Povijest umjetnosti

Majstori: John Ruskin i njegov utjecaj na američku umjetnost

Majstori: John Ruskin i njegov utjecaj na američku umjetnost

Tijekom druge polovice 19. stoljeća, jedan je pisac držao goleme utjecaje na srca i umove američkih umjetnika, kritičara i njihove javnosti.

John A. Parks

Devonport i dvorište,
Devonshire

napisao Joseph Mallord William
Turner, 1825.-1829., Akvarel
i gouache s radom na ogrebotini
na papiru od krem ​​tkanja, 11¾ x 17.
Sva umjetnička djela ova zbirka članaka
Muzej umjetnosti Fogg na Harvardu
Sveučilište, Cambridge,
Massachusetts, osim ako nije drugačije
naznačeno. Poklon Charlesa Fairfaxa
Murray u čast W. J. Stillmana.

Sredinom 19. stoljeća, kako su Sjedinjene Države izlazile iz agrarnog gospodarstva u snažnu industrijsku silu, počele su poticati klimu u kojoj bi se umjetnost napokon mogla ozbiljno baviti. Paralelno s tim razvojem postavljala su se i neizbježna pitanja kritičara, umjetnika i kolekcionara umjetnosti: Kako je prosuđivati ​​umjetnost novog naroda? Je li ga trebalo postaviti prema istim standardima kao i europska umjetnost ili ga treba ocijeniti osobitim američkim aferom? Uz to, porast romantizma u Europi poticao je stvaranje umjetnosti u kojoj su mašta i osobnost umjetnika vladali prirodom i Bogom, pojam koji nije dobro sjedio s protestantskom zajednicom u Sjedinjenim Državama. Intelektualni status quo već su osporavali transcendentalisti u prvim desetljećima 19. stoljeća na čelu s Ralphom Waldo Emersonom koji je tvrdio da je Bog neizbježan po prirodi, da njegovu prisutnost može intuitirati bilo koji pojedinac i da ne postoji organizirana religija bilo je potrebno.

Odgovor na ta i mnoga druga goruća i alarmantna pitanja dana odgovarao je, barem na zadovoljstvo vrlo velikog broja umjetnika i kritičara, spisima jednog Engleza, Johna Ruskina. Od objavljivanja njegovog prvog američkog sveska Moderni slikari, u New Yorku 1847. sve do smrti pisca 1900., Ruskinove ideje o umjetnosti, arhitekturi, skulpturi i naposljetku društvenim i političkim pitanjima imale su ogroman utjecaj na američki intelektualni i umjetnički život. Ovog proljeća izložba u muzeju Fogg na Sveučilištu Harvard, u Cambridgeu, Massachusetts, "Posljednji Ruskinci: Charles Eliot Norton, Charles Herbert Moore i njihov krug", pokazuje izravan utjecaj Ruskina na skupinu američkih akvarela povezanih s kratkotrajno američko predrafaelitno bratstvo. Kao što je ovo fascinantno, još je zanimljivije razmotriti širi utjecaj koji je Ruskin imao na razvoj američke umjetnosti.

Ruskinova pozadina i odgoj
John Ruskin rođen je 1819. godine u Londonu, sin uspješnog uvoznika šerija i kći gostionice. Od djeteta su se od samog početka očekivale sjajne stvari, a njegovi roditelji usredotočili su se na karijeru pjesnika ili propovjednika. Odgajan kod kuće, uronjen od početka u veliku književnost i duge nedjeljno-jutarnje propovijedi, Ruskin je od rane dobi pokazao nevjerojatne književne sposobnosti. Sedmice su nedjeljnim popodnevnim satima bile obuhvaćene proučavanjem još propovijedi, a dječak je ubrzo počeo pisati vlastite i izjavljivati ​​ih s velikom vjerom u korist svoje obitelji. Kada je na kraju otišao u Oxford kao student, došla je i njegova majka, uzevši sobe u High Streetu kako bi mogla bolje paziti na njega.

