Crtanje

Slika na platnu: impresionistički pristup Carolyn Egelis

Slika na platnu: impresionistički pristup Carolyn Egelis

Ova slikarica s ulja u Marylandu, poznata po svojim portretima, traži bit svojih podanika i slaže se ni sa čim manje.

autorice Janice F. Booth

Večernja pašnjak
ulje na posteljini, 24 x 30.
Kolekcija umjetnika.

Kad se sjetimo prijatelja lica, ne vidimo oči, osmijeh, usta. Nash. Postoje, međutim, neki korisni prijedlozi koje možemo izvući iz njezinih opažanja o portretiranju.

Prvo pažljivo razmislite kako pozicionirati lik na portretu. Egeli upozorava umjetnika, a time i gledatelja, previše se približava i gledajući predmet, pogotovo ako je portret dug tri četvrtine, uključujući ruke i krilo subjekta. Ako su fokus oči, a umjetnik gleda dolje, oči i vrh krila ne mogu se vidjeti istovremeno bez izobličenja perspektive, što rezultira da subjekt izgleda kao da lebdi iznad stolice ili kauča na slici. Međutim, gledište s ispravnom perspektivom, gledanje prema gledatelju, prenosi ranjivost i dramatičnost.

Gospodin gospođa Stanley J. [Sandra] Sweikar
2005, ulje, 50 x 40.
Zbirka g. I gđa.
Stanley J. Sweikar.

Pogled koji gleda prema predmetu može stvoriti dojam plemenitosti i autoriteta, ali ta perspektiva može izazvati i izduživanje crta na dnu lica. Treća opcija, i možda najobičnija, je držanje glave naočigled na razini umjetnikovih očiju. Sastavljanje subjekta na platformi možda će biti potrebno da se to postigne. Najvažnije u odabiru perspektive je da poza mora izraziti osobnost subjekta i uhvatiti duh čuvara.

Još jedan ključni ključ za privlačne portrete: Učinite vrijeme svojim saveznikom. Egeli često odmori kako slika napreduje - radi na drugoj slici, svira klavir ili vježba, a zatim se vraća osvježenoj slici. Dok komad preuzima svoj vlastiti život, "Procjenjujem i uspoređujem ono što sam učinio s onim što sam zamislio. Crtež prilagođavam boljim omjerima, ponekad dodajući ili mijenjajući vrijednosti vrijednosti. Siguran sam da je akcija dovoljna, zanimljiva. Stalno uspoređujem i nadgrađujem čitavo platno, ostajem općenit sve dok mogu izdržati, a zatim započinjem pripisivati ​​stvari dok radim na slici. U ovom trenutku procesa, ne slikam više od 20 minuta odjednom. I osiguravam da je moj izvor osvjetljenja stalan; Ne jurim smjeru svjetla. "

Treće, Egeli potiče umjetnike da traže koordinaciju oka i srca. Dijelom izbjegava oslanjati se na fotografije više nego na referencu. "Slavensko kopiranje fotografija znači da kopirate distorziju", kaže ona. "Često se središta lica završavaju prevelika ili lica postaju preduga, ovisno o objektivu i udaljenosti s koje je fotografija snimljena. Umjetnik juri svoj rep, ne mogavši ​​otkriti zašto po liku nedostaje znak. "

Njezin četvrti savjet: Pretjerivati ​​osjećaj pokreta u početku. "Kako ispravljam ili mijenjam crtež on postaje mnogo precizniji", kaže Egeli. "Ali bez pozornosti na pokret i motiv, slika nestaje, strast propada." Ona se oslanja na svoje instinkte - utemeljene na vještini i hrabrosti - da uhvati osjećaje koji sliku mogu progutati u život.

Još uvijek smrznut, Vermont
2006. ulje na platnu
30 x 40. Zbirka
umjetnik.
Henry T. (Tom) Waring
2004., ulje, 32 x 38.
Sva umjetnička djela ovaj članak
privatna kolekcija
ukoliko nije drugačije naznačeno.

I na kraju, Egeli preporučuje umjetnicima da se brinu da se ne usredotoče na jednu posebnost. Nemojte me prevariti, primjerice, s očima Dok Egeli upozorava svoje učenike, "Morate graditi kuću prije nego što možete staviti u prozore." Svaki element krajolika ili lica i tijela zanima zanimanje i zahtijeva pažnju pacijenta. Kada su krivulje uha, kut obrva i sjenka brade dobili umjetnikovo pomno ispitivanje, portret postaje organski.

