Crtanje

Osnove crtanja s dugom pozom: kako održati energičan i živ

Osnove crtanja s dugom pozom: kako održati energičan i živ

Dovršeniji crtež moguć je kada model predstavlja duže vrijeme, ali ovaj luksuz nailazi na određene izazove. Prepoznavanje i priprema potencijalnih zamki poboljšati će vašu crtež figure.

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se na Crtanje danas!

Dan Gheno

Akademski crtež stajaćeg ženskog, frontalni pogled
od Taylor, ugljen, 24 x 18½. Kolekcija Liga studenata umjetnosti New York, New York, New York.

Iako je visoko dovršena akademija, ova slika još uvijek daje veliki naglasak na podlozi pokreta. Primijetite kako je umjetnik testirao i razvio svoje razumijevanje geste u slabo ispruženom torzu na lijevoj strani crteža.

Naslonjena figura (Claudia)
autor Dan Gheno, 2007., grafit, 24 x 18. Zbirka umjetnika.

Fili nekim umjetnicima koji vole crtati lik iz života, jednosatna poza može se činiti kao vječnost, dok se za druge pozi u četiri tjedna može osjećati kao četiri treptaja oka. Bez obzira kako definirate "dugu pozu", potrebno je samo nekoliko sekundi da upropastite obećavajući ili gotovo gotov crtež. To je poput udarca u crijevo kada shvatite da ste prešli točku bez povratka, gdje se papir raspada i neće ga spasiti brisanje, dodatno prikazivanje ili dodani redovi.

Pa kako se spasiti od ove strašne sudbine? U ovom ću članku opisati mnoge zamke s kojima ćete se vjerojatno suočiti kad god radite na crtežu sat vremena ili više. Još važnije, opisat ću nekoliko mnogih strategija koje možete upotrijebiti za izbjegavanje tih mina i održavanje crteža svježim i živim. Sve taktike na ovom popisu su podjednako bitne i prikazane su u određenom redoslijedu važnosti. Pokušajte ih istovremeno imati na umu kada crtate dugu pozu, osim transcendentne, sve važne prve točke koju biste trebali razmotriti i prije nego što započnete s crtanjem: Odredite svoje ciljeve!

ciljevi

Da li skicirate istraživački studij za sliku, crtate akademski studij ili stvarate kompoziciju za sebe kao umjetnički objekt? Na primjer, renesansni i barokni stari majstori napravili su mnoge vrlo sjajne crteže figura kao studije za svoje slike. Može izgledati kao da su dugo radili, ali uglavnom su radili prilično brzo pokušavajući predvidjeti i ispraviti probleme anatomije i razmjera s kojima se mogu susresti na gotovim platnima - puno su se spustili na svoj papir jer nisu oklijevali Ti su umjetnici imali na umu čvrsti cilj, a zaustavili su se kad su ostvarili svoj cilj, stvorivši snažne, životno ispunjene crteže koji usput uspijevaju kao neovisna, završena umjetnost.

S druge strane, želite izdvojiti vrijeme crtanja akademskog studija (ili Académie), nadograđujući se polako do gotovog proizvoda. Uzimanje prečaca smanjuje obrazovnu vrijednost ovih vježbi, koje, ako se izvode na tradicionalan način, mogu trajati u prosjeku pet neprekidnih dana. Pokušajte biti jasni u svojim namjerama kada radite akademiju. Pokušavate li naučiti nešto o vrijednostima i proporcijama? Ako je tako, kad biste ispunili taj cilj, trebali biste potrošiti vrijeme pokušavajući da perete i unesete svako zrno papira? Ili, na vašoj sadašnjoj razini kompetencije, je li bolje iskoristiti svoje vrijeme da započnete još jedan crtež za unapređenje svojih sposobnosti vizualne percepcije?

STudy od Galley rob
autor: Annibale Carracci, ca. 1585., crvena kreda, 10¼ x 10?

Obitelj umjetnika Carracci bila je snažna sila u svijetu crtanja figura. Kako je renesansa izblijedjela u onome što su smatrali nediscipliniranim ekscesima Mannerističkog doba, postali su uplašeni da je njihova nova generacija zaboravila nacrtati ljudski oblik. Stvorili su prvu "akademiju" posvećenu proučavanju i crtanju lika iz života, pokušavajući prenijeti ovo oživljeno umjetničko znanje kolegama umjetnicima iz "reformirane" barokne ere.

Portret Marie-Gabrielle Capet, u pola duljine, drži čašu i naslanja se na stol
François-André Vincent, 1790, crno-bijelo
kreda s dodirima crvene krede, 18? x 17¼. Zbirka Umjetnički institut Chicago, Chicago, Illinois.