Mladić nije razočarao. Dobio je prestižnu nagradu Newdigate za književna ostvarenja i činilo se da je u stanju ispuniti snove svojih roditelja. No, protiv svega ovog istraživanja i napora, u Ruskin je život ušlo još jedno, i možda snažnije iskustvo. Svako ljeto, za vrijeme svog odrastanja, obitelj bi napuštala svoj ugodan i osamljen dom na Herne Hillu u južnom Londonu i putovala na sjever, autobusom do jezera. Za mladog Ruskina, iscrpljenog od studija književnosti, ovaj je prijelaz bio krajnje čaroban. Oslobađanje iz propovijedi, traktata i tekstova popraćeno je pogledom na planine, jezera i ogromne panorame. Teško je iznenaditi da se u tim trenucima neprestano našao u stanju mirnog, transcendentnog blaženstva.

Ulomak Alpa
John Ruskin, ca.
1854-1856, akvarel i
gouache preko grafita na
papir od kremenih tkanina,
13 x 19½. Dar Samuel
Sachs.

Kasnije, kao tinejdžer odveden je u Alpe i tamo su se ti osjećaji slavnog oslobađanja i poštovanja silno povećali kolosalnim razmjerom krajolika. Ruskin je već uvršteno pisao obilno i sjajno osjećaje nadahnute izloženošću tim prirodnim čudima. "Čitava dolina bila je puna apsolutno neprobojnoga vijenatog oblaka, gotovo sva čisto bijela, samo blijedo sivo zaokružilo je promjenjive kupole; a izvan ovih kupola nebeskog mramora, velike Alpe ustale su protiv plave ... ne potpuno bistre, ali povezane i propletene, prozirnim naborima magle, sljedive, ali ne više uočljive od najcjenijeg vela navučenog preko sv. Katarine ili Djevičanske kose Lippija ili Luinija. " Ruskin, naravno, nije bila prva osoba koja je iskusila snažne osjećaje pred prirodom; doista, ovaj izvor nadahnuća tada je bio jako u zraku. Engleski pjesnik William Wordsworth stvarao je ogroman trag na civiliziranom svijetu pjesmama koje su, čini se, sugerirale da Boga možemo uhvatiti kroz pojačanu svijest o prirodi. U svojoj pjesmi Opatija Tintern, on govori o tome da u prirodnom okruženju vidi „pokret i duh koji potiče / Sve misleće stvari… / i prolazi kroz sve stvari. Ta ideja božanske prisutnosti uočljiva u prirodi zasigurno je utjecala na Emersona i njegove sljedbenike u Sjedinjenim Državama do sredine 1830-ih. Kad je 1847. tamo stigao Ruskin posao, tlo je već bilo dobro pripremljeno.

Ruskinovo zanimanje za umjetnost i arhitekturu
Ruskinom ranom poznavanju jezika i njegovoj intenzivnoj osjetljivosti na prirodu pridružio se zanimanje za umjetnost i arhitekturu. S ocem je redovito posjećivao izložbe Društva starih voda u boji i sam je primio lekcije crtanja i akvarela, pokazujući značajan talent za pomno promatranje i koncentraciju. I tako je, u dobi od 13 godina, došao do djela J.M.W. Turner se reproducirao kao prednji dio knjige, osjećao se neobično pomaknut njezinim prozračnim atmosferskim prostorom. Privitak koji je mladić oblikovao prema Turnerovoj viziji trebao je dokazati sudbonosan svijet umjetnosti s obje strane Atlantika. Kad je Ruskin imao 17 godina, u Londonu je vidio tri Turnerove slike na Kraljevskoj akademiji i postao potpuno uvjeren da gleda pravu veličinu. Na tim je slikama pronašao da mu se igraju osjećaji koji su mu se odigrali, srodan duh koji je svoje misli o snazi ​​i čudima prirode govorio potpuno drugim jezikom. Turner, napisao je Ruskin u svom dnevniku, bio je "nesumnjivo najveći od svih; najveći na svakom fakultetu mašte, u svakoj grani scenskog znanja, odjednom slikar i pjesnik dana. "

Santa Maria Novella,
Firenca, Italija

Henry Roderick
Newman, 1884., akvarel
preko grafita na gotovo bijeloj boji
tkani papir, 25½ x 31.

