Crtanje

Ulje na platnu: Korištenje suptilnih sivih boja u mrtvaonici

Ulje na platnu: Korištenje suptilnih sivih boja u mrtvaonici

Dva majstora slikanja u mrtva priroda mnogo nas mogu naučiti o razvoju naših slika.

napisao Joseph Gyurcsak

Ocher Blue Grey
2007, ulje, 12 x 16.
Kolekcija umjetnika.

Dvojica najomiljenijih majstora mrtvog života su talijanski umjetnik Giorgio Morandi (1890–1964) i francuski slikar Paul Cézanne (1839–1906). Poštovani su jer umjetnici mogu puno naučiti iz proučavanja svojih slika i pokušavajući razumjeti kako su se ponašali s izborom uobičajenih predmeta, kompozicijom međusobno povezanih oblika, suptilnim manipuliranjem skladnim bojama i jedinstvenim rasporedom svjetla.

Želim razgovarati o nekim ključnim komponentama stvaranja ulja mrtve slike mrtvog života pružanjem detaljnih demonstracija temeljenih na mojem razumijevanju Morandi i Cézanne. Bez obzira jeste li početnik ili napredni slikar, ovaj će vam demogram pomoći da poboljšate svoj pristup slikanju još uvijek u životu.

Moja slika Suptilne sive je mrtva priroda stvorena u roku od dva sata pomoću tehnike alla prima (slikanje u jednom sjedenju). Ulje je nadahnuta kompozicijama, subjektima i bojama Morandija, koji su radili sa sličnim predmetima i ograničenom paletom kako bi stvorili neke od najveličanstvenijih slika mrtvog života ikada. Njegove su slike korisni podsjetnici na to koliko može biti bogat mrtvački subjekt ako razumije i prihvati žanr. Ono što se isprva čini pojednostavljeno postaje složeno jer oponaša Morandijevu suptilnu upotrebu prigušene boje i vidljivog kista.

Suptilne sive pažljivo je modeliran kako se ne bi izgubila spontanost koju podrazumijevaju tragovi četke. Više detalja ne mora nužno pojačati sliku. U stvari, pažljivo uređivanje često ima više utjecaja nego pretjerana razrađenost. Umjetniku je važno da ga stalno promatra i uređuje kako njegova slika oblikuje oblik.
Boje koje sam koristio u stvaranju ove slike su Napulj žuta, žuta oker, kadmij crvena svjetlost, izgarana sienna, ultramarinsko plava i titan bijela. Moj izbor palete bio je ograničen, a to je pomoglo u uspostavljanju harmonije boja. Unaprijed sam tonirala svoje platno laganim ispiranjem izgorjele siene (uspostavivši imprimaturu) i pustila da se površina temeljno osuši nekoliko tjedana prije nego što započne mrtva priroda. Izgarano-siensku boju ulja razrjeđivao sam s malom količinom sredstava za zastakljivanje Utrecht Alkyd kako bih osigurao da se boja ne vrati na svoja vlažna svojstva nakon što je započeo postupak farbanja.

Jedan od ključnih načina postizanja izvrsnih smjesa sive nije prečac korištenja crnaca ili prethodno miješanih sivih boja, već se upotreba različitih kombinacija boja. Na primjer, kad sam za demonstraciju želio sivo-zelenu boju, kombinirao sam ultramarinsko plavu i žutu oker i dodao trajni alizarinski grimiz kako bi produbio i utišao boju do približne temperature i vrijednosti boje. Uvijek miješam sekundarnu boju, a zatim dodajem dopunu suprotne vrijednosti i temperature. Rezultat ove metode je uvijek sivo obojena siva koja ima više dubine. I Cézanne i Morandi izvrsno su koristili sive praveći prekrasne prijelaze između čistih boja i svjetla i zatamnjenja.

Voćni mrtva priroda s tapiserijom
2000, ulje, 20 x 24.
Kolekcija umjetnika.

Odabir predmeta
Svi imamo sklonosti, navike ili sklonosti. Na kraju dana, jedino što je zaista važno jest da slikamo ono što nas uzbuđuje. Naše slike će vjerovatno imati onaj osobni „X faktor“ kada slikamo sa strašću.