U pozi ovog modela sjajna je gesta. Mnogi rani umjetnici koristili su grudnjake kako bi pomogli modelu da održi tako teške poze ili su nacrtali pozu u dijelovima, postupno sastavljajući dijelove tijela u gotovu cjelinu.

Zatim postoji vrsta dugoročnog crteža koji se isključivo radi samo za umjetnost. Ponekad je namjerno i proučavano, ponekad je impulsivno i ekspresivno. Često je realno, a povremeno je neobjektivan, ali gotovo je uvijek stvoren s gorljivom strašću. Umjetnici poput Alberto Giacometti i Rico Lebrun često su opetovano prerađivali svoje slike, stavljajući i izvlačeći crte i vrijedne oblike. Ponekad bi pustili da se slika pojavi, nestane, a zatim bi se ponovno pojavila s vremenom dok se ne osjećaju ugodno s rezultatima. Mnogo je razloga što dugo vremena provoditi na crtežu. Ako želite prožeti svoj crtež silom i uvjerenjem, odaberite razlog i držite se toga.

gest

Bez obzira koji su vaši ciljevi, obavezno je crtanje započeti sa čvrstim razumijevanjem podloge u figuri. Jednako je ključno za održavanje tog gesturalnog izgleda kako dublje prolazite u crtež, iskazujete vrijednosti i komplicirane detalje. Primijetite kako je Seurat započeo svoju akademiju na opušten, improvizacijski način, lagano utvrđujući siluetu figure u Studija za čovjeka koji stoji, ispruži dlanove. Nešto je prilagodio kretnji kada je izradio gotov crtež, ali zadržao se na velikim ritmovima koji su se provlačili kroz lik, rječito hvatajući način na koji se pojedini dijelovi tijela skloni usmjeriti jedan prema drugom. Sjetite se ipak da radite od živog, disanog ljudskog bića. Kako se modeli gumaju, oni ponekad podsvjesno premještaju svoju težinu s jedne noge na drugu u stojećem položaju, mijenjajući temeljnu gestu.

Mjerenje

Mnogi se umjetnici suočavaju s velikim poteškoćama pokušavajući uklopiti čitavu figuru na svoje papire ili platna. Ne postoji pravilo koje kaže da morate nacrtati cijelu figuru, ali ovo je posebno zastrašujuće pitanje za one umjetnike koji crtaju akademiju ili pokušavaju uklopiti nekoliko figura unutar kompliciranog perspektivnog izgleda. U oba slučaja smatram vrlo korisnim označiti na svom papiru vrh, sredinu i dno figure. Pronalazeći sredinu figure, može se crtati naprijed-natrag od vrha do dna, vraćajući se prema sredini. Mnogi umjetnici podsvjesno skraćuju svoje figure dok se opasno kreću blizu dna papira. Ako nemate vremena za ponovno pokretanje crteža i nemate drugog izbora, bolje je dopustiti da stopala sišu sa stranice, a svi su ostali dijelovi tijela pravilno proporcionalni, nego da svoj model pretvorite u modernu verziju kratkog nogu Toulouse-Lautrec. Trudim se da što više vjerujem svom crijevu tijekom ove rane faze. Tek kad sam zadovoljan općim položajem i radnjom slike, počinjem se nulti u pojedine forme i detalje, a tek onda počinjem optički mjeriti proporcije modela. Za ostatak figure najčešće koristim veličinu glave kao svoju mjernu jedinicu. Dobro je ponoviti svako mjerenje najmanje dva puta kako biste potvrdili točnost. Zatim provjerite mjerenja glave uspoređujući velike anatomske jedinice kao što su noge protiv ruku, trup protiv jedinica nogu i ukupna duljina figure s širinom.

U sjedećoj pozi model može započeti sa savršenim držanjem, a potom nekoliko minuta kasnije prebačen naprijed. Imate nekoliko mogućnosti: Ako radite sami, zamolite modela da prilagodi pozu i / ili napravite više pauze ako je poza teško. Nažalost, problematičnije je ako crtate u grupnoj situaciji. Gledajući po studiju, primijetit ćete da su vaši kolege umjetnici crtali model u različitim stanjima umora. Najbolje je rješenje pričekati dok model ne ponovi pozu nakon petominutne pauze. Osvježen, model će se vjerojatno vratiti izvornoj kretnji. Svoj crtež možete prilagoditi tako da odražava pozu kad se model umori. Ali drži se toga! Što god radili, nikad ne mijenjajte crtež naprijed i natrag, pokušavajući juriti pokretne pomake modela.

U svakom trenutku obavezno pronađite srednju točku figure - gdje god to bilo (obično u blizini prepone na stojećem liku). I ne zaboravite da to lagano označite na svom papiru. Na taj način, ako vam se gornji dio figure počne povećavati dok se koncentrirate na pojedinosti ondje, shvatit ćete svoju pogrešku prije nego vam ponestane papira za stopala.