Iako se ovih dana svijet uglavnom slaže s Ruskinom procjenom Turnerove slikarske moći, pitanje je u umjetnikove životne sumnje dovelo u neku sumnju. Turner je započeo karijeru sjajnog marinaca i pejzaža, sposobnog za intenzivan i uvjerljiv realizam. Do sredine karijere, međutim, prešao je od konvencija slikarstva iz 18. stoljeća, uz obožavanje klasičnih modela, i počeo je proizvoditi posao u kojem su se činile da su same prirodne sile oslobođene od predmeta ovog svijeta , Umjetnik je slikao prizore u kojima su vjetrovi, magle i magle crtali boje boje i geste boje, ne obazirući se na pažljivo oblikovanje i opis forme koju su prijašnje generacije cijenile. U tisku je optuživan da je svoju maštu stavio ispred svog promatranja prirode. Nije uspio, tvrdio je kritičar Blackwoodov magazin godine 1836., da bi bila istinita prirodi. Uslijedila je javna prepirka.

Teško nam je danas zamisliti svijet u kojem postoji estetska ortodoksnost na koju se manje-više svi pripisuju. Mislimo da ništa od odlaska u muzej i šetnje prostorijama u kojima bismo mogli uživati ​​u splash-u Jackson Pollock-a, super realistične slike Richarda Estesa, slikoviti prikaz Waynea Thiebauda i neko ogromno, kataklizmično čudo Anselma Kiefera prije nego što krenemo u precijenjeni restoran za razgovor o svemu tome. Nije to bilo tako u 19. stoljeću, kada je društvo bilo izuzetno pazljivo što se može, a što ne može smatrati vrijednom umjetnosti.

Temelj za odgovarajuću kritiku i uvažavanje slikarstva britanska je javnost postavila stoljećima prije, Sir Joshua Reynolds, prvi predsjednik Kraljevske akademije, u čuvenoj seriji diskursa. U svojoj raspravi o pejzažnom slikarstvu Reynolds je napredovao teoriju o pravilnom odnosu umjetnosti prema prirodi slijedećim crtama: Djelo umjetnika koje je držao moralo je kroz crtanje i slikanje toliko upoznati prirodu da će biti u stanju intuitirati koji su dijelovi toga savršeno savršen izrazio prisutnost božanskog i lijepog. Potom bi svoje izumne moći iskoristio u rekonstituciji tih elemenata da bi predstavio inačicu "opće prirode" koja bi prikazala bitnu ljepotu svijeta. Štoviše, budući da bi ovaj zadatak mogao biti izuzetno težak i dugotrajan, umjetnik bi mogao dobro pratiti radove koji su bili pred njim, a posebno slijediti model slikara poput Clauda Lorrainea i Nicholasa Poussina, koji već su prošli tim putem i proizveli djela uzvišene ljepote. Zadatak kritičara u takvim se slučajevima gotovo svodi na djelo percepcije koliko je umjetničko djelo blisko ili koliko je umjetničko djelo podsjećalo na viziju Clauda ili Poussina. Ova je teorija očito bila izvodljiva samo ako umjetnici povuku liniju i rade na proizvodnji varijanti klasičnih modela. No, tada je došao Turner s pristupom koji uopće nije izgledao nimalo nalik na ove časne umjetnike. Kritičari su ga optuživali da je napuštao prihvaćeni put i pravio slike koje su uzdizale umjetničku maštu, a ne ljepotu i istinu prirode. Njihova osuda razljutila je mladog Johna Ruskina. Njegovo vlastito iskustvo prirode govorilo mu je da je Turnerova vizija u osnovi i snažno istinita. Osjetio je to u svojim kostima i bio je opremljen tako da svoje osjećaje osjeća svijet. Inspiriran, sjeo je da napiše nametljivu obranu Turnera, zadatak koji će stvoriti prvi od tri ogromne sveske pod naslovom Moderni slikari.

Paun pero
Charles Herbert Moore,
oko 1879–1882, akvarel
i gouache na gotovo bijelom
tkani papir, 12 x 9¾. Dar
dr. Denmana W. Rossa.