U dvostrukom portretu Stanleyja J. i Sandre Sweikar, Egeli je prvo nacrtala opće oblike i položaje para na platnu. Često crta drveni ugljen, bilježeći vrijednosti u procesu. Dok radi ovu grubu skicu, istodobno se nastavlja još jedan kreativni proces: Egeli sluša svoje predmete. Ona sluša što misle i osjećaju; ona promatra poruke koje prenose svojim tijelima, izrazima. Nešto se može naučiti čak i iz onoga što nije rečeno ili što nije učinjeno.

Egeli je pronicljiv promatrač; ona instinktivno tumači motiv i značenje. Njezin vizualni vokabular izražava osjećaje obje strane - gotov portret govori o nečijoj priči, kao i o umjetnikovoj. Sve što Egeli vidi i osjeća postaje dio portreta. Na Sweikarovom portretu kutovi postava para odražavaju otvorenost među njima; njihove stisnute ruke odmarane blizu tijela jedna o drugoj upućuju na prisnost i trijumf uspješnog braka. Njihovi pogledi gledaju u gledatelja, samopouzdano, bez zaštite i lakoću.

Bijele hortenzije
2000, ulje na platnu, 24 x 30.
Privatna kolekcija.
Laura Elizabeth
1994., ulje, 55 x 36.
Kolekcija umjetnika.

Kako je portret poprimao oblik, pojavila se bojanje figure naprijed. Egeli je oprezan s tonovima mesa. "Sargent je koristio oker, crnu i bijelu, a potom bacio malo indijanskog crvenog na vrhove prstiju. Potresno!” kaže umjetnik. "Moj otac, Bjorn Egeli, naučio me je da koristim Mars ljubičastu i kobaltno plavu boju za tamnice, miješajući se sa zelenkastim mrljama za polutone. Poluton se na svjetlosti pomiče do breskve-oker općih tjelesnih tonova. Topli planovi padaju s crvenim kadmijima gdje se obraz okreće, a vrijednost prelazi na tamnu stranu. Topla strana obraza, bliža svjetlu, je toplije crvene boje, a drugi obraz, bliži strani sjene, ima hladniju crvenu koja ide u sjenu.

"Odbijene svjetlosti boje prelaze u blijedo zelenilo, žutu ili bijelu boju, ovisno o boji svjetla koje pogađa objekt", nastavlja Egeli. "Tada, u svjetlu, vrijednosti završavaju vrlo visoko ključno s beskonačnim modeliranjem. Približavati se licu bliskim modeliranjem na svjetlu vrlo je zahtjevan zadatak. Manje zahtjevan način oslikavanja lica je općenito tamnijim rasponom vrijednosti, s crticama svjetlosti za izražavanje istaknutih dijelova na licu.

Skijaška trka, Prelazak preko Wake-a
2005, ulje, 30 x 40.
Shannon Sullivan
2003, ulje, 40 x 42.
Zbirka g. I gđa.
Michael J. Sullivan.

"Uvijek kažem svojim učenicima:" Držite se osjećaja koji ste prvi put vidjeli dok ste gledali prizor ili osobu koju ćete slikati ", kaže Egeli. "Taj osjećaj mora ostati kad je djelo završeno. Iskoristite svoju strast; obradi. Strast je bitna. Odvojite vrijeme za analizu, ali budite oprezni da ne umanjete i prenaglite ono što vidite i osjećate. "

Egeli nastavlja: „Umjetnik dijelom mora ogledati temu. U slučaju portreta pokušavam upoznati predmetni životni ukus i ukus. Kao umjetnik fokusiram se na identitet subjekta. Nastojim biti iskren, izražavajući ono što vidim u svojoj temi, vodeći računa o tome što je prikladno za svrhu portreta. Kao umjetnik, primam proviziju zbog svog ukusa i uvida, tako da ostajem vjeran tome, ali također sam otvoren pogledima svojih čuvara. Razvijanje odnosa s mojim subjektom jedna je od radosti i prednosti portretnog slikarstva. "

Egelijevi roditelji, Lois Baldwin Egeli i Bjorn Egeli, oboje su bili slikari, pa je zarada za život kao umjetnica prirodno došla k njoj. Sjeća se kako se igrala kao dijete u uredima Vrhovnog suda, dok je njezin otac slikao sučev portret. Tijekom posljednjih 20 godina života njezinog oca, Egeli ga je pratila na sjednicama. Služeći vozačem Bjorna Egelija, svojoj talentovanoj kćeri pružio je priliku da promatra odnos umjetnika i subjekta, kao i stekne razumijevanje za posao slikanja portreta poznatih i važnih ljudi - guvernera, predsjednika korporacija, državnika i sudaca.

