Crtanje

Akvarel: Elizabeth OReilly: Uljenik slika na slici

Akvarel: Elizabeth OReilly: Uljenik slika na slici

Elizabeth O´Reilly, ponajprije slikarica s uljem, želi slikati lik akvarelom, gdje širi svoje slikarske vještine u rješavanju novih vrsta problema.

napisao Lynne Moss Perricelli

Velika žena s kišobranom
2006., akvarel, 16¼ x 12¼.
Ljubaznošću George Billis
Gallery, New York, New York.

Iako je poznata prije svega po svojim naftnim pejzažima, rođena Irkinja, newyorška umjetnica Elizabeth O'Reilly nedavno se upustila slikati odjeveni lik akvarelom, gdje njeno istraživanje sastava i boja poprima potpuno nove oblike. Intuitivno je, ali još uvijek sam svjestan toga - razmišljam o toplim i hladnim oblicima, svjestan figure i zemlje. " Posebno je zanimljiva toplina tijela suprotna hladnim bojama odjeće manekenke, što stvara ne samo priliku za igru, već i izazov njenim vještinama. „Privukao sam se izazovu“, kaže O’Reilly, „a vremenski element kratkih poza dobar je za moj rad. To me čini manje samosvjesnom. "

Klase akvarela O'Reilly u tihožitju i figuri na Nacionalnoj akademiji likovnih škola u New Yorku vratile su je u medij. Uviđajući poteškoće pri crtanju figure - „bilo koji će problem s crtanjem biti očigledan“, kaže ona, odlučila je to dodatno istražiti. Ubrzo je umjetnica počela pohađati seanse slikanja slika u Spring Street Studiosima, gdje odjeveni model pozira u srijedu popodne. "Obožavam ići i raditi od modela u kostimu", opisuje umjetnica. "Model će dnevno imati tri ili četiri kostima, poput ulične odjeće ili mornarske odjeće. Ponekad, poput mornarske odjeće, model nosi bijelu boju, što je savršeno za akvarel. Oslikam negativan oblik i bijeli papir ostavim za odjeću. "

Umjetnikov pristup usredotočuje se na crtanje kistom. Radi izravno na jastučićima od vrućeg presovanog papira Arches 140 lb, uživajući u kretanju boje i koncentrirajući se na oblik, a ne liniju. "Uvijek gledam raspored oblika - veličine njih, područja topla i hladna - umjesto da opisujem lik", objašnjava ona. Seanse nude samo brze poze od dvije, pet, 20 ili 40 minuta, pa umjetnik mora brzo raditi. "Izazov je akvarelom. Za razliku od naftnih pejzaža, gdje mogu nastaviti raditi sve dok to ne uredim, u to vrijeme moram uspostaviti područja sjena i zadržati svjetlosna područja ", kaže O'Reilly. Proces zahtijeva da se sjene vide više od ravnih oblika, a umjetnica slijedi vlastiti savjet svojim učenicima u vezi s tim, gledajući razlike u vrijednosti i temperaturi. „Kažem im da pokušaju vidjeti kako sjena može istovremeno prelaziti iz mračne u svjetlu i toplu. U područjima oko oblika sve su različite sjene. Umjetnik mora vidjeti sve varijacije. "

Čovjek u Bowler šeširu
2006., akvarel, 16¼ x 12¼.
Ljubaznošću galerije George Billis,
New York, New York.
Figura u narančastoj haljini
2006., akvarel, 12¼ x 9¼.
Ljubaznošću George Billis
Gallery, New York, New York.
Četiri mornara
2006. akvarel,
10 x 14. Privatna zbirka.
Muškarac u bijeloj majici
2006., akvarel, 12¼ x 9¼.
Ljubaznošću Dolan / Maxwell,
Philadelphia, Pennsylvania.
Narančasta haljina
2006., akvarel, 16¼ x 12¼.
Ljubaznošću George Billis
Gallery, New York, New York.
Crvena kosa
2006. akvarel,
8 x 10. Ljubaznošću George Billisa
Gallery, New York, New York.
Muško, bijelo
Kratke košulje

2006. akvarel,
10 x 7.
Ljubaznošću Dolan /
Maxwell,
Philadelphia,
Pennsylvania.

Kad je O'Reilly prvi put započela raditi s likom, koristila je težak, hrapav papir. Kasnije je prešla na hladno prešano, što je koristila nekoliko godina prije nego što se pretvorila u vruće prešane. "To se vraća volje izazova", kaže, referirajući se na svoju sklonost glatkoj i glatkoj površini vruće presovanog papira. "Teže je kontrolirati boju." Na većinu sesija donosi akvarelne blokove različitih veličina i prelazi se od jastučića do tampona dok se slike osuše. Za boje koristi ograničenu paletu sličnu onoj koju koristi za pejzaže: cerulean plava, kobaltno plava, francuski ultramarin; aureolin, kadmij žuti, limun žuti; rose madder originalna, trajna ruža, kadmij crvena, alizarin grimizna; sirova siena i spaljena siena; Winsor zeleni i viridan. Na sesiju donosi samo dva brka 12 Raphäel kolinskih četkica, jedan za zagrijavanje i jedan za hlađenje.

