyoming; Zbirka dizalica, u Manchester-by-the-Sea, Massachusetts; Galerija Lawrence u Scottsdaleu u Arizoni; i Brigham Galleries, u Nantucketu, Massachusetts. Za više informacija posjetite www.joycewashor.com.

Pročitajte o još jednoj tehnici akvarela mrtva priroda u Yachiyo Beck: Ne samo još jedan mrtva priroda.

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se na Akvarel danas!


Gledaj video: Cool summer morning watercolor painting (Prosinac 2021).