Povijest umjetnosti

Majstori: Crteži Rubensa: Oznake plodnog majstora

Majstori: Crteži Rubensa: Oznake plodnog majstora

Žonglirajući desecima komisija odjednom, Peter Paul Rubens i njegovo osoblje stvorili su stotine dinamičnih crteža i nacrta ulja.

John A. Parks

Autoportret
1638. - 1640., ulje,
43 x 33½.

Kolekcija
Kunsthistorisches
Muzej, Beč,
Austrija.

Rođen 1577. i sa sjedištem u Antwerpenu u Belgiji, Peter Paul Rubens nadvio se nad umjetnošću iz 17. stoljeća kao gotovo nadljudska sila. Obuhvaćalo je mnoštvo ogromnih oltarnih djela, neprestane raskošne cikluse povijesnih slika, te brojne portrete, prizore lova i pejzaže - da ne spominjemo ilustracije knjiga i arhitektonske dizajne, kao i mnoštvo primjeraka, preradbi, javnih odlikovanja u velikom razmjeru, i što god drugo iskrsnulo. Rubens je također bio sjajan kolekcionar umjetnosti, posebno antičke umjetnosti i zarađivao je znatnu količinu novca trgujući je. A ako sve to nije bilo dovoljno, bio je i ugledni diplomata i čovjek koji je pregovarao o mnogim poslovima za Španjolsku i Nizozemsku, uključujući ključnu ulogu u mirovnom sporazumu između Španjolske i Engleske, potpisanom u Londonu 1630. Rubens sakupio je veliku količinu nekretnina, okončao svoj život u sjaju, ušao u seoski dvorac, upravljao svojim zemljama, odgajao drugu obitelj s novom mladenkom i slikao niz nepreglednih i sjajnih pejzaža na svoje zadovoljstvo. Čovjek se može osjećati iscrpljeno samo razmišljajući o čovjeku.

Dodajte tome proizvodnju stotina crteža. Dvije nedavne izložbe pružile su jedinstvenu priliku vidjeti iza kulisa Rubensove velike produkcije. Muzej Bruce u Greenwichu, Connecticut, bio je domaćin „Nacrtanog četkom: Nacrti ulja Peter Paul Rubens“ do kraja siječnja, kada je putovao do Berkeley Art Museum-a, u Berkeleyu, Kalifornija, na razgled do 15. svibnja. , Muzej umjetnosti Metropolitan u New Yorku postavio je veliku izložbu slika umjetnikovih crteža od 15. siječnja do 3. travnja. Osim samog obilnog vizualnog užitka, ovi su događaji omogućili razumijevanje kako Rubens posluje izrade vrhunskih slika na velikoj skali.

EVOLUCIJA RASPRODAJE CRVENE
1. Umjetnik je na hrapavom papiru napravio preliminarne skice crne krede. Ponekad je koristio i crvenu kredu, a ponekad je tonu skice nizao bistrinom. Rubens bi često koristio svoju veliku zalihu primjeraka talijanskih majstora za ideje o kompoziciji i figurama u njoj.

2. Zatim je na pripremljenoj drvenoj ploči napravio malu uljnu skicu kompozicije, koristeći crnu kredu, slikajući tanko i brzo. Rubensove moći bile su takve da je mogao dočarati osjećaj za puno širu sliku koja dolazi s velikom ekonomičnošću i slobodom. Gotova skica predstavljena je klijentu na odobrenje i korištena je u studiju kao vodič za njegove pomoćnike.

3. Jednom kada je kompozicija odobrena, Rubens će napraviti crteže crne krede koristeći žive modele za poze potrebne za oslikavanje. Budući da su ženski modeli bili oskudni, često je koristio muške modele za ženske figure. Ova faza omogućila mu je ugradnju povećanih anatomskih podataka i obilje detalja.

4. Gotova slika počela bi crtežom crne krede. Rubens bi često mogao da njegovi pomoćnici oslikavaju rane faze rada prije nego što i sam izvrši dorade.

Tri milosti
oko 1625-1628,
ulje na ploči,
15½ x 15½.
Kolekcija
Dulwich slika
Galerija, London,
Engleska.

