Crtanje

Pastel: Liz Haywood-Sullivan: Dynamic Darks With Pastel

Pastel: Liz Haywood-Sullivan: Dynamic Darks With Pastel

Liz Haywood-Sullivan oslanja se na nekoliko tehnika kako bi osigurala da dosljedno postiže bogate, baršunaste šljokice.

Pogled internetska ekskluzivna galerija djela Haywood-Sullivans.

napisao Christopher Willard

Jugozapadna samoća
2005, pastel, 24 x 36. Privatna zbirka.

Kada je prvi put počela koristiti pastel, Liz Haywood-Sullivan, Marshfield Hills, Massachusetts, bio je prestrašen raspoloživim tamnim bojama. Srećom, vremena su se promijenila i živopisni su tamni pasteli. Umjetnik također postiže tamne efekte radeći na crnom papiru i slojevitim bojama s alkoholom. Rezultat toga je da tamna područja na njenim pastelnim slikama privlače pažnju i pojačavaju sjaj bijelog, vodenastog sjaja ili snježnog dana snijega. Pružaju područja na kojima se oko može odmarati dajući Haywood-Sullivan slikama čvrst, prizemljen izgled.

Haywood-Sullivan postala je pastelna umjetnica nakon višegodišnjeg rada s drugim medijima. Kako objašnjava, „Odrasla sam u domaćinstvu u kojem je moj otac bio umjetnik, a u 84. godini života još uvijek slika uljem. Bio je veliki utjecaj. " Diplomirala je dizajn okoliša na Rochesterskom tehnološkom institutu u Rochesteru u New Yorku i radila je u toj trgovini dugi niz godina. Međutim, osjećaj nezadovoljstva počeo je utjecati na njezin umjetnički učinak. "Moji su poslovi obuhvaćali niz interesa, uključujući dizajn i izradu izložbi, fotografiju, grafički dizajn i ilustraciju", objašnjava ona, "i osjećala sam se kao da sam ja bez posla i zanat. Istodobno, prepoznao sam da ću, kad god naletim na blokadu puta u nekoj od drugih disciplina, prijeći na crtanje kako bih ga riješio. " Za vrijeme odmora na jugozapadu, ona je s Jane Schoenfeld na Institutu za umjetnost Taos, u Novom Meksiku, provela tjednu pastelnu radionicu. „Prisjetila sam se svog uživanja u crtanju figura na smeđem kraft papiru u školi i odmah sam vidjela da mi pastel dopušta crtanje svjetla, umjesto da samo nanosim tamnu boju“, kaže ona. "Odatle sam nastavio studirati kod Alberta Handela i Anite Louise West." U početku je, međutim, Haywood-Sullivan vjerovao da je pastel medij s ograničenim potencijalom. "Stalno sam govorila: Kad udarim u strop, kad ne mogu dalje s medijem, tada ću prestati", prepričava. "Ali što sam duže radio, otvorilo se više mogućnosti. U ovom trenutku radim s pastelom 11 godina, a čini se da nema kraja na vidiku, što je jednostavno prekrasno. "

Trenutak Veličanstva
2004, pastel, 30 x 25. Zbirka umjetnik.

POSTUPAK

Haywood-Sullivan započinje svoje pastelne radove crtajući subjekt slobodnom rukom, izazivajući sebe time što nikad ne pronalazi sliku ili projicira na papir. „Na lakšem papiru često ću za crtanje koristiti blijedo bež ili blijedoplavi pastel. Na primjer, u Ranchos Light Počela sam s zelenom maslinom - kaže. Njezina prednost je korištenje raznih pastelnih gustoća. "Ja volim Rembrandt i Girault za tvrđe pastele i Terry Ludwig, Sklad, i Diane Townsend pastele za srednji do meki raspon ", objašnjava umjetnik. "Ipak, generalno, pasteli Girault, Ludwig i Unison moji su radni konjići jer nude široku paletu boja, a sviđa mi se njihov osjećaj i tekstura." Budući da radi u spavaćoj sobi pretvorenoj u kućni studio, umjetnica svoj rad okomito postavlja na stalak i ispod postavlja filtar zraka kako bi zabilježila padajuću pastelnu prašinu.

RAD NA CRNOM PAPIRU

Iako Haywood-Sullivan nikada ne koristi čisto crni pastel, ona se ne ustručava da koristi crni papir za svoju zemlju. Njezina je trenutna sklonost Canson Mi-Teintes pastelni papir. "Prvo sam počela koristiti crni papir kao način da uđem tamnija područja u djelo jer dobri, tamni pasteli nisu bili široko dostupni", objašnjava ona. "Otkrio sam da mi ovo omogućuje i više svjetla u djelo. Kad bih uzeo svijetložutu pastelu i stavio je na bijeli papir, žuto-bijela bi izgledala vrlo slično. Stoga bih pokušao nadoknaditi i učiniti da se žuta istakne korištenjem izrazito pigmentirane žute boje. Međutim, na crnom papiru je razlika jasnija, a ja završim s više boja. Takvo tamno tlo čini me iskrenim i kao umjetnikom: Izazovno je raditi, nije praštanje i neće imati neograničene slojeve. Moram razmišljati i planirati više unaprijed. "

Pogled na Santa Fe
2004, pastel, 24 x 24. Zbirka Stephen i
Camille McSweeney.

