Crtanje

Slikanje uljem: Ismael Checo: boja, bogatstvo i svjetlost

Slikanje uljem: Ismael Checo: boja, bogatstvo i svjetlost

Ovaj umjetnik rođen u dominikancima koristi bogatu boju kako bi stvorio egzotično i intenzivno iskustvo svijeta.

John A. Parks

Stalni goli studij
1988., ulje, 20 x 16. Sva umjetnička djela
ovu zbirku članaka
umjetnik ako nije drugačije naznačeno.

Iako već dugo živi u New Yorku, Ismael Checo oslikava svjetlost bogatstvom i živošću boja koje se vraćaju u svoj dječački svijet u Santo Domingu. U Studija sjedenja golih on pokazuje lik pojednostavljen u jasna područja boje u kojima su različite komponente pretjerane. Zelenost sjene je zasićenija nego što bi se pojavila u stvarnom životu, ali tada su to i senf žuti i naranče na svjetlima. "To je stvar ravnoteže", kaže umjetnik. "Morate usporediti jednu boju s drugom. Radi se o vezama. Ako su odnosi između boja ostali isti, tada slika funkcionira čak i ako su same boje potaknute. Važno je gledati cijelu sliku. "

Mudrost ovog pristupa može se vidjeti u drugoj slici završenoj dok je bio u ligi, Stalni goli studij. Ovdje lik stoji uz presavijenu drvenu stolicu dok u blizini počiva slamnati šešir. Boja stolice je vrlo blizu boji mesa, što umjetniku izaziva da zadrži suptilne razlike između njih dvojice. "Ponekad, ako su stvari vrlo bliske u boji, bolje je lagati ih i učiniti ih drugačijim nego što su one", kaže umjetnik. Opet, opće pretjerivanje boja daje bogato jedinstvo djelu, osebujan ukus i viziju. Ova strategija omogućuje i dramatičnije prikazivanje promjena boja unutar sjena, o čemu svjedoči velika sjena koju model baca na zid, a koja se od smeđe ljubičaste prelazi u sivu tirkiznu boju. "Mnogo je bolje da boju osnažim rano nego da postajemo previše siva od samog početka", kaže Checo, "Uvijek se možete vratiti kasnije i učiniti je suptilnijom."

Caretero
2002, ulje na platnu, 28 x 38.

Checo uvijek slika izravno iz života i započinje svoje slike čineći najširiju moguću izjavu. "Započinjem s grisaillom mješavinom spaljene siene, ultramarinsko plave i bijeloplave boje", kaže umjetnica. "Topla je boja, ali ne previše topla." To se nanosi tanko, u pralnim bojama, kako bi se uspostavio crtež i upregnuo svjetlo u najjednostavnije, najsmelije oblike koje umjetnik može pronaći. Dalje će položiti u široka područja svijetlog i tamnog u jednostavnoj, generaliziranoj boji. Tek tada će početi graditi složenije ideje o bojama i davati izjave o tome kako se boja mijenja unutar pojedinih područja. "Nemam premije", kaže on. "Miješam se dok odlazim, donoseći jedan, a zatim drugi." Dok leži u boji, mokro-mokro, Checo uvijek pazi da ne pretrpi komad. "Morate kontrolirati sve", objašnjava umjetnik, "ali također morate znati koliko daleko morate ići. Ključ je da bude lako iako je jako teško. " Sav Checov rani rad izveden je širokim potezima boje i vrlo malo detalja. "Glavna stvar je da se gledatelje pomiče", kaže on. "Ne želite da se to predugo zaustavi bilo gdje i da se nađe u detaljima i incidentu. Ono što je važno jest cijela slika - kako ona sve zajedno sjedi. "

Studija sjedenja golih
1988., ulje, 14 x 18.

