Crtanje

Ulje na platnu: Cecilia Beauxs Legacy

Ulje na platnu: Cecilia Beauxs Legacy

Izložba na Akademiji likovnih umjetnosti Pennsylvania u Philadelphiji ima za cilj predstaviti Ceciliu Beaux za velikog slikara kakav je ona bila: jedna od najuspješnijih među muškarcima i ženama.

napisao Lynne Moss Perricelli

Na prvi pogled, Cecilia Beaux (1855.-1942.) Čini se da je žena tipična za to vrijeme jer su njeni obiteljski odnosi u velikoj mjeri usmjeravali tok svog života. Međutim, pogled na Beauxov život pokazuje da se umjetnik, umjesto da prihvati uobičajene uloge supruge i majke, usredotočio na razvoj karijere i postao jedan od vodećih portretista društva današnjice. Ali, kako kustosica Sylvia Yount u katalogu koji prati izložbu "Cecilia Beaux: američki slikar likova", nikada nije bila samo portretistica društva. "Beaux je zainteresiran za istraživanje linije između portreta i slike, u vrijeme kada je ovaj žanr naširoko smatran preovlađujućim načinom u američkoj umjetnosti. Beaux je prešao iz specifičnih i osobnih briga za portretiranje na ono što se široko tumači kao opću i univerzalnu kvalitetu slikanja likova, hvatajući kulturne napetosti i prijelaze koji odjekuju danas. "

Putujuća izložba, koja je izložena na zadnjem mjestu Akademije likovnih umjetnosti u Pensilvaniji, u Philadelphiji, 2. do 13. travnja, bavi se umjetnikovom skoro 40-godišnjom karijerom s više od 85 djela, od kojih mnoga nikada nisu bila promatrano javno. Kako emisija rasvjetljava, članovi Beaux-ove obitelji i prijatelji činili su većinu njenog predmeta, a na tim je slikama istražila prikaz ličnosti pojedinca, kao i složenost obiteljskih odnosa. Ovi estetski ciljevi, u kombinaciji s njezinom vještinom slikanja, omogućili su joj da se od samog početka karijere u široj areni - s muškarcima - natječe za status u umjetničkim krugovima. Njezina su postignuća bila široko priznata tijekom života, ali su u velikoj mjeri zaboravljena sve do 40 godina nakon njezine smrti, kada je ženski oslobodilački pokret oživio interes za njenu karijeru.

Unatoč svom slikarskom uspjehu, Beaux je stekla relativno ograničeno formalno umjetničko obrazovanje, studirajući na Akademiji likovnih umjetnosti u Pennsylvaniji i privatno kod Williama Sartainha (1843–1924), čiji je pristup više volio klinički onaj kojeg je prigovarao Thomas Eakins na akademiji. Sartain joj je pomogao da postane vješti u slikanju lika iz života, što je dovelo do dovršetka slike koja je učinkovito pokrenula njezinu umjetničku karijeru: Les Derniers Jours d'Enfance. Slikajući njenu sestru Ettu i njenog nećaka, Henryja Sandwitha Drinkera, slika nadilazi portretiranje kako bi, kako to Yount opisuje, „univerzalna izjava o određenom stadiju djetinjstva i složenim promjenama koje ga prate. I sama je Beaux smatrala da je intimni aranžman četiri ruke u središtu kompozicije simbol simbolike slike. "

Stvarajući sliku, Beaux je prvi napravio malu kompozicijsku studiju u ulju. Zatim je kreirala postavku u svom studiju uređujući obiteljske haljine, namještaj i odjeću kako bi prenijeli osobni osjećaj koji je željela. Kritičari su pohvalili djelo nakon što je prikazano 1885. na izložbi Fonda nagrada Američkog udruženja umjetnika, a kasnije i na godišnjoj izložbi Akademije Pennsylvania 1885. na kojoj je osvojio nagradu Mary Smith. Novine su također pohvalile sliku i to je toliko impresioniralo njenu prijateljicu Beauxu da ju je poslao u Pariz s prijateljem na Salon iz 1887. godine. To je prihvaćeno i obješeno, što je umjetnika natjeralo da trenira u ateljeima u Parizu ubrzo nakon toga, cjeloživotnu ambiciju koju je napokon ostvario u relativno zreloj 33 godini.