Studij za muškarca koji stoji, ispruži dlanove
autor Georges Seurat, 1877, 23½ x 15. Privatna zbirka.

Primijetite jednostavan, osjetljiv način na koji je Seurat postavio gestu svoje figure. U startu je gotovo prazna silueta.

Dvije studije o nekoj goloj ženi, okrenuto prema pravu
autor: Jean-Auguste-Dominique Ingres, ca. 1813., grafit, 10 x 10½. Kolekcija Louvre, Pariz, Francuska.

Neki umjetnici namjerno traže i nameću iskrivljenja svojim nacrtanim figurama. Pokušavajući izazvati „idealizaciju“ koju je smatrao klasičnom, Ingres je redovito dodavao kralješke i omekšavao zglobove svojih ljudskih subjekata kako bi stvorio elegantno izduženje ili izravnavanje njihovih oblika.

Neki umjetnici koriste vrlo strog pristup, mjereći sve po strogo preciznim okomitim i vodoravnim vodoravnim linijama. To može funkcionirati besprijekorno kad crtate iz mrtvog materijala, gipsanih lijeva ili fotografija. Međutim, kao što smo već napomenuli u vezi s gestom modela, on može stvoriti veliku zbrku kada se primijeni na čovjeka, naročito početnik. Na početku pozira, sjedeći ili stojeći, model bi mogao krenuti u vrlo uspravnom položaju, pri čemu duljina figure mjeri određeni broj glava. Do kraja sesije poza poza, područje između vrata i vratne kosti i prostora između rebra i zdjelice znatno će se komprimirati, možda oduzimajući koliko jedna ili više glava od ukupne duljine figure.

Trebate biti budni prema ovome dok brojite glave. Ne crtajte sve do kraja posta, pod pretpostavkom da su vaša početna mjerenja isključena. Pokušavam uzeti u obzir prirodno sljetanje koje se događa unutar torza dok model tone u pozu, mjereći glavu prema fiksnim koštanim dijelovima, kao što su sternum, zdjelica ili krute duge kosti udova. Mjerim duž duge osi svakog anatomskog oblika, bilo u kombinaciji s uobičajenom vertikalnom i horizontalnom metodom ili umjesto nje, a izbjegavam fleksibilnija, sklopiva područja tijela, oslanjajući se na svoja crijeva za te lokalne razmjere. Obično, ako pravilno procijenite kruta područja tijela, teško je pogriješiti na više sklopivim područjima.
Draperija i namještaj mogu također biti uzrok mnogih problema i prekrajanja. Prilikom crtanja sjedeće poza primijetit ćete da se stolica često pritisne uz bedro modela, naizgled skraćujući duljinu njegova torza. Pokušajte ne podsvjesno produžavati duljinu torza na crtežu kako biste nadoknadili ovaj učinak. Međutim, nacrtani torzo gledatelju će izgledati prekratak ako barem ne nacrtate neki mali prijedlog jastuka na stolici ili sloja draperije koji bi mogao sjediti na stolici, obrezujući lik još više.

Draperija i namještaj mogu također biti uzrok mnogih problema i prekrajanja. Međutim, nacrtani torzo gledatelju će izgledati prekratak ako barem ne nacrtate neki mali prijedlog jastuka na stolici ili sloja draperije koji bi mogao sjediti na stolici, obrezujući lik još više.

Objektivnost

Što duže radite, to je teže održavati svoju objektivnost. Otkrićete da postoje slučajevi kada ništa ne izgleda ispravno i čini se da revizije ne djeluju. Prvo glava izgleda preveliko, a nakon što je promijenite glava izgleda premalo. Jednostavno rečeno, oslijepite se. Čak i ako niste fizički umorni, morate se uskladiti i napraviti pauze od postupka crtanja prije nego što se to dogodi. Model nije jedini kojem treba odmor - tako i vi! Vrijeme odmora do modela, obično traje pet minuta nakon svakih 20 minuta rada i duga pauza u nekom trenutku tijekom trosatne sesije. Također, pomaže gledati svoj crtež ogledalom. Ovaj jednostavan alat, koji se koristi od renesanse, preokreće sliku i omogućava vam da vidite proporcije vaše figure s malim dijelom objektivnosti. Ipak, ne pretjerujte s tim, ili ćete izgubiti i svoju objektivnost s obrnutom slikom.