Prvo što se sjećaju obje izložbe je da im sam Rubens nikad ne bi pao na pamet predstaviti ih. Ne bi više izložio svoje crteže nego što bi se pojavio u javnosti u donjem rublju. Zapravo, za gotovo sve umjetnike prije kraja 19. stoljeća, gotov proizvod bio je točka čitavog posla, a sve ostalo napravljeno u studiju bilo je samo potpora i često odbačeno nakon uporabe. Rubensovi crteži i skice ulja igrali su različite sporedne uloge u njegovom radu od samog početka karijere, kada je bio naučnik Antwerpnskog slikara Adama van Noorta, a kasnije i Otta van Veena. Slijedom današnje prakse, mladi umjetnik napravio je brojne kopije majstorskih djela, posebno sjevernjačke slikare Tobiasa Stimmera i Hans Holbeina. Godine 1600. Rubens se preselio u Italiju, gdje je stekao položaj pri dvoru vojvode Gonzaga u Mantui. Tamo je potrošio ogromnu količinu energije izrađujući crteže djela svih renesansnih majstora, posebno Ticijana, Michelangela i Rafaela. Svrha ovog poduzeća nije bila samo učenje; zapravo je to bio pokušaj pretjecanja dostupne ikonografije i kompozicija kako bi mogao skupiti osobnu biblioteku slika za kasniju upotrebu. Ono što je umjetnik najviše cijenilo na ovim crtežima nije njihova osobna kaligrafija ili kvaliteta prikazivanja, već jednostavno njihova dizajnerska informacija. Nakon što je 1608. napustio Italiju i preuzeo prebivalište u Antwerpenu, Rubens je nastavio zapošljavati mlade umjetnike za crtanje bilo kakvih slika u Italiji koje bi im mogle biti zanimljive. Rubens je toliko cijenio svoje zalihe slika da je svojom voljom odredio da ga netakne za bilo koje njegovo dijete koje bi željelo postati slikarima. Nažalost, nitko od njih to nije učinio.

Sjedeći mladi
Žena
S podignutim oružjem

oko 1631-1632,
crna i crvena kreda
s bijelom
povećanje, 16 x
19 11/16.
Kolekcija
Staatliche Museen
zu Berlin,
Kupferstichkabinett,
Berlin, Njemačka.

Vrijednost njegove slike je odmah vidljiva po Rubensovu povratku u Antwerpen. Protivreformacija je bila u punom jeku i Rimokatolička crkva je namjeravala pomoću obnovljenih, moćnih slika i raskošnog ukrasa izmamiti vjernike iz novih zagonetnih nauka Martina Luthera, koji su progutali većim dijelom sjeverne Europe. U sljedećih 11 godina Rubens će dobiti naloge za oko 64 oltarne slike - velika djela koja često uključuju nekoliko povezanih ploča - i mnoge druge vjerske dijelove. Kako bi stvorio tako ogromnu količinu posla, Rubens je osnovao atelje po uzoru na talijanske majstore, sa pomoćnicima i pripravnicima. Koliko je točno ljudi zaposlio nije poznato. Osiguravajući imenovanje na dvor Isabelle i Alberta, vladara Donje Nizozemske, Rubens je uspio izbjeći pomno ispitivanje Ceha slikara koji je obično vodio evidenciju o takvim stvarima. (Ova mu je sloboda možda dala i tehničku prednost u izbjegavanju mnogih sitnih ograničenja koja je ceh provodio.) Bez obzira na stvarne brojeve, Rubensovi crteži i skice ulja imaju puno više smisla ako se razmotre u kontekstu suradnje.

Rubens je pristupio velikom djelu u nizu faza. Prvo, umjetnik bi napravio preliminarne crteže crnom kredom, ponekad u kombinaciji s smeđom kredom. U ovom se trenutku često pozivao na svoju veliku biblioteku primjeraka, ali rad njegovih predaka uvijek je pretrpio radikalnu transformaciju. Rubens je imao izvanrednu sposobnost da udahne život i kretanje figurama i pronađe nove ritmove u starim kompozicijskim idejama. Jasno je da je ove pripremne crteže iskoristio kao kreativne avanture, a mnogi od njih nose tragove brojnih promjena posta i položaja kako su se umjetnikove ideje razvijale. Često bi se mijenjao od krede u olovku i tintu, povećavajući se laganim bistrim (smeđim) pranjem. Ponekad je crtež ostavljen u vrlo neravnom stanju, pri čemu su neki dijelovi nagomilani, a drugi su ostavljeni manje ili više otvoreni, kao u Uznesenje Djevice.