U skladu s tim, predlažem vam da s vremena na vrijeme razmislite o odlasku izvan svoje zone komfora kako biste stekli šire razumijevanje sebe i kreativnog procesa u kojem ste angažirani. Na primjer, ako pokušavate slikati mrtva priroda, radite iz rasporeda objekata koje inače ne biste grupirali. Druga bi ideja bila posjetiti antikvarnicu i otkriti stare lonce, tave, boce i drugo kuhinjsko posuđe koje bi vam moglo omogućiti da ispričate priču kroz njihov istrošeni izgled. Na kraju, odaberite predmete jednostavno zbog njihovog oblika, boje, teksture ili veličine i rasporedite ih na način koji će suprotstaviti njihov izgled.

U slučaju mojih demonstracija, usredotočio sam se na neke vrlo stare, obojene boce, držač svijeća, peteljke i nekoliko drvenih blokova koje sam poredio na stolu za modeliranje. Namjerno sam odabrao komade koji su nedostajali jake boje, jer sam se želio izazvati uroniti u suptilnost odnosa boja, a ne u očit kontrast između znatno različitih površina.

Sastavljanje mrtvog života
Nakon što odaberete zanimljive predmete, postavite ih tamo gdje ih možete pregledati s različitih visina i uglova - od pogleda ptičje perspektive iznad, izravnog vidika ili niskog pogleda crvenog oka. Ovo će vam pomoći da odredite najbolju tačku s koje gledatelj može gledati objekt. Ako niste sasvim sigurni u točku gledišta s koje biste slikali predmete, napravite crteže sa sličicama ili prelistajte stranice knjige o mrtvozornom životu da biste vidjeli što su drugi umjetnici napravili. Razmislite o tome kako njihove skladbe sugeriraju uravnoteženi poredak, očekivano kretanje, uznemirujući nered ili tajanstvenu neizvjesnost.

Kad konačno zaključate kompoziciju, može se prikazati vrlo složena slika ili ona vrlo jednostavna. Brzo ćete vidjeti kako je taj postupak odlučivanja bitan korak u stvaranju slike. Uzmite si vremena, upijete temu, budite s njom, pustite da vam govori, vjerujte svojoj intuiciji i znat ćete kada je ona u pravu.

Za ovu demonstraciju, uredio sam kompoziciju na razini očiju, tako da varijacije nisu dolazile iz prostornih odnosa, već iz razlike u boji, visini i obliku.

Važnost rasvjete
Jednom kada uspostavite raspored objekata i utvrđenu vidikovku, došlo je vrijeme za svjetlo. Može proći kroz prozor osvijetljen suncem kao snažan topli tok svjetlosti ili sa izlaganjem prema sjeveru kao hladnim, ravnomjernim svjetlom stvarajući mekše rubove s plavo-sivim tonovima. Žarulje sa žarnom niti mogu osvjetljavati predmete sa jakom usmjerenom rasvjetom, stvarajući tvrde rubove i mogu pojačati područja svjetla koja bi se mogla precizno definirati.

Bočice senfa i smeđe boce
2007, ulje, 12 x 16.
Kolekcija umjetnika.

Umjetnici često preporučuju sjevernu svjetlost za slikarski studio jer je to neprekidan sjaj hladne svjetlosti koji stvara tople sjene. Smatraju da je to preferirajući promjenjivi uzorak tople sunčeve svjetlosti i hladnih sjena. Nijedna pojedinačna situacija osvjetljenja nije ispravna ili pogrešna. Svaka je različita i uspostavlja različite odnose između intenziteta i temperature boja. Sjeverno svjetlo obično ostaje nepomično, omogućujući slikanje subjekta tijekom dugog vremenskog razdoblja, a da se svjetlost ne mijenja tijekom normalnog tijeka dana. Prirodno svjetlo nudi priliku za rad s toplom, zlatnom svjetlošću koja je dostupna na početku i na kraju dana; iznenadna, sunčana svjetlost u podne; ili siluetni uzorak tamnih oblika protiv svjetlosti koja se spustila ispod horizonta u kasno popodne.