Nasljeđe Bjorna i Lois Egeli uključuje ne samo njihove karijere u slikanju, već petero djece koja su također postala uspješni umjetnici. Dinastija koju su osnovali (do sada tri generacije) uspoređena je s poznatim Pealesima iz 19. stoljeća i Wyethima, čije su generacije suvremene s Egelijama. Svaka od tih slikarskih dinastija stvorila je jedinstvenu viziju, kvalitetu svojih slika koje čak i neotkriveni štovatelj može prepoznati.

Visok brod u Norfolku
ulje na posteljini, 10 x 14.
Njegov časni Teodore
Edgar kardinal McCarrick

2003, ulje, 36 x 54.

Slike oba roditelja vise uz njezine dijelove u kući Egeli sagrađenoj na obali Herring Creeka u južnom Marylandu. U tom je bukolskom okruženju njezin rad prepunio privatni život. Dizajn kuće pruža galerije i studijske prostore ispunjene svjetlom u koje klijenti i gosti iz cijele države i svijeta dolaze proučiti, kupiti slike i pozirati za portrete.

"Umjetnost tretiram kao posao koji poštujem", kaže Egeli. "Slikarstvo ima temeljna načela, jezik koji se može razumjeti. Neke su slike i materijali vokabular; karakteristike materijala i elemenata dizajna i boja gramatika je slikarstva. Pozivam svoje studente da primjenjuju ta umjetnička načela za proizvodnju slika prožeta osobnom strašću i energijom učenika. " Ako pigment, platno i lak čine njezin vokabular, dizajn i struktura gramatika je koja osigurava red i kontrolu. Egeli tečno govori jezik umjetnika.

Andrea Rousseaux i
Kći Amelié

1992., ulje, 36 x 30.
Gosp. William D. Schaefer
2006, ulje, 36 x 48.

Započinje s najkvalitetnijim dostupnim materijalima, uključujući Old Holland boje, platneno platno, četke za čekinje i klasične podloge terpentina, damar lakova i hladno prešanog lanenog ulja. "Koristim hladno prešano, jer smanjuje" antilop "na površini slike", kaže ona. Umjetnica primjećuje da zalihe suvremene umjetnosti, za razliku od materijala iz njezine mladosti, imaju tendenciju brzog sušenja, što prisiljava umjetnicu da planira unaprijed, ali štedi vrijeme između faza slikanja.

Egeli je posebna po karakteru svojih slika. Svoju bijelu boju miješa koristeći pigment iz tvrtke Sinopia iz San Francisca. Kada se pravi s pravim lanenim uljem, ova domaća bijela boja ima vrhunsku pokrivenost i pokretljivost. Boje Old Holland istaknute su zbog svoje arhivske kvalitete i obojene boje.
Egeli obično nanosi svoje tlo na svoje platno ili gessoed dasku, često neutralne nijanse srednje vrijednosti. Ako želi hladnu pozadinu, umjetnica može upotrijebiti mješavinu kobaltno plave, sirove boje i bijele boje. Za toplo tlo upotrijebit će mješavinu siene i spaljenog umaka. "Dok nanosim boju, radim u fazama s tankim glazurama ili napunjenom četkom, ovisno o temi", kaže ona. Umjetnik se može opetovano vraćati na krajobrazno mjesto ili u ateljeski aranžman kako bi nacrtao i fotografirao svoj predmet, ponekad radeći dvije ili tri male istraživačke slike. "Ponekad vidim cjelinu odjednom", kaže Egeli. "Ali spremnost za istraživanje izuzetno je važna. Ja to zovem iskrenom potragom. Iskrena potraga otkriva umjetnikove vještine i uzbuđenje u vezi s temom, ako su tamo. Na slici bi trebalo biti dovoljno istine da ispuni dan. "
U tijeku je proučavanje teme presudno za njezin pristup. "Umjetnost nije u tehnici ili načelima", kaže Egeli. "To je u razumijevanju - razumijevanju onoga što vidite i vidite u tri dimenzije. Dovršiti portret ili bilo koju sliku je monumentalni zadatak. Dok prolazim završne faze ustanovio sam da se uspoređuje s porođajem. Nema izbora za dovršenje, a pojavit će se i bol. Ali ishod je najviše zadovoljavajući. Slika je sebi stekla život. "

Janice F. Booth slobodna je spisateljica koja živi u Marylandu.


Gledaj video: Priprema platna, španovanje (Prosinac 2021).