Djevica As
žena
od
Apokalipsa

oko 1623-1624,
ulje na ploči,
24¾ x 19¼.
Zbirka The J.
Paul Getty
Muzej, Los
Angeles,
Kalifornija.

Jednom kada se odlučio za sastav, umjetnik je izveo naftnu skicu. To su bili relativno mali renderi na pločama od gessoed drveta. Umjetnik bi započeo crtežom crne krede, a zatim bi sliku izgradio široko u slojevima tanke uljne boje, počevši od smeđih da bi se uspostavila tonska struktura, a zatim položila u boju. No tehnički opis ne može objasniti gotovo čarobni način na koji je umjetnik dočarao komplicirane prizore s takvom ekonomičnošću i slobodom. Još u Rubensovo doba tim su se djelima mnogo divili.

Skica ulja ispunila je dvije uloge u Rubensovom poslu: Prije svega, stvorena je za prezentaciju klijentu na odobrenje prije nego što se pristupilo završenom poslu. U atmosferi jake konkurencije za duše Europe, religiozne slike su bile podvrgnute strogom ispitivanju radi ikonografske točnosti. Rubens je bio značajan učenjak i tečno je govorio latino, atribute koji su mu povremeno bili potrebni u svađi sa svojim svećenicima. Nakon odobrenja, nacrt za ulje mogao bi se tada koristiti u studiju kao uzor Rubensu i njegovim pomoćnicima.

No, prije nego što je započeo rad na gotovoj umjetnosti, bila je potrebna još jedna faza. Rubens je od živih modela napravio veće crteže u crnoj kredi. To mu je omogućilo ugraditi mnoštvo detalja i anatomske točnosti. Mnogi se od ovih crteža smatraju najboljim umjetnikom zbog sigurnog rukovanja i električnog smisla života koji izlažu.

Nije točno kako je Rubens rasporedio svoje pomoćnike na završnim radovima. Jedan posjetitelj kaže da je Rubens na platnu ili ploči nacrtao kredu kredom i nanio jednu ili dvije mrlje u boji, ostavljajući svojim pomoćnicima da razrade sastav. (Očito je imao sreće da ima nadarene pomoćnike, grupu koja je nekoliko godina uključivala Anthonyja van Dycka.) Na samom kraju procesa, Rubens će sam primijeniti završne detalje. Najvjerojatnije je postojala određena fleksibilnost u pristupu, a postoje i slučajevi kad je, čini se, Rubens sve korake napravio sam.

Okupljanje
od Manna

oko 1626., ulje na
ploča, 25? x 20½.

Kolekcija Los
Okruga Angeles
Muzej
umjetnosti, Los
Angeles, California.

Njegova brzina slikara bila je legendarna. Ujutro je mogao dovršiti cijeli portret, a jedan posjetitelj opisuje ga kako brzo slika dok diktira korespondenciju i sluša pomoćnika koji mu čita latinski. Nije iznenađujuće da je Rubensa malo pazio na san. Ustao je u četiri sata ujutro, prisustvovao kratkoj misi, a zatim radio do četiri ili pet sati uveče, u koje je vrijeme volio voziti se na konju izvan gradskih zidina prije nego što je večerao s prijateljima.

Rubenov apetit za povjerenstvima, posebno velikim radom, bio je izrazit. Godine 1621., uz izvanredne narudžbe za oltarne slike i povijesne prizore, Rubens je sklopio ugovor s Marie de Médicis - majkom francuskog kralja - za 24 ogromna platna za ugradnju u luksemburšku palaču. Rok je bio dvije godine, a Rubens ga je ispunio usprkos beskrajnim svađama oko slika i uobičajenih sudskih šnajgana. Na diplomatskoj misiji u Londonu 1629. godine, Rubens je primio stropnu komisiju sjajne bankarske dvorane u Whitehallu. Preživeli nacrti nafte za ovaj projekt su među njegovim najboljima. Postojala je i komisija za hektare lovačkih scena za kralja Francuske. Svatko je želio svoj posao prije roka, a nitko nije htio platiti. Rubensova tvrdnja iz 1624., da sam „postao najzagriženiji čovjek na svijetu“ možda je vrlo istinita.