Ako vam se ne sviđa bavljenje nepredvidljivim uzorcima prirodnog svjetla ili ako vaš raspored dopušta samo vrijeme za slikanje noću, umjetna rasvjeta može vam pružiti neograničen broj sati za slikanje predmeta. Neki umjetnici vide žarulje sa žarnom niti kao nedostatak jer su tople temperature i uklanjaju većinu predmeta od hladnoće.

Važna činjenica o osvjetljavanju vašeg predmeta ničim ispod 5500 Kelvina (ocjena boje žarulje koja najbolje asimilira prirodno svjetlo) je da će se umjetno svjetlo činiti toplim. Neke žarulje na tržištu nude bolji balans svjetla koji će vam pomoći da postignete hladnije boje u vašoj slici. Na primjer, mnogi umjetnici koriste žarulje sa žarnom niti sa punim spektrom Chromalux ugrađene u svjetiljku profesionalnog umjetnika Daylight ili kombiniranu žarulju.

Osvjetljenje je jedinstvena komponenta koja vam omogućuje da na objektu postavite živopisne ili dosadne boje, sjenčanja, isticanja ili ravne tonove. Ovo je ključna odluka za stvaranje atmosfere oko vašeg predmeta. Mnoge sjajne mrtvačke slike koriste osvjetljenje kao glavnu temu. Na primjer, ako poredate predmete tako da ih je nekoliko osvijetljeno jakim svjetlom, a nekoliko drugih u mraku, stvorit ćete veliku dramu i dubinu u vašoj slici. Bez obzira na to što odaberete da osvijetlite svoju temu, imajte na umu da imate na raspolaganju sjajan alat kako biste utjecali na cjelokupni učinak izgleda vašeg predmeta i kako će gledatelji vjerojatno reagirati na njega. Cézanne je to dobro znao i ponekad je proveo nekoliko tjedana namještajući svoj mrtva priroda tako da je imao pravo osvjetljenje i okruženje.

Koristila sam kombiniranu svjetiljku dok sam stvarala sliku Subtil Grays. Moj raspored rada ne dopušta mi uvijek slikanje u uvjetima prirodnog osvjetljenja, pa sam postavio ovu mrtvu sliku u svom ateljeu kasno u noć koristeći uravnotežene žarulje ili florescentne svjetiljke koje nose istu temperaturu u boji kao prirodno svjetlo.
Odluku o tome kako usmjeriti svjetlost na predmete vodila je slika Morandi koja je općenito bila osvijetljena rasvjetom plosnatog tipa koja nije bacala velike sjene. Slikanje ravnijeg svjetla je zasigurno mnogo teže snimiti jer se više oslanja na tonske promjene boje nego na bačene sjene, izrazite srednje tonove i oštre naglaske. Također zahtijeva da slikar bude osjetljiviji na promatranje temperaturnih pomaka.

Miješanje boja unutar ograničenog raspona
Često se dogodi da sklad jednog boja dominira u mrtvom tipu, dok dvije ili tri druge igraju potporne uloge u drami. Ako niste sigurni kakav bi to trebao biti sklad, stavite list bijelog papira na ravnu površinu unutar općih područja predmeta, a zatim stavite mali bijeli predmet na taj papir kako bi vam odmah otkrio u kojoj je boji temperatura vaših senki mora biti toplina ili hladnoća. Osvijetljeno područje automatski će biti suprotne temperature. Imajući ove informacije pomoći će vam da što preciznije kombinirate boje s obzirom na točnu temperaturu boje vaših sjenki, srednjih tonova i svjetlosnih područja.

Mrtva priroda na apartmanu
2006, ulje, 8 x 10.
Kolekcija umjetnika.

Na primjer, ako je cjelokupni ton vašeg predmeta okupan toplim svjetlom, možda imate kombinacije boja kao što su žuta, crvena i narančasta u područjima svijetlog i srednjeg tona. Područja sjena uključuju kombinacije bluesa, ljubičice i hladnog zelenila.

