Kako započeti

Ulje za početnike: preporučene knjige za početnike umjetnike

Ulje za početnike: preporučene knjige za početnike umjetnike

Od tisuće dostupnih knjiga o podučavanju umjetnina, nudimo popis onih koji su se pokazali korisnima za nove umjetnike.

Naomi Ekperigin

Na raspolaganju su mnoge mogućnosti za umjetnike koji žele poboljšati svoje vještine. Ovdje nudimo neke od najpopularnijih i najkorisnijih knjiga za umjetnike koji tek počinju davati svoje vještine i možda nisu sigurni što odabrati iz sve dostupne ponude.

Tehnike slikanja akrilnim bojama: kako savladati sredinu našeg doba, autor Stephen Quiller (Watson-Guptill, New York, New York), kombinira vježbe s jasnim savjetima, omogućujući čitatelju da nauči tehnike koje koriste profesionalni umjetnici. Autor uključuje vlastite studije u boji i gotove komade, pokazujući ne samo svestranost akrila, već i sličnosti akrila, akvarela i ulja.

Umjetnički cjeloviti vodič za crtež slike, autor Anthony Ryder (Watson-Guptill, New York, New York), usredotočuje se na važnost učenja ne kako, već što crtati. Po ovome, Ryder znači da je važno crtati ono što zapravo vidimo, a ne ono što mislimo da vidimo. Ovo zahtijeva pažljivo promatranje, kojim Ryder usmjerava čitatelja u svojoj metodi crtanja u tri koraka. Tehnika ponuđena u ovoj knjizi omogućava umjetnicima svih razina da postignu veći realizam, a Ryder je, uključivši i svoj vlastiti rad, uključio i poučne i nadahnjujuće.

Priručnik umjetnika Materijali i tehnike, autor Ralph Meyer (Viking Press, New York, New York), prvi put je objavljen u Engleskoj 1951. godine i još uvijek je osnovna kolekcija mnogih umjetnika. Sadrži praktične savjete za uporabu svih medija, kao i znanstvene informacije o miješanju pigmenata, kemijskim svojstvima medija i informacijama o toksičnosti.

Carlsonov vodič za slikanje pejzaža, John F. Carlson (Dover Publications, New York, New York), poznat je kao jedan od najkorisnijih vodiča umjetničke upute. Carlson dijeli životno iskustvo slikanja i podučavanja, a uključuje nekoliko vlastitih djela i objašnjenja. Jedina je mana to što su slike crno-bijele, ali ljepota njegovih realističnih pejzaža i dalje je evidentna.

Boja: Tečaj savladavanja umjetnosti miješanja boja, autorica Betty Edwards (Penguin Group, New York, New York), nudi čitatelju razumijevanje osnovne strukture boje koristeći širok raspon vježbi. Dizajnirane za početnike i iskusne umjetnike i dizajnere, vježbe u Edwardsovoj knjizi uče čitatelje kako uspješno kombinirati i miješati nijanse.

Sastav vanjskog slikarstva, Edgar Payne (Deruova likovna umjetnost, Bellflower, California) jasan je i sveobuhvatan vodič za slikare na pleneru - i sve umjetnike - koji žele shvatiti osnove kompozicije. Iako je usmjerena prema krajobraznim umjetnicima, Payne se bavi osnovnim temama poput boje, ritma, ponavljanja i vrijednosti koje bi svi umjetnici trebali uzeti u obzir.

Crtanje za apsolutnog i krajnjeg početnika, autorice Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, New York, New York), temelji se na lekcijama koje autorica predaje u svojim uspješnim radionicama i tečajevima na prestižnoj školi umjetnosti Silvermine u New Canaanu, Connecticut. Garcia uključuje „domaće zadatke“ i aktivnosti u svako poglavlje, čak pružajući čitatelju popis potrebnih materijala za učenje lekcija u svakom odjeljku. Autorov podržavajući ton i praktičan pristup prikladni su za nove izvođače.

Elementi crtanja,
po istaknutim 19thumjetnik i kritičar John Ruskin (Sveučilište u Oxfordu, Oxford, Velika Britanija), prvi put je objavljen 1856. godine i još uvijek je relevantan za umjetnike. Ruskin čitatelju daje nekoliko vježbi, prvo koristeći olovku i tintu, a zatim napreduje olovkom i akvarelom. Osim navođenja cilja svake vježbe, predlaže i druga umjetnička djela koja se mogu ispitati za daljnje proučavanje. Ovu su knjigu pročitali majstori poput Georgesa Seurata i Clauda Moneta - i zasigurno je korisna za umjetnika danas.

Hawthorne na slikanju, Charles Hawthorne (Dover Publications, New York, New York), ne smatra da je to sveobuhvatni tečaj o slikarstvu - premda je podijeljen na odjeljke na vanjskom modelu, unutarnjem modelu, tihožitju, pejzažu i akvarelu. Iako ne nudi sveobuhvatan studij, ova zbirka bilješki Hawthorneovih učenika tijekom njegove 31 godine podučavanja u Umjetničkoj školi Cape Cod nudi čarolije mudrosti i bezvremenske savjete i za početnike i za napredne slikare.

Novi crtež s desne strane mozga, autorice Betty Edwards (Harper Collins, New York, New York), prevedena je na više od 10 jezika i prodana je u više od dva milijuna primjeraka otkako je prvi put objavljena 1979. Inspirirana psihološkim istraživanjima 1960-ih, Edwards je primijenio koncepte desne i lijeve moždane aktivnosti za zadatak učenja kako crtati. Predstavila je tehnike pomoću kojih možete svjesno pristupati desnoj strani mozga pri crtanju, što vam pomaže crtati ili slikati ono što vidite, a ne ono što znate. Iako se ovo umjetnicima danas čini zastarjelim, pomoglo je mnogim ljudima koji su se osjećali nesposobnima za crtanje ili nisu sigurni kako započeti.

Priručnik slikara, Mark David Gottsegen (Watson-Guptill, New York, New York), nije opsežan kao vodič Ralpha Meyera, ali nudi modernije objašnjenje materijala, kao i nekoliko detaljnih vodiča za miješanje pigmenata, istezanje platna i drugih vještina koje početnik umjetnik mora steći kako bi unaprijedio svoje vještine. Kao predsjednik Američkog društva za ispitivanje i materijale i umjetnik umjetnik, Gottsegen umjetnicima pruža informacije o svojim materijalima u sažetom, lako čitljivom obliku.

Osnove akvarela: Umjetnički vodič za savladavanje medija, autorice Sue Sareen (Watson-Guptill, New York, New York), korisna je knjiga koja pruža postupne vježbe, kao i korisne informacije o materijalima i tehnikama. Autor pruža jasne savjete o rješavanju uobičajenih problema s medijem, kao i na koji način rješavati najizazovnije teme.

Naomi Ekperigin je pomoćnica urednika za
Američki umjetnik.


Gledaj video: Čitanje. 5 knjiga koje morate pročitati u 2018. (Prosinac 2021).