Checo koristi uljne boje raznih proizvođača: Holbein, Winsor Newton, Gamblin, i Liquitex. "Različite tvrtke proizvode pigmente s nešto drugačijim svojstvima, pa sam našao da ih miješam puno", kaže on. "Sve dok ostanete s visokokvalitetnim proizvodom sve će ići u redu." Umjetnik postavlja boju oko ruba velike drvene palete s toplima s lijeve strane i hlađenima s desne strane. "Ja zagrijavam iz mraka do svijetla, počevši od spaljene siene i završavajući s toplom žutom", kaže Checo. "A zatim pokrećem hladnjake od svijetlog do tamnog, počevši od hladnog žutog i završavajući dubokim ljubičastim." Umjetnik miješa medij za slikanje od terpentina i ulja stajnjaka. Preferira stajaće ulje nego hladno prešano laneno ulje jer je s godinama manje vjerojatno žuto, premda priznaje da hladno prešano ulje daje bolji učinak. "Ako koristim puno utjecaja, ne koristim puno medija", kaže Checo. "Jednostavno koristim boju. Medij pomaže tijeku boje, pa ionako ga koristim za prozirnije prolaze. Na većini ću slika zadržati sjene tanjim od svjetla. Izdvajanja su često sastavljena do prilično teškog utjecaja. "

Nana
1990., akvarelna olovka
na papiru, 11 x 14.
Kolekcija gospođe Magdalene Checo.

Nakon što je slika gotova i suha, umjetnik koristi Rembrandt sintetički lak kao završni zaštitni premaz. „Potrebna vam je zaštita za uljnu boju baš kao što je akvarel potreban staklu“, kaže on. "Tradicionalno, ljudi su koristili damar lak, ali ovaj se može žuti u vrlo kratkom vremenu i vrlo je teško ukloniti sa površine. Sintetički lak izgleda potpuno isto i može se skinuti pomoću mineralnih alkoholnih pića kao otapala. "

Kako je Checov rad napredovao, otkrio je kako svoje slike može graditi do sve osjetljivijeg izgleda. U Suho cvijeće, na primjer, pokazuje izvrsno realizirani buket dugocrvenih ruža zajedno s otvorenom knjigom u kojoj je finoća papira sasvim osjetljiva. "Slikam četkom za čekinje što je duže moguće", kaže umjetnik, „a zatim se prebacujem na sable da bih se stvarno kontrolirao." Unatoč povećanom finišu i bogatstvu detalja, Checo uspijeva održati boju čak i u najsuptilnijim sivim sjenama.

Temelj Checovih slika temelj je dobrog crtanja, a visoka kvaliteta njegovog oka vrlo je vidljiva u studijama poput Melisina leđa broj 1. Ovdje je umjetnik tonirao papir tankim akvarelnim ispiranjem izgorjele siene prije nego što je crtao sa Caran d'Ache akvarelna olovka. Djelo je odjednom zamišljeno, a opet brzo i sigurno postignuto. "Morate znati kontrolirati naglaske - gdje vam je potrebna jaka linija i gdje možete potpuno nestati", kaže umjetnik. „U ovom slučaju linija je pojačana skromnom primjenom tona - tek toliko da sugerira svjetlost bez previše opterećenja crteža. Osim studijskih studija, Checo je stvorio mnoge crteže više osobne naravi, posebno portrete prijatelja i obitelji. U Nana, na primjer, s ljubavlju bilježi da njegova bivša supruga hrani njihovu kćer, djelo velike intimnosti postignuto sa velikom sigurnošću.

Melisina leđa broj 1
2003, akvarelna olovka
na papiru, 19 x 12.

Možda je neizbježno da će ga Checovo oduševljenje egzotičnom bojom vratiti slikama o životu u svojoj domovini, Dominikanskoj republici. U Dei Conuco predstavlja veliku tihožutinu na kojoj se prikazuje košarica s kukuruzom, mangovima i bananama sve postavljena na stolu. Ležanje na jednoj strani je praćka, zajedno s grupom sitnog kamenja. "Naslov znači iz mog dvorišta", objašnjava umjetnik. "Mnogi ljudi iz Santo Dominga uzgajaju vlastito voće i povrće. Ovdje vam prikazujem skupinu stvari. Praksa je nešto što ponekad koristimo za uklanjanje mangova sa stabla ako su previsoki za branje. " Checovo zanimanje za svoju domovinu poprima prilično doslovno oblik Calle Las Damas. "Ovo je dio starog grada koji su Španjolci sagradili u 16. stoljeću", kaže umjetnik s očitim ponosom. „Santo Domingo je bio prvi grad koji je osnovan u Americi i imao je prvo sveučilište. To je nešto što ljudi ponekad zaborave. " Ovdje prikazuje onu čuvenu ulicu u zlatnom poslijepodnevnom svjetlu i praznoj od ljudi. Zgrade su pojednostavljene, a mnogi detalji su izostavljeni, tako da nam je predstavljena graciozna geometrija mjesta koja svijetli bojom.