Uspjeh Les Derniers Jours d'Enfance doveli su do mnogih važnih komisija iz Philadelphijske elite, uključujući i dva iz lokalnih crkava. Njezin portret velečasnog Williama Henryja Furnessa - koji je bio ministar u prvoj unijartnoj Philadelphijskoj crkvi i vođa među Philadelphijskom inteligencijom - silno se divio i pomogao je Beauxu da pristupi progresivnom krugu. Njezine portrete muškaraca za to vrijeme pratile su komisije za portrete drugih članova obitelji, uključujući neke dječje portrete po kojima je postala toliko poznata.

Jedan od njenih najistaknutijih dječjih portreta, Harold i Mildred Colton, njezin je prvi dvostruki portret, tema koju je njezino arhivsko gradivo Mary Cassatt također istraživala u ovo doba. U Beauxovom djelu, Coltonova djeca izgledaju kao samopouzdani pojedinci, s povjerenjem daleko iznad svojih godina. Zanimljivo je da, kako objašnjava Yount, prezentacija je i tradicionalna i inovativna. Dječak drži bič, simbol muževnosti, dok djevojčica drži jabuku, označitelj ženskog svijeta prirode, ali zreli izrazi na dječjim licima otkrivaju njihove karakteristične likove. Poput dječjih portreta Johna Singer Sargent, ovaj prikaz sugerira unutarnji život djece s nedostatkom sentimentalnosti koji je potpuno suvremen.

Djevojčica (Fanny Travis Cochran) daje sličan učinak, s emocionalnom složenošću koja predviđa budućnost subjekta kao militantnog društvenog aktivista. Pored toga, Beauxovo rukovanje djevojčinom odjećom podsjeća na niz djevojaka u bijelim haljinama Jamesa Abbott McNeill Whistlera, iako je Beaux očito odlučio naglasiti psihološke dimenzije svog predmeta. U Ernesta (dijete s medicinskom sestrom), Beaux je također prikazao djevojčicu u bijeloj haljini, ali u ovom je komadu odabrala smjeliju kompoziciju. Skice ulja i grafita pomogle su joj da istraži položaj figura, a poput Degasa, ona je obrezala figure u nekonvencionalnom formatu i koristila fluidnu obradu, evocirajući osjećaj života i pokreta. Beaux je napisala da se na ovoj slici nadala da će prenijeti jednu istinu: "da dijete takve dobi obično vodi za ruku."

Kao što Yount ističe, Cecil Kent Drinker, portret Beauxovog nećaka, potvrđuje opažanje kritičarke Leile Mechlin, koja je napisala da umjetnikovi portreti djece snimaju „upravo pravo okruženje kako bi naglasili njihovu [čuvarsku] svojstvenu individualnost, dajući svakomu jednostavno dostojanstvo koje je značka nevinost i uzgoj. " Konvencije staroga Učitelja koje je ovdje koristila, primjetne su, posebno dječji kostim i njegovo minijaturizirajuće djelovanje, ističući sitničave sitne osobine i nevinost. "Međutim, u slučaju iskrenog Cecila, šarm djela proizlazi iz napetosti između njegove naoko odrasle odjeće (osobito trske) i njegove četverogodišnje individualnosti", piše Yount.

Beaux je bila blisko upletena u obitelj svoje sestre, ali bila je i sama bez djece, zbog čega su njene izvanredne slike majki i njihove djece još intrigantnije. Majka i kći pokazuje neobičnu bliskost između subjekata, kao što to čini Gospođa Stedman Buttrick i sin John, koja je naručena za obilježavanje smrti majke pri porodu i paralele s ljubavnim osjećajima Les Derniers Jours d'Enfance. S obzirom na to da je Beauxova majka umrla ubrzo nakon što ju je rodila, a njezin je otac također bio odsutan, umjetnik je takve teme roditelja i djece vjerojatno smatrao izazovnim ili barem emocionalno nabijenima. Iako ih Mary Cassatt često uspoređuju sa sličnim slikama, Beauxovi se portreti radikalno razlikuju po svom naglašavanju zasebnih identiteta gledatelja, čak i kad su emocionalno ili kompozicijski povezani. Kao što piše Nina Auerbach, koautorica kataloga izložbe, „Les Derniers Jours d'Enfance stvara svijet jedinstven za Cecilia Beaux. Uljudan je, nije strašan, ali isto tako nije ljubazan. Ljudi su previše oprezni jedni prema drugima da bi bili dobrodošli. Ni dobroćudan ni okrutan, ne sadrži ni zajedništvo ni zlostavljanje; ljubav se izražava u razdvojenosti, a ne u druženju. "