Utjecaj Moderni slikari
Moderni slikari, prvi svezak koji je objavljen u Londonu 1843. godine pokazao je da su moderni majstori, posebno Turner, superiorniji od starih majstora. To nije bio mali zadatak, i Ruskin je donio da nosi na sebi svo svoje značajno znanje estetike i umjetnosti. Iznio je obilnu analizu kvaliteta po kojima se ocjenjuju slike, i htio je dokazati za svaki slučaj da je Turnerovo opažanje predmeta u svijetu zapravo istinitije i preciznije od onih navodnih majstora. Iako je velik dio argumenata iznesenih na stotinama stranica sjajnog engleskog jezika pomalo zastrašujući za suvremenog čitatelja, brojni principi se vrlo brzo impresioniraju. Poput Reynoldsa, i Ruskin je osjećao da ljepota proizlazi iz razumijevanja djela Božjeg u prirodi. Ali Ruskin je vjerovao da se bilo koja posebnost prirode može osjećati kao produkt božanskog. Zadatak umjetnikove mašte bio je da to vidi i izvrši. "Jedino ćemo navikom vjerno predstavljati sve stvari, doista možemo naučiti što je lijepo, a što nije", napisao je u Moderni slikari. Umjetnik pažljivim i pažljivim promatranjem prirode u bilo kojoj njezinoj manifestaciji može doći do vizije koja prikazuje istinu i ljepotu Boga i njegovih djela. Stoga u Ruskinovoj shemi više ne treba umjetničku viziju temeljiti na viziji prethodnih slikara poput Clauda ili Poussina. Ova ideja možda neće izgledati suvremenog čitatelja kao revolucionarnog, ali u to vrijeme istinski je oslobađajuća. Umjetnici su u osnovi pozvani da napuste svijet i istraže svijet sigurnim uz spoznaju da uvidom u ono što otkriju čine ispravno i moralno. U Ruskinom svijetu tada je estetska istina bila i moralna istina.

Vraćajući se u pomalo udaljeni i provincijski svijet Sjedinjenih Država 1847. godine, lako je razabrati zašto bi takva ideja stekla popularnost, pogotovo jer je bila protkana gorljivim jezikom i retoričkim stilom koji je čitateljstvo intuitivno prepoznalo kao da dolazi iz svijeta protestantske sermonizacije. Ruskin je u biti govorio da je priroda konačni arbitar: slijedi prirodu i nalaziš Boga i ljepotu. "Još nije postojala velika škola koja nije imala za svoj prvobitni cilj prikazivanje neke prirodne činjenice što je istinski moguće", napisao je. I naravno, jedna stvar koju je Amerika imala u izobilju bile su prirodne činjenice - milijuni četvornih kilometara neokrnjene šume i planine koji čekaju da ih se oboji. Umjetnost bi sada mogla postati i estetska i vjerska potraga oslobođena dominacije stoljetnog europskog slikarstva. To je bila čarobna piva koju je Ruskin spravio i za koju su američki umjetnici bili posve opijeni.

Ptičje gnjezdo
autor William Henry Hunt, ca.
1855–1860, akvarel
s bijelim gouacheom
bijela ploča, 6½ x 10.

Ruskin je Moderni slikari primljen je s oduševljenjem u američkoj umjetničkoj zajednici, a početkom 1855. godine časopis pod nazivom Bojica pojavila se posvećena idejama i spisima engleskog kritičara. Glavna snaga iza časopisa bio je William J. Stillman, mladi slikar koji je prvi put naišao na njegov primjerak Moderni slikari u studiju Frederic Edwin Churcha 1848. godine. Stillman je otišao u Englesku i upoznao Ruskina 1850. godine, a toliko je impresioniran kritičkim snažnim kalvinizmom kao i njegovim pogledima na umjetnost. Jednom Bojica krenuli su, čitali su je i umjetnici i intelektualci, a časopis je objavio članke Ashera B. Duranda kao i mnogih vodećih kritičara i umjetnika današnjice. John Durand, sin umjetnika i financijski pomoćnik Bojica, napomenuo je da je Ruskin "razvio više zanimanje za umjetnost u Sjedinjenim Državama nego sve druge agencije zajedno." Putem ovog časopisa, Ruskinova šira poruka istine prirodi u svim aspektima utjecala je na velike američke slikare 19. stoljeća, uključujući Duranda, Church, Johna Kensetta i Alberta Bierstadta. Svaka biljka i cvijet polja ima svoje specifično razlikovanje i savršenu ljepotu ... svoje osebujno stanište, izraz i funkciju, napisao je Ruskin u uvodu trećeg sveska Moderni slikari. Najviša je umjetnost ona koja hvata ovaj specifični lik, koji mu dodjeljuje pravilan položaj u krajoliku. ... Svaka klasa stijena, svaka vrsta zemlje, svaki oblik oblaka moraju se proučavati s jednakom industrijom i dobivati ​​s jednakom preciznošću. " Duboko vjerovanje da mnogi američki slikari još uvijek imaju moć pomnog i vjernog promatranja prirodnog svijeta duguje osjećaju moralne vrijednosti koji su Ruskinovi spisi dali ovom pristupu.

