Crtanje

Akvarel: Pobjednici natjecanja 70. obljetnice

Akvarel: Pobjednici natjecanja 70. obljetnice

Predstavljamo polufinaliste u kategoriji akvarela.

napisao Karen Stanger Johnston

Nakon berbe
autor Gail M. Wheaton, 2003, akvarel,
30 x 22. Zbirka
Evan i Patricia Harter.

Prvo mjesto: Gail M. Wheaton

Umjetnik iz Arizone, Gail M. "Koristim mnoge glazbene boje da postignem što bolju replikaciju prirode pomoću opažanja na licu mjesta." Započinje glazurom najlakše boje i ostavlja bijeli papir za bijelce. Njeno nebo i pozadina oslikani su posljednji.

"Ponekad prilikom slikanja određenog područja vidim predmete i boje na površini bijelog papira i slikam ono što vidim", kaže Wheaton. "To je poput vizije; to je nadahnuće. To je sposobnost koja se temelji na poučavanju o obrazovanju, životnim iskustvima (uključujući ljubav prema prirodi) i unutarnjem vidu. Usporedim to s slijedom mape puta, i tada se cesta odjednom završi, a vi morate nastaviti pravi put. Proces je prekrasna, korisna i uzbudljiva avantura koja donosi potpuno ispunjenje mog života. Ako mogu jednom gledatelju pružiti osjećaj radosti i mira, postigao sam puno toga. "

Wheatonov rad predstavljen je u zimskom izdanju 1997 Akvarel časopisu, a jedna od njenih slika pojavila se u Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Izlagala je svoje akvarele na zemlji i inozemstvu, osvojivši brojne nagrade.

Za više informacija o Wheaton, posjetite njezinu web stranicu www.watercolorimages.com.

Drugo mjesto: June Pryor

Zlatni ruhl
juni Pryor, 1999,
akvarel, 22 x 30.

"U odabiru teme uvijek tražim uzbudljive kompozicije u prirodi ili umjetnim artefaktima", kaže umjetnica iz Connecticuta June Pryor. „Za mene je ono što scenu čini uzbudljivom to što ima pizzazz ili živopisnu shemu boja. Iako sam realista, tražim apstraktne kvalitete. " Pryor fotografira prizore koji je zanimaju i slika s fotografija. Objašnjava kako je spašavanje bijelaca za nju "obavezno", jer vjeruje da je pokazivanje papira važan dio akvarelne slike. "Uvijek tražim dizajn koji će vas uvući u daljinu, a zatim vas prisilim da pogledate detalje kako biste vidjeli kako je slika izvedena", kaže umjetnik.

Pryor je diplomirao likovnu umjetnost na Državnom sveučilištu Southern Connecticut u New Havenu i magistrirao likovnu umjetnost na Sveučilištu Columbia u New Yorku. Studirala je s Edgarom Whitneyjem, Cezarom Ciriglianom, Walterom DuBoisom Richardsom i Barbarom Nechis, koji su je nadahnuli kroz cijeli slikarski život. Pryor-ove slike akvarela prihvaćene su u izložbama koje su održale Pomorska galerija u Mystic Seaport, u Mystic, Connecticut; Umjetnički centar Silvermine Guild, u Novom Kanaanu, Connecticut; i Umjetnički klub Salmagundi u New Yorku, između ostalih.

Za više informacija o Pryor-u pošaljite je e-poštom na [email protected].

Treće mjesto: Gordon France

Wrigley Rain-Out
autor Gordon France, 2002,
akvarel, 18 x 28.
Kolekcija Larry Uitermarkt.

Ilinoisski umjetnik Gordon France počeo je slikati puno radno vrijeme 2000. godine, nakon što se povukao iz 40-godišnje karijere u oglašavanju. Najdraži predmeti Francuske su sport, gradski pejzaži i urbani život. Dovršava i manje lokalnih slika, alla prima i obično nosi digitalni fotoaparat i skicu za snimanje referentnog materijala za veće studijske slike, osobito ako su izložene figure. Za to često započinje s nekoliko crno-bijelih skica, digitalno sastavlja slike na računalu i zatim ih prikazuje na velikom monitoru u svom studiju. Francuska kaže da ova metoda pruža bolju boju i dubinu od ravne fotografije.