Kretanje revizije

"Revizijsko puzanje" obično se događa kada izgubite objektivnost i odbijete predah. Možda znate osjećaj. Obično počinje dovoljno nevinašce. Odlučite da je neki dio tijela malo premalen, pa ga povećavate. Tada shvatite da vam je potrebno kompenzirati ostale dijelove tijela, a prije nego što to saznate, promijenili ste cijeli lik na veću veličinu i taj prvi dio tijela opet izgleda premalo. Kao što znate, puzanje revizije može se dogoditi čak i kada ste potpuno pod naponom i u budnom stanju. Pomaže se malo odmoriti, a zatim pogledati sliku u ogledalu prije nego što napravite neke značajnije promjene na crtežu figure koji je izgledao u redu prije samo nekoliko minuta. Ako to ne uspije, pokušajte zuriti u područje pokraj navodnog problema; iznenađujuće često pravi se problem nalazi negdje drugdje. U slučaju oka koje izgleda preveliko ili izgleda presađeno preblizu nosu, pogledajte susjedna obilježja. Možda je nos preširok, udara se u oko; ili je možda uho preveliko ili preblizu oku, tako da izgleda kao da oko preplavljuje ostatak lica.

Često koristim tehniku ​​koju nazivam "praćenje unatrag" kada pokušavam odrediti problematično područje. Na primjer, ako radim na licu, započet ću s jednom od karakteristika na svom crtežu, stavljajući svoju olovku u njegov ugao. Zatim ću olovku skočiti do najbližeg, susjednog oblika vrijednosti, gledajući model kako bih bio siguran da je udaljenost točna. Zatim skočim olovku do sljedeće vrijednosti, pregledavam model i ponavljam postupak sve dok ne potvrdim proporcije ili ne pronađem problem. Mislite na to kao na preskok otoka ili, kako su to neki umjetnici poetično izgovorili, letu koja skače iz jednog detalja u drugi.

Morate biti na oprezu da biste pregledali puzanje u licu, pogotovo kada glavu koristite kao svoju mjernu jedinicu. Kao što se možda sjećate iz mog članka u jesenskom broju 2006 Crtanje [“Kako crtati dinamičke glave”], ako su trokuti lica na očima, nosu i usnama preveliki za lice, glava će izgledati previše velika za tijelo. Iako je vanjski oblik glave pravilno proporcionalan, možda ćete doći u iskušenje da povećate ostatak figure koji će tada izgledati preveliko. Kad sumnjate u takve potencijalne promjene, ne boli ih prvo isprobati na svom trag papiru.

Stojeća slika
autor Philip Pearlstein, 1962., akvarel i pranje, 14 x 11.

Nisam upućen u njegove namjere, ali dok gledate na isprekidane linije kontura koje se kriju širinama oblika modela na ovom crtežu, gotovo možete zamisliti kako Pearlstein "prati natrag" svojim očima i olovkom skače iz jednog velikog oblika ili avionom na drugi.

Studij za lik Krista na križu
autor Peter Paul Rubens, drveni ugljen i bijela kreda, 20¾ x 14½. Zbirka Britanski muzej, London, Engleska.

Ovo je snažno "apstraktni" crtež temeljen na snažnoj, eksplozivnoj silueti na figuri izvana i čvrstim, elegantnim svijetlim i tamnim oblicima unutrašnjosti. Unatoč svim varijacijama vrijednosti na ovom crtežu, primijetite kako Rubens stručno drži sve svjetlosne polutonove dovoljno svijetle kao jedinice, tako da se ne miješaju sa sjenama.

Možda ste savršeno zadovoljni vezama između osobina glave, ali to vam stvara probleme. Čak i nakon što nekoliko puta izmjerite duljinu tijela u odnosu na veličinu glave, ukupna brojka i dalje izgleda preveliko ili premalo. Ako vam se čini da je lik prevelik, ali duljine figure pravilno mjere, često ste nacrtali trup i udove previše debele. Prije nego što se prepustite reviziji puzanja i crtanja glave na veću veličinu, razmislite o ovome: Većina umjetnika nema puno poteškoća u prosudbi njihovih vertikalnih mjerenja, ali oni se redovno spotaknu pri mjerenju širine modela. Ponekad čine preširoku širinu, ponekad previše tanku. Događa se svima nama. U ovim se ludim trenucima čini da ste pali u neku vrstu optičke zone Sumraka, gdje lik koji ste nacrtali izgleda prekratko, kad ste ga zapravo učinili preširokim; ili lik izgleda predugo kad ste ga u stvari učinili previše tankim. Prije nego što automatski promijenite svoje duljine, dvaput provjerite svoje širine kako biste bili sigurni da se ne zavaravate.

A tu je i onaj šaljivdžija koji predlaže da sve ubaci u sve majmune. Umjetnici obično nemaju teško odrediti dužinu udova, ali širinu crtaju premalo, kao da je proporcija s kraćom rukom ili nogom. Skraćivanje slova je, kako mu i samo ime govori, skraćivanje forme od prednje strane dolje. Općenito (osim ako vam ud koji crtate značajno je bliži), širina obično mjeri točno onoliko koliko bi se nalazila u položaju koji nije sklon. Iako naše oči mogu vidjeti istinu, moramo prevladati svoje nervozno uskraćivanje prije nego što dopustimo sebi da to tako izvučemo.