Da bi se postigao sklad boja, pomaže se uspostaviti mješavine boja pomoću ograničene palete od četiri do šest boja cijevi, a ne širokim asortimanom od desetak ili više. Također se preporučuje pažljivo korištenje bijele boje kako bi se izbjeglo slabljenje boje boje. Pogodnije je povećati vrijednost boje miješanjem boja svjetlije vrijednosti, kao što su Napulj žuto svjetlo ili kadmij limunsko žuta umjesto bijelog. Preporučam upotrebu malih količina bijele boje kako biste održali intenzitet boje. Slično tome, predlažem da se neutraliziraju mješavine boja dodavanjem nadopunjujućeg pigmenta. Što se više upoznate s jedinstvenim svojstvima boje, to ćete imati više uspjeha u miješanju boja jer ćete dobiti veću kontrolu boje, dosljednost i harmoniju.

Fotografija moje palete jasno pokazuje kako su moje boje raspoređene i miješane. Uspostavio sam velike hrpe boja i usredotočio se na miješanje svih glavnih mrlja boje koje sam uočio u temi. Korištenje manje boje u slici ne znači nužno i korištenje manjeg volumena. John Singer Sargent i Joaquín Sorolla y Bastida nanijeli su velikodušne količine uljne boje kako bi učinili da njihovi udarci četkicom budu prilično očiti. Umjetnici koji su svjedočili Sorolli na poslu komentirali su da je istisnuo cijele cijevi boja na svojoj paleti prije nego što je započeo demonstracije.

Vrijednost, boja i oblik počnu obrazac
Jednom kada umjetnici nauče vidjeti velike mrlje u boji, a ne pojedinosti, usredotočuju se na odnos vrijednosti, temperaturu boje i oblik. Kad uklone objektivne predodžbe o identitetu subjekta, slobodno ih stvaraju s ogromnim izrazom. Kad su njihovi crteži precizni i boje se dobro izmiješaju, nedostatak detalja ne utiče na to da prepoznatljiva tema nastane i čita kao predmet slike.

Cézanne je imala sposobnost žongliranja linijama i oblicima s pravom pažnjom na oboje. Rijetko je koji umjetnik zapovjediti takvu ravnotežu, jer većina slikara favorizira jedno ili drugo. Količine njegovih oslikanih oblika bile su ponekad širokih, ravnih tonova, a u drugim su se trenucima pretvarale od svjetlosti do sjene. Kvalitetne linije izračunavaju se bojama snažnim usmjerenim pokretima koji vibriraju u odnosu na masne oblike. Oslonio se na te crte kako bi zadržao konturu predmeta tako da njegovi orkestrirani isprekidani tonovi ili otvoreni tonovi boje mogu zadržati njihovu svježinu.

Znajući kada prestati
U svojim tečajevima slikanja često savjetujem učenicima da se zaustave, spuste četke, odmaknu se od slikanja i procijene svoje kreativno iskustvo. Moraju procijeniti ono što su već izrazili, a zatim odrediti kako dalje - ili zaustaviti se dok su pred njima.

Putujući show
2006, ulje, 11 x 14.
Kolekcija umjetnika.

Odmaram se svakih 20 do 30 minuta pauze da bih pregledao svoj rad iz daljine. Uvijek je iznenađujuće vidjeti kako stvari izgledaju iz nekoliko koraka unatrag, a pomaže vam da se slika koja se razvija razvija iz drugog kuta ili da je odložite nekoliko dana i pogledate svježom vizijom. Slikarstvo je više od procesa nanošenja uljanih boja na platno. To je jedno u kojem se izražavaju misli i osjećaji. Kako oni postanu vidljivi na slici, umjetnici se moraju čuvati od precjenjivanja ili rada na platnu sve dok slika ne postane kruta i neizreciva.

O umjetniku
Joseph Gyurcsak studirao umjetnost na Parsonsu New School for Design i School of Visual Arts, obje u New Yorku. Profesionalnu karijeru započeo je krajem osamdesetih kao slobodni ilustrator, radeći za klijente oglašavanja i izdavanja. Trenutno je rezidencijalni umjetnik / brand menadžer u Utrecht Art Supply u New Jerseyu i u ime tvrtke predaje i predaje širom zemlje. Umjetnika predstavljaju Bucks Gallery of Fine Art, u Newtownu, Pennsylvania, i Gallery RoCa, u Havre DeGrace, Maryland. Za više informacija o Gyurcsaku posjetite njegovu web stranicu www.josephgyurcsak.com.


Gledaj video: Uramljivanje slika - ulje na platnu, Atelje Gromovnik Beograd (Prosinac 2021).