Božićno polje daje primjer Haywood-Sullivan-ove tehnike. "Najtamnija područja su netaknuti papir, a svjetliji" crnci "često su tamno crvenkaste boje", komentira umjetnik. „Obožavam raditi zimske prizore u kojima polažem bijelo preko crnog kako bih stvorio sjene. Gotovo mogu osjetiti kako blijedi snijeg pada i plaste dok ga gravitacija povlači na zemlju. "

Utvrđujući mrlje svog sastava, Haywood-Sullivan se zatim usredotočuje na primjenu ostalih vrijednosti boja. "Način na koji to radim je da na malom presjeku pronađem najmračniju tamnu i najsvjetliju svjetlost, a zatim prilagodim boje srednjeg tona u smislu tih krajnosti. Većinu vremena povlačim sa strane pastele, tako da čini širinu otprilike pola centimetra, sličnu potezu kistom. Radim puno slojeva, radim od tvrdog do mekog pastela, a ovo mi daje divnu prozračnost sa zadivljujućom dubinom. To se može postići jedino ako se s nanošenjem pastele ne napišu previše. " Dok djeluje na cjelokupnoj slici, umjetnica kontinuirano i intenzivno dvostruko provjerava odnose među vrijednostima, tek „nakon nekoliko sati“ izlazi na zrak.

Haywood-Sullivan na razigrani način uspoređuje razvoj svake slike s odgojem djeteta. "U početku imam svakakvu nadu", objašnjava. "Jednom kada počnem, ohrabren sam i uzbuđen. Ali u svakoj slici naiđem na točku sličnu adolescenciji: počinjem se svađati sa slikom i ona se vraća natrag. Nalazim područja koja su malo gruba i druga područja koja ne rade dobro. U ovom trenutku moram savladati otpor i ponovno otkriti obećanje. " Ona nikada ne napušta djelo dok se ne riješi neposredni problem. "To mi olakšava energiju kad se vratim na posao", kaže ona. "Bez tog jasnog puta jednostavno bih se borio bez smjera. Kada radim sama u studiju, mislim da je važno igrati takve vrste da bi se zadržala energija rada. "

Božićno polje
2003. pastel na crnom papiru,
24 x 50. Privatna zbirka.

ALKOHOLSKE PASE

Haywood-Sullivan koristi potpuno drugačiji pristup prilikom stvaranja zamki na lakšim papirima. Započinje bijelom, muzejskom ocjenom Kitty Wallis pastelni papir za stabilnost. "Vrlo grubo blokiram duboki dio, a zatim izvadim svoju četkicu 3/4 Roberta Simmonsa i trljam alkohol. Ovdje započinje zabava. Započinjem pranjem tamnih pastela alkoholom, ocrtavajući glavne oblike, poput debla drveća. Smatram da to radim akvarelom, osim što se alkohol brže suši. Dok radim, pazim da sačuvam sve prostore lakog papira kroz koje želim proći. "

Nakon što je Haywood-Sullivan zadovoljna izgledom i smještanjem svojih mrlja, ona ostavlja rad u potpunosti. "To traje oko 15 minuta", objašnjava ona. "U ovom trenutku mogu rukama trljati po čitavom papiru i pastel se neće trljati. Druga lijepa stvar koja se odnosi na alkoholnu metodu je da vraća mrlje na brusni papir. "

Ovim putem do Taosa
2004., pastel, 15 x 30. Kolekcija Susan i Brian Miles.

Slojevi tamnih pastela također igraju ključnu ulogu u njenom radu, pružajući pikicama dodatnu živost. U Refleksije Rio Grandena primjer, dobar dio klisure je u sjeni, ali ništa od toga nije crni pastel. Kako objašnjava, „ne koristim čisto crnu boju jer nema života u čistoj crnini, dok na zasjenjenom području postoje sve vrste boja i detalja. Nova generacija tamnih pastela omogućuje mi da što više detalja unesem u tamna područja koliko mogu na svjetlost. Stoga mogu raditi u najmračnijih 15 posto vrijednosti i još uvijek imam čitavu paletu boja, uključujući plavu, tirkiz i zelenilo, koje nisu postojale kad sam prvi put počeo slikati. Nažalost, reprodukcije često ne postižu puni utjecaj svih tih tamnijih boja. "
Za sunčana područja umjetnik će često primjenjivati ​​svjetlije boje na jakoj, tamnoj pozadini. "Nakon što to učinim, tamnije boje zaviruju odozdo, stvarajući sjaj koji volim. Posljednji su mi dodiri najzanimljiviji sastojci za koje instinktivno znam da će nadopuniti snažne mrlje. Djelo se ne pjeva dok ne dodam one posljednje svjetline - živim za taj trenutak. "

O umjetniku

Liz Haywood-Sullivan je potpisnik Društva američkih pastelja i Društva slikara pastelnih umjetnika Cape Cod. Ona je također član potpisa Pastelskog društva u Connecticutu. 2006. godine izabrana je za prikaz svog rada na američkom Umjetničkom institutu The Butler, u Youngstownu, Ohio, i u showu Pastel Society of America. Nedavno je primila počasnu nagradu od Udruženja akademskih umjetnika iz Massachusettsa i bila je primljena u godišnju izložbu Savezničkih umjetnika Amerike. Dvaput je dobila zlatnu medalju Diane Bernhardt. Njezin rad visi u mnogim privatnim i korporativnim kolekcijama, a zastupljena je u Vose Galleries iz Bostona i galeriji Act 1, u Taosu, New Mexico.

Christopher Willard je slikar, teoretičar boja i slobodni pisac koji je pridonio tome Američki umjetnik i njegove tromjesečnice više od osam godina.

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se na Američki umjetnik danas!


Gledaj video: Sneak Peek. Painting Spring Greens in Pastel with Liz Haywood-Sullivan (Prosinac 2021).