Vizualna distorzija

Iako se podučavanje može činiti kao oblik izobličenja, nije. Iskrivljeni ud jednostavno je vizualni oblik koji vaše oko vidi. No, distorzija vida može postati pravi problem ako se previše crtate uz model dok crtate. Možete vidjeti samo toliko figura prije nego što morate pomicati pogled gore ili dolje. Svaki put kad pomaknete oči ili glavu mijenjate ravninu slike i svoj perspektivni odnos prema modelu: Jednog trenutka kada gledate prema dolje podnožju nosa modela, sljedećeg trenutka gledate prema donjoj ravnini cipele modela. Mnogi fotografi namjeravaju koristiti širokokutni objektiv da bi dobili takav vid omotača, ali ovaj efekt izbliza ribljeg oka pustoši s umjetnikovim uobičajenim mjernim sustavima. Pretjerana upotreba vodovodnih linija i glavnih jedinica djeluje samo kad model gledate kroz jednu ravninu slike, a u toj su situaciji gotovo beskorisni, osim kao opći vodič. Mnogi od nas odlučuju se povremeno prihvatiti efekta izobličenja. Neki umjetnici, poput kubista, do ekstremnog iskorištavaju više slikovnih aviona, dok drugi poput Degasa i Raphaela Soyera imaju suzdržaniji pristup. Ako vas iskrivljenje zanima, trebate vjerovati crijevima što je više moguće kako ne biste obrušili crtež uzbudljivim revizijama ili frustrirajuće preoblikovanim crtama. Kada blokirate crtež, usporedite susjedne dijelove tijela jedan s drugim, tako da se, u najmanju ruku, njihovi proporcije čine logičnim za bilo koju razinu izobličenja koju tražite.

Ženska golotinja, gledano s leđa
Jacob Jordaens, ca. 1640. crne, crvene i bijele krede, 10? x 8. Zbirka Nacionalna galerija Škotske, Edinburgh, Škotska.

Pretjeranim udovima naš se um može činiti nemogućim, ali našim očima to je jednostavna optička istina. Da bismo uspješno crtali forsirane forme, moramo trenirati svoj um da skrene s očiju.

Sjedeća starica, ruke sklopljene u krugu
autor: Käthe Kollwitz, 1905., drveni ugljen, 27 x 15½. Staatlichen Kunstsammlungen, Dresden, Njemačka.

Kollwitz je dobro iskoristila svoje materijale, koristeći odvažne, kontrastivne vrijednosti ugljena kako bi preslikala tešku, sumornu, ali odlučnu kvalitetu predmeta.

Ako želite izbjeći ovu vidnu distorziju, nekoliko je jednostavnih načina za utvrđivanje jeste li preblizu modelu. Pejzažni slikar George Inness predložio je brzo i učinkovito rješenje. Ističući kako je opasno unijeti više krajolika nego što ga umjetnici mogu ljudski vidjeti ne pomičući oči, predložio je da palcem i kažiprstom držimo u krugu i gledamo kroz njega dok ga držimo za kraj nosa. Taj mali pogled, rekao je, je ono što možemo vidjeti bez pomicanja očiju. Mnoge crteže akademske figure više traže zahtjevniju formulu: umjetnikova udaljenost od modela treba biti približno tri puta veća od visine figure. Ovisi o veličini slike koju želite nacrtati, ali ako želite renderirati cijelu dužinu bez izobličenja, pokušajte stajati barem 14 stopa od modela.

Bez obzira na to jeste li crtali za realizam ili izraz, obično je najbolje crtati na kombinezonu. Dovoljno je teško držati svoje proporcije pod nadzorom papira ravno, centrirano i paralelno s vidnom linijom. Gotovo je nemoguće ako je papir nagnut prema vašim očima, a pogled na crtež je iskrivljen. Primijetit ćete da noge na nekim Prudhonovim crtežima izgledaju malo kratko. Moguće je da je nacrtao mnoštvo modela kratkih nogu, ali budući da znamo da je volio crtati u skupinama skica, vjerojatno je crtao na stolici s donjim dijelom ploče kutom bliže očima. U tom bi slučaju noge izgledale savršeno proporcionalne njemu pod tim kutom izobličenja. Nažalost, mnogi od nas imaju loša leđa, pa smo morali izmisliti strategije koje nam omogućuju da radimo sjedeći s daskom za crtanje u krilu ili pod kutom na drugoj stolici ispred nas. Pokušavam sjediti leđa što dalje od svog odbora kako bih umanjio distorziju. Posebno ćete primijetiti veliku vertikalnu distorziju ribljeg oka kada gledate crtež iz sjedećeg položaja, ali ima malo vizualnog izobličenja kad ga gledate sa strane na stranu. Ohrabrujem studente koji sjede da svako malo skrenu svoje crteže u stranu. Kad je crtež okrenut na boku, možete pažljivo pregledati svoju skiciranu figuru pod ravnomjernim kutom bez izobličenja od glave do pete.

