Crtanje

Pastel: Wende Caporale: Sličnosti u slikanju portreta u ulju ili pastel

Pastel: Wende Caporale: Sličnosti u slikanju portreta u ulju ili pastel

Jedan od najboljih umjetnika specijaliziranih za dječje portrete nedavno je ponudio radionice za ulja i pastelne slikare. Iako su neke specifične upute Wende Caporale povezane s jednim ili drugim medijem, njezine opće rasprave o važnosti ocjene crteža, vrijednosti i temperature te napretka u tamnom svjetlu bile su relevantne za obje.

M. Stephen Doherty

Slijed fotografija
ovdje prikazani dokument
tročasovni uljni i pastelni portreti
slikarske demonstracije Caporale
ponuđena tijekom njezine radionice
u Sjevernom Salemu, New York.
Ovdje je savjetovala učenika
u svom ateljeu.

Povijest umjetnosti često je povijest portretnog slikarstva, jer su mnogi najvažniji radovi majstora prošlosti poput Leonarda, Ticijana, Velázqueza, Gainsborouga, Holbeina, Degasa i Sargenta bili portreti. Umjetnici su i dalje izazovni da nude ličnost čuvara i osobnu interpretaciju onoga što promatraju, a postoji niz važnih suvremenih portretista koji provode radionice, snimaju video i DVD programe i predavaju na konvencijama. Wende Caporale jedna je od takvih portretistkinja koja svoje znanje i profesionalno iskustvo dijeli s nadahnutim umjetnicima. Prije dvije godine dozvolila je kamerama da snimaju informativnu demonstraciju -Wende Caporale, radeći od života (Famous Painter Films, divizija Jacka Richesona Co.) - i ove je godine ponudila intenzivne radionice u Appletonu, Wisconsinu i u North Salemu u New Yorku, za umjetnike koji su željeli slikati lik bilo uljem, bilo pastelom. slikarske medije koje koristi za izvršavanje vlastitih provizija.

Na svojim radionicama Caporale je ponudio demonstracije vlastitog pristupa, pregledao primjere naručenih portreta, dao učenicima vrijeme da se slikaju iz živog modela, pružio individualne savjete svakom studentu i zaključio s općim napomenama o metodama za daljnje učenje i usavršavanje vještine i razumijevanje. Ona je tijekom snimljenog programa nudila slične lekcije.

Detalj uljanog portreta
demonstracija u tijeku.

U svakoj od tih klasa Caporale je započeo raspravom o različitim odlukama koje umjetnik mora donijeti dok se savjetuje sa svojim klijentom; zatim je dala upute o crtanju modela, postavljanju palete boja i predsmješavanju odgovarajućih boja kože i pozadine.

Planirajte portret
Tijekom prvog susreta s klijentom portreta, Caporale razmatra i očekivanja klijenta i vlastite preporuke. Oni govore o onome što treba biti uključeno u sliku - prikaz glave i ramena, prikaz cijele dužine ili tri četvrtine osobe - na kojoj će slika visjeti i osobnost i interesovanja subjekta. Budući da su mnogi u Caporaleovim povjerenstvima za portrete djece, dobar dio njezinog dijaloga je s roditeljima, ali ona uvijek traži mišljenje dječaka ili djevojčice o njegovim sklonostima.

Za portret dokumentiran u videozapisu / DVD-u dječakova je majka preporučila košulje, jakne i kravate u neutralnim, srednjim tonovima smeđe, sive i plave; i poslala je jednu crnu košulju da se i ona razmotri. Caporale je preporučio odjeću koja nije bila toliko elegantna ili složena da bi brzo mogla datirati portret ili odvratiti pozornost od djetetovog lica. Caporale je upitao manekenku Chrisa, želi li obući svečanu odjeću, poput jakne i kravate, ili će mu biti ugodnije u ležernoj odjeći. Chris je brzo izrazio sklonost neformalnoj sportskoj košulji, a Caporale je nagovijestio da je poželjno onaj s ovratnikom.

Caporale ju je pogledao
početno crtanje kroz
ručno ogledalo za provjeru
njegova točnost. "Biti u mogučnosti
vidjeti obrnutu sliku omogućuje
da postanem objektivniji
kada ocjenjujem moj rad, "
objasnila je.

S većinom svojih povjerenstava, Caporale fotografira svoje predmete u njihovim domovima, gdje se osjećaju najugodnije, a ona smatra da je prirodno svjetlo koje dolazi kroz prozor obično dovoljno. "Izbjegavam da dijete pozira kraj prozora gdje prodire snažna svjetlost, jer to može uzrokovati oštre sjene koje ostare izgled djetetova lica", objašnjava ona. "Ponekad koristim reflektirajući komad bijele ploče za odbijanje svjetla u sjeni na licu kako bi ublažio sjene i učinio ih manje oštrim. Pokušao bih i fotografirati dijete na otvorenom sa sunčevom svjetlošću koja dolazi iza njegove glave; ali u većini situacija više volim unutarnju postavu sa svjetlošću koja dolazi odozdo prema zaslonu - ili onome što se naziva "Rembrandtova rasvjeta" - koja privlači pažnju na jagodice i liniju brade. "