Ruskin utjecaj na predfalaitsko bratstvo
Iako je Ruskinovo nadahnuće za ulazak u svijet umjetničke kritike proizašlo iz Turnerovih slika, njegov vlastiti utjecaj brzo je potaknuo praćenje grupe umjetnika s vrlo različitim ciljevima. Ruskinu je 1851. godine prišao William Holman Hunt, koji je našao Ruskin poziv da ispita pojedinosti prirode kao inspirativne. Oko Hunt je bilo formirano Predrafaelitsko bratstvo, skupina slikara, uključujući Dantea Gabriela Rossettija i Johna Everetta Millaisa. Zanimalo ih je povratak u stanje umjetnosti prije Rafaelove ere, doba kada su zamišljali da se umjetnici obraćaju prirodi neposredno prije pojave velikog klasičnog načina. Ruskin je pisao u prilog tim umjetnicima, iako su njegovi vlastiti interesi bili znatno širi od interesa grupe. U praksi su ti novi slikari slijedili pomno pristup reprezentaciji u kojoj pojedini detalji svijeta prijete da nadjačaju sastav i oblik. To su slike na kojima se svaka trava i svaka dlaka na glavi svih likova pruža s jednakom pažnjom.

John Ruskin
(1819–1900)

Charles Herbert Moore,
oko 1876-1877, akvarel
i bijeli gouache
grafit na gotovo bijelom tkanju
papir, 13¾ x 11. Dar od
nestale Sara, Elizabeth,
i Margaret Norton.

Ovom poduhvatu slikari poput Rossettija i Millaisa trebali su dodati pomalo sentimentalnu i književnu vrstu pripovijedanja temeljenu na prilično romantičnom razumijevanju srednjovjekovnih modela. Upravo je taj pedantan i mukotrpan stil usvojio američki utjelovljenje pred-rafaelita. Ovo je bila grupa osnovana 1863. godine u njujorškom studiju engleskog iseljeničkog umjetnika Thomasa Charlesa Farrera i poznata je kao Udruga za unapređenje istine u umjetnosti. Glavni članovi bili su Farrer, John Henry Hill, John William Hill, Charles Herbert Moore, Henry Roderick Newman i William Trost Richards. Ovi umjetnici nisu slijedili svoje engleske kolege u smislu razrađene narativne slike, već su pratili njihova pažljiva i vrlo detaljna promatranja prirode. Također su objavili časopis, Novi put, u kojima su predstavili živu kombinaciju recenzija i eseja.

Snaga Ruskina nad ovom skupinom bila je znatna, ne samo kroz njegove ideje o umjetnosti, već i izravno u obliku studija. Ruskin je 1857. objavio vrlo praktični vodič za slikanje i crtanje pod naslovom Elementi crtanja. Ruskina su nagovorili da preuzme nastavu umjetnosti 1850-ih na novom koledžu Working Men's u Londonu, gdje je jedan od njegovih kolega bio i sam Rossetti. Principi koje je Ruskin prihvatio u svojoj knjizi bili su nježnost, pažljivo promatranje detalja prirode i tehnika akvarela u kojoj su izgrađena razbijena područja sjajne lokalne boje kako bi se dobivala bogata i zasljepljujuća površina pomoću tehnike šrafljenja. Knjiga je također ispunjena mnogim vrlo praktičnim i promišljenim vježbama, savjetima i pristupima stvaranju umjetnosti. Iako je usmjerena amaterima, knjigu su široko čitali profesionalni umjetnici s obje strane Atlantika. Ništa manje lik nego Winslow Homer naučio je svoju tehniku ​​akvarela čitajući Elementi crtanja, a toliko je proširen njegov utjecaj na boju da je britanski novinar 1900. godine citirao samog Clauda Moneta da je "devedeset posto teorije impresionističke slike u ... Ruskinovoj Elementi crtanja.