Kad se pažljivo i štedljivo koristi, vaše ogledalo može biti koristan alat. Nažalost, ako zrcalo odmaknete od jedne strane crteža, to će iskriviti vašu optičku percepciju proporcija. Nemojte se potpuno pouzdati u ogledalo ili ćete možda naći crteže koji mijenjaju točne oblike da biste popravili lažnu, iskrivljenu verziju skice koju vidite u ogledalu. Potičem svoje studente da koriste ovaj uređaj samo kad to apsolutno trebaju. Kažem im da je koriste kad sumnjaju u crtež - možda je jedno oko prenisko - i pomoću ogledala potvrdite ili demantirate njihove brige. Držite zrcalo apsolutno paralelno s crtežom kad ga upotrebljavate za ispitivanje proporcija. Ponekad ćete vidjeti ogledalo u zrcalu koje prije niste primijetili. Međutim, nemojte ga mijenjati osim ako to ne vidite i kao problem kad crtež gledate golim okom.

Za neke umjetnike koji vole crtati lik iz života, jednosatna poza može se činiti kao vječnost, dok se za druge pozi od četiri tjedna može osjećati kao četiri treptaja oka. To je poput udarca u crijevo kada shvatite da ste prešli točku bez povratka, gdje se papir raspada i neće ga spasiti brisanje, dodatno prikazivanje ili dodani redovi.

Čitanje Volje
Charles Gibson, tinta.

Skicirajući tanko razmaknute crteže s tintom, Gibson je proizveo meke atmosferske tonove koji su obično prikladniji za mediju koji se može miješati, poput ugljena ili grafita.

Predstavljanje Jimmyjevog bijelog odijela
autor: Jerome Witkin, 1987., ugljen, 48 x 84.
Kolekcija umjetnika.

Witkin dobro koristi sve svoje materijale - olovku za ugalj, gumicu i papir - kako bi stvorio intenzivan crtež prepun zanimljivih tekstura; gestikularno evokativne oznake, obojene i namočene; dramske vrijednosti i apstraktni oblici; i atmosferski osjećaj dubokog svemira.

Pa kako se spasiti od ove strašne sudbine? U ovom ću članku opisati mnoge zamke s kojima ćete se vjerojatno suočiti kad god radite na crtežu sat vremena ili više. Pokušajte ih istovremeno imati na umu kada crtate dugu pozu, osim transcendentne, sve važne prve točke koju biste trebali razmotriti i prije nego što započnete s crtanjem: Odredite svoje ciljeve!

Vrijednost prikazivanja

Previše umjetnika, posebno početnika, ne može dočekati da uđu u vrijednosti prikazivanja. Neki od njih čak počinju modelirati prije nego što su sigurni u proporcionalne odnose svog crteža na figuri. A kad započnu, mnogi od tih "realista" ne mogu se činiti da prestanu prikazivati, sve dok papir nije prekriven nekoliko slojeva dubokim gustim tonovima i crtež nije dugo mrtav, dosadan i blatno prenamjenjen izvan svega što se vidi u stvarnom svijetu. Označite upozoravajuće riječi mnogih vještih realista koji su nas nastavili: puna snaga propuštene svjetlosti ne može se uhvatiti na neprozirnom komadu papira, pa čak ni najmračniji, crni komad drvenog ugljena ne može ni približiti baršunaste dubine modela nosnice. Umjetnici ne mogu točno prepisati tonalitete stvarnog svijeta, vrijednost vrijednosti. Najviše čemu možemo težiti je uspostaviti proporcionalan odnos vrijednosti tamnih i svijetlih na našem papiru. U svjetla možemo uložiti onoliko oblika polutona, ali ih moramo održavati dovoljno svijetlima kao skupinu kako ih ne bismo zbunjivali s našim oblicima tamne sjene. Isto tako možemo prikazati onoliko modulacija sjene koliko želimo, ali one također moraju čitati dovoljno mračne kao vrijednost mase da se ne bi zbunjivale sa svjetlosnim oblicima.

Pokušajte ostati otvoreni prema svim načinima prikazivanja. Mnogi vole da lagano dodiruju svoje vrijednosti, ostavljajući teksturu papira da vibrira ispod. I ja to volim raditi, ali ponekad naiđem na vibrirajuću površinu na rešetki poput statičke na starom televizoru. Mnogi umjetnici koriste kamenčić da bi utrljali svoje mase vrijednosti u doline papira. Radije koristim prst ili vateno tkivo kako bih se trljala u masu. Nema sumnje da je udarac koji ste upravo čuli bio zvuk monociranog profesora umjetnosti koji se onesvijestio nakon što je pročitao posljednju rečenicu, ali ako stalno čistite prste, ustanovit ćete da su oni puno osjetljiviji i precizniji alat za miješanje od panja - i Nakon što je jedan prst zaprljan, imate još devet dostupnih točaka. Kad trebate spojiti u tijesan oblik premali za prst, također možete omotati svoje tkivo oko naoštrene olovke i upotrijebiti ga kao da je riječ o ultrazvučnom zamjenskom štapiću.