Sanjar, prikazujući Beauxovu prijateljicu Caroline Kilby Smith, postala je omiljena kritičarka, koja je tu temu pozdravila kao najvažniju američku djevojku. Prihvaćena u pariškom salonu 1896. godine slika je putovala s još pet osoba: Ernesta (dijete s medicinskom sestrom), žena iz Nove Engleske, Sita i Sarita, Cynthia Sherwood i velečasni Matthew Blackburne Grier. Okačene zajedno i na razini očiju, slike su visoko hvaljene i stekle su Beauxevo članstvo u Nacionalnoj umjetnosti Société Nationale des Beaux-Arts. Među francuskim umjetnicima koji su joj se divili, kipar Paul Bion (1845.-1897.) Napisao je svom prijatelju Augustusu Saint-Gaudensu da je Beauxov doprinos smatrao dobrodošlom promjenom u odnosu na banalnost ostalih američkih portreta. „Ona nam pokazuje stranu Amerike slobodnu od žurbe, umirovljenja i smirenog; a mi se odmaramo zadovoljni i meditativni u atmosferi stvorenoj od njezinog divnog talenta ", napisao je. Saint-Gaudens je kasnije pismo podijelio s Beauxom kao način izražavanja vlastite zahvalnosti njenom radu "na jeziku koji je beskrajno bolji od mog".

Razdoblje eksperimentiranja s pastelima ranih 1890-ih pomoglo je Beauxu da istraži smješnije korištenje boja i potvrdio je svoje uvjerenje da portreti trebaju biti „kompozicije u boji i aranžmani“. U Sita i Sarita Izazovala je sebe da prikaže boje u bijelim bojama, upotrebljavajući svjetlucave naglaske impresionističke palete. Iako je, kao i drugi portreti Beauxa, Sita i Sarita podsjeća na Whistlerove bijele slike, Beaux je Whistlerov koncept koristio samo kao polazište, izmišljajući vlastitu ideju kako najbolje prikazati stražara, i vizualno i emocionalno. Otprilike u ovo vrijeme otvorila je studio na Washingtonskom trgu u New Yorku, gdje će biti centralnije smještena za komisije koje su joj dolazile sa cijele Istočne obale. Unatoč prebivalištu u New Yorku, ona je održavala blisku vezu sa rodnim gradom Philadelphije, a posebno s Akademijom likovnih umjetnosti u Pennsylvaniji, gdje je predavala do 1915. godine.

Kako je karijera napredovala, Beaux je postajao selektivniji za svoje predmete, usredotočujući se na supragiste, odgajatelje i razne prosvjetljene socijaliste. "Beaux je u tim djelima izrazio ideje ženskog srodstva vizualno, dajući izjave kroz umjetnost umjesto da nose političke etikete", piše Yount. Na taj je način izrazila poštovanje prema ženama koje se bave aktuelnim pitanjima. Eliza S. Turner je lijep primjer.

Beaux se prestala slikati sredinom 1920-ih nakon što je slomila kuk, a vid joj je opao kao posljedica katarakte. Kao svojevrsni dokaz njezine međunarodne reputacije, Uffizi ju je 1924. tražio da podnese autoportret, čast koju su odala samo trojica Amerikanaca: William Merritt Chase, Frank Duveneck i John Singer Sargent. Otprilike u to vrijeme izabrana je u Nacionalni institut za umjetnost i pismo i na Američku akademiju za umjetnost i pisma, uz to što je primila Chi Omega medalju i Nacionalni institut za umjetnost i pisma. U svim tim priznanjima i nagradama, kontinuirano je hvaljena kao među najboljim slikarima žena, a kako Yount objašnjava, „bila je… njezina profesionalnost i osobnost više od njezinih značajnih talenata koji su osigurali (i na kraju umanjili) njezinu ostavštinu „. Zaista se činilo da su se Beaux toliko svidjeli svojim podanicima i kolegama da su svi željno odali priznanje koje je tako zaslužila. Možda će uz ovu izložbu njezin rad stajati po vlastitim uvjetima, što je bez sumnje ono što je Beaux cijelo vrijeme želio.

Bivši urednik
Američki umjetnik, Lynne Moss Perricelli slobodna je spisateljica i urednica u New Jerseyju.



Cecilia Beaux: američki slikar slika

Akademija likovnih umjetnosti Pennsylvania u Philadelphiji održat će posljednje mjesto izložbe od 2. veljače do 13. travnja. Izložba je u potpunosti ilustrirana katalog izložbe, koji je bio glavni izvor ovog članka. Za više informacija o izložbi ili katalogu posjetite www.pafa.org.


Gledaj video: Cecilia Beaux American, 1855-1942 - Part I - Works painted between 1883 and 1895 (Prosinac 2021).