Posljednji Ruskinci
Svakako akvarel, svojom neposrednošću i prenosivošću, bio je idealan medij za američke umjetnike koji su namjeravali izaći u prirodu, a Ruskinova poučna knjiga stigla je na vrijeme. Tisuće piratskih primjeraka tiskano je i prodano u Americi, a knjiga ostaje u tisku do danas. Slike izvedene nježnim šrafuranjem i sjajno slomljenom bojom koje je predložio Ruskin fokus su aktualne izložbe u Muzeju umjetnosti Fogg. Ovdje vidimo engleskog umjetnika Williama Henryja Hunta koji tjednima provodi slikajući svaku grančicu i pero u ptičjem gnijezdu. Charles Herbert Moore sigurno je proveo sličnu količinu izrađujući paunovo pero u izvrsnim i pomalo bolnim detaljima. I tog Ruskina možemo vidjeti, kad je uzeo četku za slikanje Ulomak Alpe, bio sklon sličnom pristupu, prikazujući veliku stijenu kroz mukotrpan katalog njegovih detalja na površini, a ne da priziva svoj brzi opseg i težinu kao što bi to klasičniji umjetnik mogao učiniti. Učinak ovog djela, u svom intenzitetu promatranja i industrije, pomalo je lagan i fragmentaran. U stvari, Ruskin bi radove često ostavljao nedovršene, nasukavajući područja s intenzivno promatranim detaljima usred praznih platna prije nego što ih je dao prijateljima. Ostali sljedbenici ove izložbe uključuju Henryja Rodericka Newmana koji je koristio ruskinski pristup u Firenci, producirajući u Santa Maria Novella, Firenca, Italija zapis svake opeke i kamena drevnog prizora pred sobom. Umjetnik je koristio gvaš boju tijela akvarelom kako bi povećao gustoću prikazivanja i kontrolirao svjetla, tehniku ​​koju zagovara Ruskin u Elementi crtanja

Iako je fina kvaliteta slika u izložbi evidentna, one također pokazuju slabosti ovog vrlo detaljnog pristupa. Postoji općeniti nedostatak izuma u pogledu kompozicije i malo razumijevanja kako se boja i ton cijele slike mogu uravnotežiti i orkestrirati. Da bi bio korektan prema Ruskinu, uvijek je govorio da je taj postupak pomnog pogleda na svijet samo uvod u zreliju fazu umjetničkog razvoja poput one izložene u Turnerovom kasnijem djelu gdje bi izumitelj i mašta umjetnika preuzeli veća uloga. Zapravo je u svom kasnijem pisanju razvio snažan osjećaj granica ropske predanosti činjenicama. "Uvijek prvo tražite izum", napisao je u svom zborniku o arhitekturi, Kamenje Venecije, "I nakon toga, za takvo izvršavanje koje će pomoći izumu, a kao što je izumitelj nesposoban bez mučnih napora, i ne više. Povrh svega, nemojte zahtijevati preciziranje pogubljenja tamo gdje nema misli, jer to je rad robova, neotkupljen. Radije odaberite grubi posao nego gladak rad, tako da samo odgovorite praktičnoj svrsi, i nikada nemojte zamišljati da postoji razlog da se ponosite ničim što se može postići strpljenjem i brusnom papirom.

Ruskinova ostavština
Potomstvo je Ruskinu pomalo neljubazno. Djelomično je to posljedica neprolazne kvalitete njegove proze, toliko ugledne u svoje vrijeme veličanstvenim kaskadnim rečenicama i velikim shvaćanjem rječnika. Suvremeno se uho čini iscrpljeno, dugohotno i sumnjivo precijenjeno. A tada je i Ruskin žrtva pomalo groteskne opreznosti svojih biografa. Ruskin prvi brak s Effie Grey 1848. godine nikada nije postignut zbog neke fizičke averzije prema Ruskinom dijelu, čija točna priroda nikada nije otkrivena. Brak je na kraju poništen, što je izazvalo znatan skandal, a mlada se žena udala za Ruskinog štićenika Johna Everetta Millaisa, s kojim je imala mnogo djece. Sam Ruskin svoju je buduću romantičnu pažnju ograničio na vrlo mlade žene, ali odbila ga je djevojka kojoj se najviše divio, Rose la Touche, kojoj je predložio kad joj je bilo samo 17. Rose je umrla nekoliko godina kasnije, a Ruskin je doslovno izgubio razum. Dobio ga je nakon nekoliko mjeseci, ali nikad nije bio isti.