Za sebe volim mnogo davati. To može biti kao oblik meditacije za mene. Ali pokušavam djelovati u granicama vjerodostojnosti dok prikazujem; Trudim se da mi svjetla budu prozračna, ne previše mračna i blatna. Za inspiraciju potražite umjetnike poput Cézannea i Degasa, koji su aktivno crtali atmosferu oko svojih modela. Često puštaju da se obrisi i svjetliji tonovi njihovih figura rastope u bjelinu papira i zamagljuju svoje oblike sjene u tamne okolne sredine, spajajući lik i tlo u atmosfersku cjelinu.

Materijali i alati

Previše umjetnika pokušava prisiliti svoje materijale da izvrše zadatak koji je u suprotnosti s njihovom prirodom, kao što su pokušali nacrtati osjetljivo prikazivanje na grubo položenom papiru ili pokušati stvoriti grafičku sliku visokog kontrasta s grafitnom, srebrnom ili obojenom olovkom. Naravno, možda ćete uspjeti - ali ne bez borbe koja će se vjerojatno odraziti u frustriranim, teškim linijama ili masama vrijednosti. Dobro razmislite što vam znače materijali prije nego što počnete crtati. Nakon što odaberete odgovarajuće materijale za svoje ciljeve, prema njima se treba odnositi s poštovanjem. Pažljivo nosite kupljene papire kući iz trgovine. Ništa ne uništava crtež brže od papira s oštrim gumom u njemu, pogotovo ako udubljenje sjedi tamo gdje želite crtati značajke modela. Prirodne masti vaše ruke predstavljaju još jednu prijetnju vašem papiru. Iako su masne mrlje očima nevidljive, one uzrokuju preskakanje grafitnih olovaka i stvaraju mrljaste tonove i mrlje kad ih pokušate prebaciti drvenim ugljenom. Možete upotrijebiti mahlika kako biste odmaknuli ruku od površine crtanja, ali to će vas usporiti kada pokušavate položiti u početnu skicu, pa čak i kasnije kada pokušavate udariti u masama vrijednosti. Na početku je obično dovoljno samo oprati ruke - pokušajte ne jesti čips od krumpira dok polažete na crtež! Nakon što pokrenete papir početnom skicom, stavite mali, čisti komad obveznog papira ispod ruke dok crtate kako ne biste razmazali svoj block-in. Ne zaboravite staviti i nekoliko komada papira ispod vašeg crteža. To zadržava teksturu ploče za crtanje od trljanja do gornje površine crteža dok radite.

Stajanje muške gole
Frederick Mac Monnies, 1885., drveni ugljen i grafit, 24? x 14. Zbirka Umjetnički muzej Sveučilišta Princeton, Princeton, New Jersey.
Slika studija, Damask
autor Deane G. Keller, 1998. - 1999., drveni ugljen, 43½ x 29. Zbirka Dorothy Bosh Keller. Fotografiju Johna Kleinhansa.

Iako je Keller stvorio osjećaj volumena kroz osjetljivo iskazivanje vrijednosti, umjetnik nikad nije izgubio iz vida suštinsku apstraktnu siluetu cjelokupne figure.

Mnogi učitelji kažu svojim učenicima da izbjegavaju gumice za brisanje, kao da su oblik varanja. Ne, gumice za brisanje alat su poput svih vaših ostalih. Među njihovim brojnim korisnim aplikacijama možete ih koristiti za čišćenje početnih građevinskih linija ili ih koristiti kao negativne alate za crtanje, umetanje izbrisanih linija u mase vrijednosti. Kad vam se tonalna struktura ili crtež na crtežu čine previše teškim ili tamnim, možete uzeti izravnano gumeno gumeno gumice i laganim dodirom površine papira rasvijetliti sliku s nekoliko lakih pokreta ruke. , Možete čak koristiti bijelu plastičnu gumicu kao da je to plivanje, gurajući ravnu stranu posuđa preko tonova drvenog ugljena kako biste ih izjednačili. These days, erasers are finding greater acceptance as tools, and many companies are producing them in the guise of mechanical pencils for handier use. Reach for one of them when you want to work particularly thin lines into a value shape or want to clean up a small delicate area that might be blurred or wiped out by a larger eraser.