"Nakon skladanja teme, izazov je uhvatiti taj trenutak u vremenu, brzo i bez puno suvišnih detalja", kaže umjetnik. "Moja tehnika akvarenskog slikanja prilično je tradicionalna i uključuje puno mokra-u-mokru. Akvarel ima vlastiti um, a vještina je znati gdje ide i što će raditi kad stigne tamo. Moj cilj u slikanju Wrigley Rain-Out bio je opisati urbanu aktivnost Chicaga u mokroj, mutnoj atmosferi. Iako se i ja slikam u ulju, akvarel se činio pravim izborom zbog svoje tekućine, spontanosti. Medij puno toga radi sam. "

Francuska je studirala slikarstvo na The School of the Art Institute of Chicago. U Illinoisu je zastupljen u Galeriji LaGrange Art League, u LaGrangeu i Peoria Gallery, Peoria; zastupa ga i Galerija Phyllis Lucas u New Yorku.

Za više informacija o Francuskoj posjetite njegovu web stranicu na www.gordonfrance.net ili kontaktirajte Phyllis Lucas Gallery na wwww.phyllislucasgallery.com.

Više polufinalista

Don Harvie

Prava čuvara
Don Harvie, 2007,
akvarel, 30 x 38.

"Kad sam se povukao prije petnaestak godina, uzeo sam akvarelnu klasu i to me obuzelo", kaže kalifornijski umjetnik Don Harvie. Sada član pet akvarelnih društava, Harvie je počeo sudjelovati u žiriranim emisijama prije četiri godine i napominje da je nedavno slikarstvo prihvatilo u stotu izložbu. Jedna od njegovih slika pojavit će se u Splash 10 (North Light Books) sljedeće godine.

Harvie je otkrila temu Prava čuvara dok je bio na slikarskom putovanju u Meksiku s Judy Morris, koju naziva svojim "guruom". Umjetnik se sjeća: "Ja gravitiram prema slikanju ljudi i kad sam vidio čovjeka kako sjedi tamo i bljesne u svijetu, usuđujući nikoga da uzme bilo koji drugi dio te klupe, jednostavno sam znao da će to biti sjajna slika." Harvie je bilješke i nekoliko fotografija scene snimio iz različitih uglova, stvarajući sliku u svom ateljeu kad se vratio kući.

Za više informacija o Harvie, pošaljite mu e-poštu na [email protected].

Paul Jackson

puštanje
Paul Jackson, 2005,
akvarel, 40 x 26.

„Simbolička snaga bijele golubice, u kombinaciji s njenim elegantnim pokretima, natjerala me da kupim par golubica za proučavanje i slikanje“, objašnjava Missourijski umjetnik Paul Jackson. „U izdanju, golub izražava oslobađanje od straha, tjeskobe, boli i tuge. Zamršena pozadina ovog događaja je vanjština katedrale Saint Patricks u New Yorku. Stvaranje ove scene u prozirnom akvarelu zahtijevalo je višeslojni pristup i malo tekućine za maskiranje kako bi zaštitili goluba tijekom slikanja pozadine. "

Jackson je magistrirao likovnu umjetnost 1992. godine na Sveučilištu Missouri u Columbiji. Njegove slike zaslužile su vrhunske nagrade na nacionalnim i međunarodnim natjecanjima, a pojavile su se na naslovnicama desetaka časopisa i knjiga. Član je Nacionalnog društva akvarela i Američkog društva akvarela, u čijoj je izložbi 2006. godine jedna njegova slika dobila nagradu Dong Kingman.

Za više informacija o Jacksonu posjetite njegovu web stranicu na www.pauljackson.com ili mu pošaljite e-mail na [zaštićen e-poštom].

Penny Johnson

Jesenski slapovi
Penny Johnson, 2005,
akvarel, 15 x 22.
Privatna kolekcija.

Umjetnica iz Sjeverne Karoline Penny Johnson živi u planinama, gdje kaže da je inspiracija svuda oko nje. Johnsona je posebno privuklo mjesto koje je predmet ove slike zbog načina na koji je lišće jeseni vodilo pogled niz vodopad. „Obožavam svjetla i zatamnjenja u pejzažu,“ kaže.