Osim gore opisanih metoda, napravljeni su niz skica i crteža u druge svrhe. Postoje određene skice ulja za koje se čini da su izrađene za neodređenu buduću upotrebu. Postoji i nekoliko naftnih skica u kojima različiti nedovršeni odjeljci sugeriraju da ih je umjetnik koristio za izradu ideja. Među djelima na izložbi u Muzeju umjetnosti Metropolitana nalaze se brojne ilustracije knjiga i nekoliko crteža za gravure. Kao i većina umjetnika svoga vremena, Rubens je imao graviranja na svojim glavnim kompozicijama koje je mogao prodati diljem Europe. Iako su crteži za graviranje obično bili prepušteni pomoćnicima, Rubens ih je povremeno poduzimao, kao u slučaju Vrt ljubavi, Ovdje možemo vidjeti kako koristi nešto strožiji stil nego na pripremnim crtežima, mada je čak i uz ovu bližu kontrolu osjećaj živosti i vernosti nepogrešiv.

pejzaž
Sa Padalom
drvo

oko 1618., crna
kreda s bijelom
povećanje i
tamno smeđa tinta
na blijedi kokoš
papir, 22. 15/16
x 19¼.
Zbirka The
Louvre, Pariz,
Francuska.

Na izložbi crteža također su prikazani brojni komadi koji prikazuju detalje krajolika i život na farmi, poput Pejzaž s padom stabla, Čini se da su stvorene kao referenca za pozadinu većih kompozicija i očito su načinjene od života. Budući da ovi crteži pokazuju veliko zadovoljstvo u istraživanju prirodnih oblika, nije iznenađujuće da se Rubens u svom umirovljenju okrenuo pejzažu kao izvoru užitka.

Iako su Rubensovi crteži nevjerojatno dosljedni usredotočenosti na posao, postoji nekoliko nezaboravnih prilika kada se čini da mu je čisti zadovoljstvo tvrtke postalo nabolje. Najistaknutiji je crtež seljaka koji pleše, u kojem grubi seoski par karavira u raznim pozama, punim života kako ih žari po stranici.

Uznesenje Djevice
oko 1612–1615, smeđa tinta i smeđa boja, bijela
boja tijela i crna kreda na smeđem papiru, 11? x 9?
Zbirka Muzej Albertina, Beč, Austrija.
Isabella Brandt
oko 1621, crna i crvena kreda s bijelim ojačanjima, boja četke, crvena boja tijela na svijetlosivo smeđem papiru, 15 x 11½. Kolekcija Britanci
Muzej, London, Engleska.
Glava crnac
oko 1618–1620, ulje na ploči,
17¾ x 14½. Kolekcija Hyde, Glens Falls, New York.

Ostaje veliko tijelo Rubensovih pripremnih crteža, ali daleko veći broj izgubljen je usred svjetskih događaja. Umjetnik se ne bi iznenadio da će Europu u sljedećih nekoliko stoljeća zaokupiti rat i nemiri. Kao diplomat, strastveno je vjerovao u mir i bio je užasnut kavalirskim načinom na koji su knezovi izložili stanovništvo ratu. Živio je u svijetu u kojem su političari cinično manipulirali vjerskim žarom kako bi izazvali nevolje. "Svatko može započeti rat", napisao je, "ali mnogo je teže zaustaviti ga." Očito ne bi imao problema s prepoznavanjem suvremene politike. U svom slikarstvu Alegorija rata, u Palazzo Pitti u Firenci Rubens je pokazao Marsa, boga rata, na korak po knjizi i na zgužvanoj skici Tri milosti, Činjenica da je odabrao skicu koja bi predstavljala ljepote protkane ratom pokazuje veliko poštovanje prema umjetnosti crtanja - i otkriva veliku vezu između njegovog rada kao diplomata i njegovog rada kao umjetnika.


Gledaj video: ПЕТЕРБУРГ ЭРМИТАЖ Рубенс Питер Пауль (Siječanj 2022).