Profili umjetnika

Janet Fish: Majstor suvremenog života suvremenog života

Janet Fish: Majstor suvremenog života suvremenog života

Možda odrastanje u tropskim Bermudama poljubljenim od sunca usred platna svoga djeda - istaknuti američki impresionist Clark Vorhees - ono je što je podstaklo strast Janet Fish za slikanjem kako oko bilježi energiju i svjetlost. Otuda je i njen moto: Slikanje je čin geste i boje. Fish je svoju umjetničku karijeru posvetila ispunjenju ovog načela: njezine su slike bujne i teksturne boje, ispunjene organskim kistima i požudne boje. Da biste opisali njezin rad u smislu povijesti umjetnosti, zamislite holandski senzibilitet iz 17. stoljeća u kombinaciji s apstraktnim ekspresionističkim kistom, treperavim impresionističkim svjetlom i senzualnom paletom. Mogli biste i njezin rad smatrati vezom naslijeđa američkog impresionizma i apstraktnog ekspresionizma.

Mnogi koji u umjetničkom svijetu smatraju najvećim živim slikarom mrtvog života, Fish svoje vrijeme dijeli na Manhattan i Vermont, bilježeći svjetlosne senzacije i u svom ateljeu i na otvorenom. "Ne tražim po sebi svjetlost, već predmet koji pruža priliku za sveukupne aktivnosti, poput svjetlosti koja prolazi kroz lišće", kaže ona. "Ali svjetlost nije jedini izvor ove aktivnosti. Mogu ga pronaći, na primjer, u teksturi trave ili u platnu. "

Mrtva priroda je njezin primarni, ali ne samo, predmet. Smatra da je to najspoznatiji reprezentativni način rada: ona može omogućiti slobodu da bude inventivniji. "Predmeti mrtvog života imaju manju snagu od lica, što vas kao slika može zaslijepiti", kaže Fish. "Najjasnije je o formalnim problemima, idejama i sastavu. A mrtvi ti životi se ne obraćaju. "

Riba unosi prirodne i umjetne elemente u svoje živopisne akvarele (prosječne dimenzije su 30 × 23). Često predstavlja tradicionalno napunjene stolove, gdje minimalni aranžmani ustupaju uglađenu sliku zrelog voća, slastica i mase cvjetova i pupoljaka. Ali ona također prikazuje nove teme - zamršeno dizajnirani tekstil, karnevalski nadahnute slike i igračke, kristalne i rezano staklene vaze i zdjele - koje zrcalo ponavljaju valovite refleksije i tako dalje.

Rad od života
Godine rada gotovo isključivo iz života umjesto fotografija okvir je iza Fishinog kreativnog procesa. "Nema lakih rješenja", kaže ona. "Kada kopirate fotografiju, sve odluke u boji i sastavu donesene su za vas. Vi vidite drukčije od kamere. Možete biti fleksibilniji i u tren oka promijeniti sliku. Kao što glumac može reći isti redak na 100 načina, tako može raditi i umjetnik iz života. "

Ona nastavlja, "Način na koji naglasite određene elemente - samo dopuštanjem da veličina ili boja dominiraju mijenja značenje slike. Fleksibilniji ste (nego na fotografiji). Postavio sam situaciju i slika postavlja svoje zahtjeve. "

Janet Fish rođena je u Bostonu, Massachusetts, u umjetničkom okruženju. I njena majka i ujak bili su kipari, a otac je predavao povijest umjetnosti. Ali Fishova očiglednija povezanost s umjetničkim nasljeđem može se pratiti u osobnom odnosu s slikama njezina djeda, primijetio je američki impresionist Clark Vorhees, kojeg nikad nije poznavala.

Nakon što je diplomirala na Smith Collegeu, Fish je pohađala ljetnu sjednicu u čuvenoj školi umjetnosti Skowhegon, a potom je otišla na Yale, gdje je predavala osnovima apstraktnog ekspresionizma. Na kraju je Fish odbacila apstraktni ekspresionizam i formulirala stil potpisa u kojem oslikava vlastite percepcije svijeta. Riba je gotova ouevre, koja također uključuje ulja, pastele i otiske (akvatint i drvorez), jasno daje do znanja da njezina strast prema stvaranju umjetnosti ne završava akvarelom. „Zaista sam slikar,“ kaže Fish, „nisam akvarelista, mada akvarel ima svoju tjelesnost.“

Slike ribe mogu se naći u stalnim kolekcijama više od 20 glavnih muzeja širom zemlje, uključujući Metropolitanski muzej umjetnosti i Bostonski muzej likovnih umjetnosti. Njezin je rad bio predmet više od 100 samostalnih emisija i mnogo više grupnih izložbi.


Gledaj video: How to paint Beta Fish in acrylic Craft Klatch Collab. TheArtSherpa (Studeni 2021).