Njeno je postavljanje jednostavno, sa stolom pod kutom u odnosu na model i dvije posude s vodom (jedna za čistu vodu i jedna za ispiranje četkica). Na dohvat ruke su joj jastučići, dvije četkice i dvije jeftine bijele plastične palete. Uvijek stoji kad slika lik.

Pravila intuicije u kreativnom procesu O’Reillyja, premda je njezina stalna svijest o obliku i obliku vodi u stvaranju najučinkovitijeg sastava. Njeno razmatranje odnosa figure prema zemlji znači da njene skladbe nikada ne uključuju lik koji lebdi na stranici. Često je položaj figure takav da se proteže izvan ravnine slike, postavljajući vrste negativnih oblika za koje O'Reilly smatra da su tako privlačni, posebno u radu s akvarelom. "Pazim gdje stavljam glavu kad počnem", opisuje ona, "i obratim pažnju na to gdje lik odlazi od stranice - apstrakciju, raspored oblika. Ako to ne uspije, nema veze koliko dobro nešto naslikam. Ono što je važno je da su oblici ugodni. "

Žena i
Visok stup

2006. akvarel,
14¼ x 10¼. Ljubaznošću Dolan / Maxwell,
Philadelphia, Pennsylvania.

Kao i u svom pristupu kompoziciji, umjetnica se oslanja na svoje instinkte za uspostavu strukture vrijednosti. "Radila sam puno vrijednih studija u jednom trenutku, a sada je taj proces postao druga priroda", opisuje ona. "Slika se skoro sama stvori." Umjesto da improvizira ili približi, ona rano uspostavlja zatamnjenja i svjetla u svom umu, te ih odmah postavlja. Radeći izravno na ovaj način, umjetnica može bolje sačuvati transparentnost i spontanost akvarela, za koju vjeruje da drži ljepotu medija. "Ne možete se previše boriti s akvarelom", dodaje ona. "Lako je učiniti da to izgleda prezauzeto i blatno. Nastojim se ne vraćati na slikanje. Obratim pažnju na ono što radim dok to radim. "

Kao dodatni izazov svojim vještinama u ovom procesu, ona često uključuje više figura u kompoziciju. Radeći iz četiri dvominutne pozi - jedna za drugom - ona sve njih sastavlja na jednoj stranici, kao što je na Četiri mornara."Pravokutnik stranice je vrlo važan", objašnjava ona. "Razmišljam o stranici dok postavljam figure. To je zabavno, a to je zaista izazov. Ne postoji trenutak za odugovlačenje Mi umjetnici skloni smo prevladavanju, ali volim taj osjećaj da slika nastaje sama. Imam spremljeno znanje i to ide od glave do mojih ruku, zasnovano na godinama slikanja. "

O’Reilly savjetuje svojim učenicima da ne stvaraju predrasude o oslikavanju figure, već umjesto toga da budu otvoreni gdje god ih postupak odvede. "Ljudi kažu da ne vole duge poza ili ne vole kratke poze, ali znanje iz jedne prenose u drugu." Također im poručuje da nisu previše samokritični jer je svaki proces učenja neugodan. "Morate sebi dozvoliti da vam bude nelagodno, s vremena na vrijeme, jer tako rastete. Ako se nađete s određenim objektom, morate se gurnuti u to neugodno područje. "

Kauboj
2006. akvarel,
10 x 7. Privatna zbirka.

Umjetnica se u svojoj vlastitoj praksi fokusira na razumijevanje prirode medija, a ne na tehničko majstorstvo. Prema njezinu mišljenju, kretanje i transparentnost akvarela ne trebaju se tako strogo kontrolirati. „Biti usredotočen na tehnici zamka je“, naglašava ona. "Ostale su stvari važnije, kao što su boja, vrijednost i kretanje. Razumijevanje toga je ono što čini slikarsko djelo. " U tom je smislu O'Reilly oprezna u demonstriranju, nastojeći osigurati da njeni učenici pronađu svoj put kao umjetnici. „Volim postavljati slike na kraju predavanja i vidjeti da je svaka drugačija. Svaki student pristupa radu na svoj način i pronalazi jedinstvena rješenja. Ne pomaže im da slikaju kako ja slikam. Slikanje se zaista odnosi na rješavanje problema. "

O umjetniku
Rođen u Irskoj, Elizabeth O'Reilly studirala je obrazovanje i umjetnost na Nacionalnom sveučilištu u Irskoj prije nego što je stekla M.F.A. na Brooklyn Collegeu. Sudjelovala je na mnogim grupnim i samostalnim izložbama, odnedavno u „American Artists in Rural Ireland, The Ballinglen Experience“, u Concord Art Association, Concord, Massachusetts. Njezin rad visi u tako uglednim zbirkama kao što su State Department, Washington, DC i Ured javnih radova, u Irskoj. O'Reilly je predavao u mnogim školama i vodio je nastavu na Nacionalnoj akademiji likovnih škola u New Yorku od 2004. godine. Zastupa je George Billis Gallery, New York City i Dolan / Maxwell, u Philadelphia. Za više informacija o O'Reilly posjetite www.elizabethoreilly.com.

Kao što ste pročitali? Postati Akvarel pretplatite se danas!


Gledaj video: Tucker Investigates: How did Chris Cuomo get into Yale? (Siječanj 2022).