Checovo najljepše djelo nostalgije je Caretero, narativna slika u kojoj je prikazan muškarac kako u proljeće priprema jednu od tradicionalnih maski koje su dominikanci nosili za svečane dane neovisnosti. Topla, kasna popodnevna svjetlost osvjetljava scenu s desne strane i koristi se mnoštvo detalja da pruži snažan osjećaj mjesta. Isječci iz novina i letaci prilijepljeni za grubi zid, dobro korištena košulja i intenzivna promišljenost proizvođača maski služe nam da katapultiramo u svijet koji se intenzivno osjeća i onaj vrlo različit od našeg. Ovdje bogata boja, s dosljednim pretjerivanjima, pomaže pojačavanju osjećaja topline, vlažnosti i čiste vanjštine.

Dei Conuco
2000, ulje na platnu, 20 x 24.

Posljednjih godina Checo je postigao tipove sve veće složenosti u kojima je često koristio prikrivene narativne strategije kako bi komentirao privatna i javna pitanja, kao i igrajući brojne zabavne igre s umjetnošću slikanja. U Vermeer grožđe, na primjer, izumljuje novi dio Vermeerove slike Mlada žena s vrčem vode. Prikazuje detalj na dnu poznate slike i proširuje ga kako bi se smjestio grozd grožđa zamotanog u omotač mjehurića. Slika je odjednom vesela vizualna šala i ozbiljan podsjetnik da je naslikati jeftini plastični predmet kao prelijep prirodan. "Nije važno ono što slikate, već kako je slikate," kaže umjetnik. U Warhol Checo igra simpatičnu igru ​​u koju u svoju tradicionalniju studijsku postavku ugrađuje materijale iz svijeta pop umjetnika. Oštre otisnute boje Marilyn plakata i oštro slovo juhe mogu se uskladiti s ogromnom suptilnošću smeđih i sivih paleta i četkica. Kao da je Warholovo cijenjenje blistavosti i neposrednosti popularne kulture pretočeno u ovu sporiju i mnogo stariju tradiciju. U ovom je djelu posebno poučno gledati složene promjene boje duž ruba palete. "Svaki tonski položaj ima drugačiju boju," kaže umjetnik, „i to je ono što moram slikati kako bih postigao svjetlo."

Osušeno cvijeće
1990., ulje, 14 x 11.

Kao i komentirajući umjetnost, Checo je svoje slike koristio i za rješavanje nekih bolnijih događaja u novijoj povijesti. njegov Let 587 je snažni spomen žrtvama leta za Santo Domingo koji se srušio nakon polijetanja u Queensu 2001. Zrakoplovna karta, putna brošura i dječački prasak predstavljeni su u jednostavnoj grupi koja je uz zid pričvršćena nizom. U Zahvaljivanje umjetnik koristi spektakularnu tehniku ​​trompe l'oeil kako bi prikazao kolažiranu sliku puretine izrađenu kao dječiji školski projekt. Uz sliku dodaje sliku Svjetskog trgovinskog centra pod napadom i razglednicu Kip Slobode. Ovdje je djetinjasta apsurdnost tradicionalne zahvalnosti puretine suprotstavljena vrlo odraslim pitanjima nasilja i slobode, podsjetnik da su stvari koje njegujemo izvučene iz vrlo teškog i opasnog svijeta.

Let 587
2002, ulje na platnu, 16 x 14.
Marija
2003. ulje na platnu
18 x 28. Zbirka
Gospođa Maria Familia.
Cibaeño
1996., ulje na brodu, 14 x 121/2.
Privatna kolekcija.
Ustrajnost
2003, ulje na platnu, 18 x 14.
Ljepota
2003, ulje na platnu, 18 x 14.
Zahvaljivanje
2004., ulje na platnu, 22 x 16.
Kolekcija
Gospodin Samuel Checo.