Nakon što je digitalno fotografirao za referencu, Johnson ih ispisuje i pravi skicu odabrane slike. Započinje sliku vodopada negativnim slikanjem oko oblika vode s prozirnom, čistom bojom. Zatim oslikava ostale elemente, slojevitom bojom kako bi postigla tamne boje. Završava nekim detaljnim radom u žarištu i nekim suhim četkanjem.

Johnson je član akvarela Društva akvarela u Sjevernoj Karolini i član izlagača Georgia Watercolor Society.

Za više informacija o Johnsonu posjetite njezinu web stranicu www.brushstrokesbypenny.com.

Yimeng Ling

Jesenski vjetar
napisao Yimeng Ling, 2006,
akvarel, 11 x 14.

Nakon što se prošle jeseni preselio u New Jersey iz Kalifornije, Yimeng Ling se zaintrigirao prirodnim ljepotama istočne obale. "Drveće me svaki dan iznenađuje," kaže Ling. "Dugo bih stajao ispod stabla i promatrao sunčevu svjetlost kako prolazi kroz lišće i tjera ih da iskrive u različitim bojama." Jednog sunčanog, vjetrovitog poslijepodneva, shvativši da lišće na jednom od drveća koje je voljela gledati uskoro može nestati, fotografirala je njihove blijede, ali lijepe boje i stvorila ovu sliku.

Ling djeluje vlažno u mokro i nalazi akvarelu uzbudljivom zbog svoje nepredvidivosti i spontanosti. "Ali ovdje sam pažljivo kontrolirao boje kako bi se one stopile i tekle oblikovale efekte koje sam želio", kaže umjetnik. "Pokušao sam mijenjati oblike, prostore, boje, linije, zatamnjenja i svjetla kako bih zadržao pažnju gledatelja i prenio osjećaj jeseni." Ling je član umjetnika akvarela okruga Sonoma, umjetničke radionice Sonoma, umjetničkog okruglog stola Santa Rosa i umjetničkog društva Edison.

Za više informacija o Lingu, pošaljite je e-poštom na [email protected].

Judy Metcalfe

intiman
autor: Judy Metcalfe, 2006,
akvarel, 20 x 28.
Ljubaznošću Galerija Walsingham,
Newburyport, Massachusetts.

"Moj je cilj poboljšati stvarnost, uzeti zajednički objekt i - osvjetljenjem, kompozicijom i bojama - učiniti nešto izvanrednim", kaže umjetnica iz Massachusettsa Judy Metcalfe. "Za ovu sliku sam rasporedio nabore tkanine tako da umetci od čipke i dvije jake dijagonalne sjene dodaju pokret i usmjere oko od ruba slike svakoj od dviju ruža. Posljednji pregib tkanine u gornjem lijevom dijelu sprečava da oko ne luta s ruba. Da pozadina ostane neobrađena, dopustila sam da se lišće i stabljika stapaju u sjene. Osim toga, koristio sam ograničenu paletu boja kako bih osigurao da ruže neće pozaditi pozadinu. "

Metcalfe maskira bjelinu kad slika, tako da bijela boja na bijelom papiru postane bijela. Koristi samo prozirne akvarele nanesene u tankim glazurama tako da se svjetlost odbija od površine papira i kroz pigment, donoseći svijetlu svjetlosnu kvalitetu slike.

Metcalfe je članica New England Watercolor Society i North Shore Arts Association, na čijim izložbama njezine slike redovito osvajaju nagrade. Njezin se rad pojavio u proljeću 2006 Akvarel časopis. Metcalfe predstavlja The Walsingham Gallery u Newburyportu, Massachusetts.

Za više informacija o Metcalfeu posjetite njezinu web stranicu www.judymetcalfe.com ili se obratite galeriji Walsingham na www.thewalsinghamgallery.com.

Robert C. Steinmetz

Plava bačva
napisao Robert C. Steinmetz,
1996. akvarel i
akril, 13 x 13.
Privatna kolekcija.