Details

Just because you have more time to render, it doesn’t mean you must absolutely draw every toe and toenail. However, if that is your interest, do it with decisive gusto. Many artists have ruined an otherwise solid and energetic drawing by hesitantly drawing in a detail, erasing it, drawing it again, and then erasing it again. For most artists, the likely problem areas of the figure are the hands and the feet. (I covered the hand in the summer 2007 Drawing Highlights issue in an article titled “A Portrait of the Hand.”) The foot could use an article of its own as well, but most of my advice about the hand equally applies to the foot. It helps to visualize the hand in a mitten, to determine the big shape that contains all of the interior details. Similarly, imagine the foot covered in a sock. As with the fingers, keep the individual digits simple at first, and envision the small toes as a large mass, enclosed by a rectangular subshape.

The Abstracts

You can lose your way by concentrating solely on the superficial realities of the model in front of you—especially in a long-pose drawing. You need to dig a little deeper to take yourself and your viewer to that next level of excitement. Consider the entire, abstract shape of the figure. If you are working alone, direct the model into a pose that produces an interesting silhouette. Perhaps you might build a pose out of dramatic contrasts, with limbs going in all directions like an explosion (as in Deane Keller’s Figure Study, Damascus), or maybe you’ll find a pose grounded in the subtle contrasting chest and pelvis tilts found in many Renaissance drawings and in the 19th-century drawing by Mac Monnies (Standing Male Nude). You don’t have much control when working in a group or class, so if you don’t find the entire pose inspiring, you may need to do a little cropping and draw a smaller area of the figure that does excite you on the abstract level.

And don’t just draw as if the model is an inanimate object. Try to consciously put some thought, emotion, or conceptual idea in the back of your mind as you’re analyzing the model’s head lengths and value relationships. Many artists manipulate their drawings into metaphors for some political, psychological, or sociological statement, but it doesn’t need to be complicated. For example, let’s say you’re worried or elated today about something completely unrelated to art. Channel that feeling into the drawing, and no matter how skilled or unskilled you are on the technical side, you will at least communicate a sense of energy that comes from your underlying emotions.

Take Crtanje With You Anywhere. Anytime!


Summer 2011 issue art Round L

by Whitfield Lovell
2006-2011, charcoal on paper with
attached card, 12 x 9

Your magazine gets better with each issue and more relevant to our course work as I use it more.
– John Rise
Professor, Savannah College
of Art and Design

Whether you attend an art school, practice drawing on your own, or are an experienced artist, Crtanje magazine is the one resource that will provide you with a wealth of inspiration to help you give your art a strong foundation. With breathtaking artwork created in graphite, charcoal, crayon, colored pencil, pastel and other materials, Crtanje is a resource youre sure to refer to time and time again. You wont want to miss a single issue. So reserve a full year (4 issues) of Crtanje today and choose the format that best fits your lifestyle — Print or Digital!

With a subscription to Crtanje you will:

  • Learn techniques on how to draw active, lifelike figures.

  • Discover ways to mix mediums and draw with a variety of materials.

  • Find detailed instructional diagrams on the fundamentals of drawing; perfect for any skill level.

  • Learn how to create dramatic shadows, highlights and add subtle details.

  • Get exposure to new ideas about creating and displaying your art.

  • Youll also discover the graceful art of many artists, learn about the materials and techniques they use, what or who inspires them.

Get all this and more with a subscription to Crtanje, And now were offering you your choice of format! Get the traditional print version or get the new digital version and take Crtanje with you anywhere!

In Search of Lost Times
by Kate Sammons
2007, charcoal, 20 x 25


With a digital subscription, you can

zoom in to enlarge the font or to see the detail in a featured drawing.

Drawing fundamentals: knowing how to draw forms that contract
in places and expand in others, an artist can accurately depict
many complex, natural shapes, including the human figure.

With a digital subscription, you get all the inspiration and helpful techniques Crtanje is known for, but now you can have it with more versatility and convenience! You can access your Crtanje magazines from anywhere with Zinio, the worlds largest digital newsstand and bookstore.

  1. Delivered straight to your inbox instantly – No Waiting!
  2. Read at your conveniencenow you can bring all your copies with you to
    Weekend with the Masters, on vacation, during your commute, or relax and read them in bed!
  3. Zoom in to see details in artwork you find intriguing.
  4. Quick Search of every issue helps you find the artist, medium or advertiser you are looking for!
  5. Click on web sites and email addresses to reach authors and advertisers instantly.
  6. Save room – No more magazines to take up room on the table or bookcase. Save that space for your art supplies!
  7. Archive all your issues in one place – never misplace an issue again!

Youll never be without your favorite instructions, demonstrations or inspiration again! Access your digital subscription on your PC, Mac, iPad, or Android device with Zinio, the worlds largest digital newsstand and bookstore.


Gledaj video: How to Draw the Female Face (Prosinac 2021).