Ruskin se 1877. upetljao u još jednu polemiku kada je oštro kritikovao sliku Jamesa Whistlera na izložbi u galeriji Grosvenor u Londonu. Prije sam vidio i čuo većinu Cockneyjevih bezobrazluka, Ruskin je sjajno napisao, ali nikad nisam očekivao da ću čuti kako coxcomb pita dvjesto zamorca za bacanje lonca s bojom u oči javnosti. Whistler, naravno, bio je Amerikanac, a ne Cockney; apelacija je jednostavno značila vrijeđanje slikara slanjem na niži sloj. Vodeća svjetlost estetskog pokreta vjerojatno je iznervirala Ruskina zalažući se za umjetnost Turnera, Ruskinovu prvu ljubav. Whistler, čovjek golemog ega, odlučio je tužiti Ruskina za klevetu i pokrenut je zanimljiv sudski slučaj u kojem su se na sudu raspravljale o zaslugama i vrijednostima različitih vrsta umjetnosti i stvaranja. Whistler je dobio slučaj, ali mu je dodijeljena samo bakrena kovanica u odšteti. Troškovi slučaja su ga bankrotirali. Ruskin je mogao platiti vlastite troškove putem pretplate koju su podigli njegovi prijatelji, ali gubitak u sudnici bio je udarac na njegovo nesigurno mentalno stanje. Ruskin je 1869. godine izabran za prvog profesora likovnih umjetnosti na Oxfordu i održao je mnoga dobro prihvaćena predavanja. Ponovno vraćen nakon prekida 1883. godine alarmirao je svoju publiku uzvikujući vrline minorne ilustratorke Kate Greenaway, čiji su sentimentalni crteži nasmijanih djevojčica sada izgledali bolje od svih velikih majstora europske umjetnosti. Čak joj je napisao i sugerirao joj da radi više crteža gole djece. U međuvremenu su njegovi spisi bili skloni stvarati sve manje smisla, kombinirajući trenutke velikog sjaja s potpunim nepokidačima, a ponekad i dubokim uranjanjem u slike i ideje koje graniče s ludilom. Bilo je tužno otkrivanje velikog uma. Ruskin je posljednje godine živio u samici u velikoj raspadnutoj kući na obali vode Coniston Water u svojoj voljenoj jezerskoj četvrti. Zidovi su bili obješeni Turnerima, ali kuća je bila nelagodno i loše uređena. Ruskin je pisao između sve češćih napada ludila sve dok nije umro 1900.

Ruskinova ostavština živi i dalje živahnim zanimanjem za američki slikarstvo. Bez sumnje bi ga radovali trenutnom modu slikanja na pleneru i njegovu užitku u neposrednom doživljaju čuda i bogatstva prirode. S druge strane, možda ga je rastužio komercijalizam i nedostatak uzvišenih ideala u suvremenom umjetničkom svijetu. "Sva velika umjetnost djelo je cijelog živog bića, tijela i duše i uglavnom duše", napisao je u Kamenje Venecije. "Ali to nije samo djelo cijelog stvorenja, već se obraća i cjelokupnom stvorenju. Ono u čemu govori savršeno biće mora imati i savršeno biće koje treba slušati. Neću trošiti svoj duh i dati svu snagu i život svom radu, dok ćete mi, gledatelj ili slušatelj, pokloniti samo pola vaše duše. Morate biti svi moji, kao što sam i ja vaš; to je jedini uvjet pod kojim se možemo upoznati. "

Ne čine kritičare takve.

John A. Parks umjetnik je koga zastupa Allan Stone Gallery u New Yorku. Učitelj je i u školi za vizualne umjetnosti u New Yorku, a učestali je suradnik Časopisi američkog umjetnika, crtanja, akvarela i radionica.


Gledaj video: Kolomensko mesto gde je odrastao Petar Veliki. Moja Rusija (Prosinac 2021).