Za razliku od mnogih akvarela, Robert C. Steinmetz polako, sistematično pristupa slikanju. "Većina ljudi misli na akvarel kao na brz, virtuozan slikarski performans, obično na pleneru", kaže Steinmetz. "Moj je postupak manje-više obrnuto." Najprije fotografira potencijalne subjekte, često upotrebljavajući zum objektiv za dobivanje izbliza, djelomičnog prikaza. Zatim projicira odabranu sliku na vruće prešani akvarelni papir i razvija akrilnu podlogu u tri vrijednosti. Zatim nanosi akvarele, radeći od svijetlog do tamnog i slijeva nadesno, te miješajući većinu svojih boja na papiru mokro u mokro. Preferirajući zasićenu, živu boju, Steinmetz često koristi mnoge glazure za stvaranje svjetline pigmenta. Iako je stvaran slikar, kaže da obično slika bojama i vrijednostima koje vidi na fotografiji, umjesto onih koje nalazimo u prirodnom svijetu.

Steinmetz najčešće radi na serijama slika sa zajedničkom temom ili temom, poput povijesnih arhitektonskih predmeta, radnog plovila i srodnih pomorskih predmeta. Općenito pronalazi svoj predmet gdje živi ili putuje. Bivši arhitekt iz prakse, koji svoje vrijeme dijeli između Mainea i Južne Karoline, Steinmetz predstavlja Elan Fine Arts, u mjestu Rockport, Maine. Njegov se rad pojavio u mnogim samostalnim i juriranim grupnim emisijama, osvajao nagrade, te u korporativnim i privatnim kolekcijama na Bermudama i Sjedinjenim Državama.

Ako imate pitanja vezana za prodaju, posjetite Steinmetzovu web stranicu galerije www.elanfinearts.com; za ostale informacije pošaljite umjetniku e-poštu na [zaštićen je e-poštom].

Thomas Valenti

5. Avenija i 14. sv.
napisao Thomas Valenti,
1996., akvarel, 43 x 36.

Odgoj novog njujorškog umjetnika Thomasa Valentija u New Yorku snažno je utjecao na način na koji gleda svijet i na njegovu sliku. "Kod kuće sam u bilo kojoj gradskoj sredini", kaže Valenti. "Nešto je posebno u načinu na koji svjetlo igra na površine od betona, kamena, čelika i dasaka. Sjene koje kao da dolaze niotkuda stvaraju najzanimljivije uzorke dizajna. Pogled na ovu sliku puca s vrha zgrade New New School for Design Parsonsa u New Yorku. Neobična perspektiva stvara vrlo različitu i provokativnu sliku. "

Valenti radi s fotografija. Jednom kada odabere scenu koju želi slikati, kaže da pažljivo proučava fotografiju kako bi je predmet "utisnuo" u um. Potom izrađuje skicu na papiru za crtanje ili ilustracijskoj ploči, uzima mjerenja, uspoređuje proporcije, ponekad koristeći rešetku. Zatim prenosi skicu na papir s akvarelom (ili na platnu ako radi u ulju). Koristeći ono što naziva "tonalnom tehnikom", Valenti prvo oslikava sve elemente sjene u tople i hladne nijanse srednjeg tona. Zatim boji najtamnije tamne boje prije nanošenja boje, od širokih pranja do sitnih detalja.

Valenti je predsjednik savezničkih američkih umjetnika, počasni član kluba Salmagundi i član nekoliko drugih umjetničkih organizacija. Pored predavanja u školi za zajednicu Ridgewood u Ridgewoodu, New Jersey, održava demonstracije i radionice i služi porotnicima za velika umjetnička natjecanja. Njegove su slike široko izložene i osvojile su brojne nagrade.

Da biste saznali više o Valenti, posjetite umjetnikovo web mjesto na www.thomasvalenti.com ili mu pošaljite e-poštu na [email protected].

Američki umjetnik zahvaljujem se sljedećim sponzorima na uspjehu našeg natjecanja u povodu 70. obljetnice:

Blick Art materijali
General Pencil
Hartford likovno uokvirivanje
Jerry's Artarama
Legijski papir
Metroshed
Savoir Faire
SourceTek
Utrecht


Gledaj video: Watercolour demo - Aquarelle How to paint trees Part II (Prosinac 2021).