Checo je također koristio mrtve prirode za rješavanje središnjih ljudskih misterija odnosa među spolovima. Njegovo divljenje snazi ​​žena vidljivo je u Ustrajnost, gdje žena sa puno popravljenih statua pokazuje kako još uvijek vuče tešku kantu unatoč velikoj šteti koju je pretrpjela. Složeniji pogled na žene predstavljen je u Ljepota, pri čemu je kineska statua mlade žene prikazana zmajem duboko u pozadinskoj sjeni. Razdvaja ih jedan jedini bijeli cvijet. "Sve žene imaju zmaja u sebi", kaže umjetnica. "Uloga čovjeka je da spreči pojavljivanje zmaja - zato im dajemo cvijeće."

Calle Las Damas
2002, ulje na platnu, 10 x 18.

Nijedan pregled Checovih djela ne bi bio potpun bez osvrta na njegova izvrsna ostvarenja u portretiranju. Njegov autoportret Cibaeño je esej u introspekciji dok umjetnik gleda duboko u svoje oči dok neprestano zaviruju iz sjene slamnatog šešira. U međuvremenu, Marija prikazuje umjetnika kako radi s velikim zadovoljstvom velikom brzinom. Ova je slika napravljena za nekoliko sati, a opet pokazuje sve umjetnikove najbolje kvalitete, sigurnu skicu izraza, živu boju i zvuk svjetlosti i jasnoće.

Checo priznaje mnoge snažne utjecaje kao slikar, uključujući Sorolla, Sargent, Rembrandt i Caravaggio. „Svi su bili prekrasni u različito vrijeme i na različitim mjestima“, kaže on. "Ne možete ih zaista usporediti, ali možete učiti od svih njih." Zapravo, Checo je veliki vjernik u cjeloživotnom učenju. Nastavio je predavati u Art Studentskoj ligi New Yorka godinama nakon što je započeo profesionalnu karijeru. "Uvijek možete pronaći drugi način na koji ćete gledati stvari", kaže on. "Tada ga možete vratiti u svoj studio i uključiti u svoj posao." Checovo oduševljenje zbog stalnog usavršavanja dovelo ga je do toga da postane jedan od članova utemeljitelja Studio Incamminati, škole u stilu ateljea u Philadelphiji, gdje je predavao radionice.

Vermeer grožđe
2000, ulje na platnu,
12 x 16.
Warhol
2002, ulje na platnu,
20 x 20. Zbirka
Gospodin Alexis Mendoza.

Govoreći o svojim planovima za buduće slike, Checo kaže da radi na nekim scenama ljudi koji posjećuju muzeje i gledaju umjetnost. A onda će, naravno, uvijek biti više mrtvih priroda. "Ono što pokušavam raditi u svom svom poslu," kaže umjetnica, "je da uhvatim svoje iskustvo i sjećanje na jednostavan i iskren način slikanja."

O umjetniku
Ismael Checo rođen je u Santo Domingu u Dominkanskoj republici, a studirao je na Školi likovnih umjetnosti u Santo Domingu, prije nego što je došao u New York u svojim ranim 20-ima. Počeo je pohađati nastavu u Art Studentskoj ligi New Yorka na Manhattanu 1984. godine, na kraju je studirao kod Nelsona Shanksa i nastavio studij, čak i kad je počeo profesionalno izlagati svoje radove. Od tada nastavlja karijeru kao vrsni umjetnik i učitelj, pomažući utemeljiti Studio Incamminati u Philadelphiji i predaje mnoge časove i radionice u Sjedinjenim Državama i izvan nje. Retrospektiva njegovog rada nedavno je postavljena u Galeriji de Arte na Manhattan Campusu u Boricua Collegeu, a druga izložba njegovog rada planirana je od 1. do 16. novembra u školi umjetnosti Baum, u Allentownu, Pennsylvania. Checo je zastupljen od Object Images Fine Art, u Bronxvilleu u New Yorku, a on živi svoj dom u Astoriji, Queens, New York.

John A. Parks umjetnik je koga zastupa Allan Stone Gallery u New Yorku. Učitelj je i u školi za vizualne umjetnosti u New Yorku, a učestali je suradnik Američki umjetnik, crtanje, akvarel, i Radionica časopisi.


Gledaj video: Životni uslovi Marokanaca znatno pogoršani od početka pandemije (Studeni 2021).