Kad klijent može doći u studio Caporale u Sjevernom Salemu u New Yorku, ona ima veći broj opcija u smislu rasvjete, pozadinske tkanine, stalak za model i namještaja. Ilustrirala je kako se ti različiti izbori mogu ocjenjivati ​​tijekom snimljenih demonstracija. "Isprobala sam plave, bijele, crvene, crne i sive pozadinske krpe iza Chrisa, a svaka je predstavila različitu ravnotežu vrijednosti, boja i učinaka", opisala je. „Crveno i crno bili su prilično dramatični, ali prejaki za mladog čovjeka; bijelo je bilo previše smeđe i otežavalo je odvajanje crta lica od pozadine. Siva se, međutim, savršeno slagala s bojama njegove odjeće, kože i kose. "

Snimite puno fotografija
Jednom kada Caporale i njen klijent postignu opći dogovor o veličini, odjeći i pozi figure, ona pravi nekoliko desetaka fotografija subjekta dok ga moli da se pomakne malo u jednom ili drugom smjeru, nasmiješi se malo više ili manje , i usmjeriti mu glavu na različite načine. Ako još uvijek postoji izvjesna nesigurnost u vezi s najboljom odjećom ili pozadinom, umjetnik će napraviti dodatne fotografije koje mogu biti korištene nakon donošenja konačne odluke.

Caporale ima kontaktne listove izrađene od svih njenih fotografija, a nakon što je identificirala jednu ili dvije koje će najbolje funkcionirati za sliku, napravila je 8-x-10 uvećanja. "Nastojim pronaći najbolju fotografiju koja u portretu ima sve što želim", objašnjava Caporale. "Ne želim skinuti oči s jedne fotografije, usta s druge i kosu s treće."

Nakon uspostavljanja
početni crtež, Caporale
dodao tamni pastel u
sjene područja. Obratite pažnju na
"Rembrandtova rasvjeta" modela.

Oslonite se na precizno crtanje
Tijekom svojih radionica, Caporale treba mnogo vremena da ponudi savjete o preciznom crtanju ljudske glave. "Čak i ako radite na fotografijama, vrlo je važno biti u mogućnosti crtati dobro", kaže studentima. "Morate biti svjesni iskrivljenih fotografija i moći ih u skladu s njima prilagoditi. Nadalje, vještine crtanja su ključne za prilagodbu tijekom svih faza procesa slikanja. "

Caporale je pomoću komada vinovog uglja napravio kratke crteže članova klase kako bi pokazao kako umjetnik može upotrijebiti prosječne proporcije glave kako bi utvrdio kako osobine određenog modela mogu varirati od norme. "Standardne proporcije dijele glavu u tri jednake mjere mjere od čela do obrva, obrve do dna nosa i od nosa do dna brade", objasnila je. "Kada pogledate gledatelja, možete prosuditi kako ti odnosi mogu biti različiti, a to vam daje naznaku kako crtati ili slikati sličnost. Na primjer, ako prepoznate da je nečije čelo veće od većine, možete ga nacrtati ili slikati na taj način. Poznavanje nekoliko drugih standardnih proporcionalnih odnosa također će vam pomoći da prosudite položaj ušiju, širinu usta i udaljenost između očiju, jer ti prosjeci pomažu u određivanju specifičnih proporcija vašeg predmeta.

Detaljna fotografija
dovršen pastelni portret
demonstracija.

"Neki umjetnici smatraju korisnim crtati ravne ili kutne crte, a ne krivudave crte, jer se one ponekad mogu lakše koristiti kad prosuđuju udaljenost", dodao je Caporale. "To jest, crte koje označavaju vrh, dno i stranu glave mogu biti korisne pri određivanju položaja glave na platnu, a ravne crte povučene od glave do rubova ramena mogu pomoći u preciznom stavljanju vrata a prsa ispod glave. Možete koristiti bilo koji sustav koji vam omogućuje precizan crtež, ali najvažnije je biti siguran da imate pravi okvir na kojem možete graditi svoj portret. "

Caporaleove demonstracije crtanja obično se izvode na papiru dimenzija 16 x x 20 jer smatra da je to najudobnija veličina za dječje portrete. Učenik u radionici zamolio je Caporale da razjasni primjedbu koju je iskoristio pomoću šljokica za ocjenu crta crteža. Odgovorila je objašnjavajući da umjetnici koriste različite alate, uključujući utežene žice, ravnala, olovke i četkice, držane pred očima kako bi prosuđivali crte svojih crteža prema vodoravnim ili okomitim linijama. "Poanta je odrediti je li vaš crtež nagnut na jedan ili drugi način i imate li značajke ispravno usklađene", rekla je. "Možete upotrijebiti stvarni stolarski pljusak ili samo držati olovku pred očima pod kutom od 90 ili 180 stupnjeva prema vašoj vidnoj crti da biste odredili te odredbe."

Razvili su se učenici radionica
vlastite portrete u
ulje i pastel.

Pomiješajte paletu boja ulja
Do ovog trenutka, sav je materijal koji je obuhvaćen u radionici bio dovoljno općenit da se primjenjivao ili na pastel ili na ulje na platnu. Naknadne demonstracije primijenile su se na ulje na platnu, a potom i na pastelno slikarstvo.

Caporaleova standardna paleta uljnih boja uključuje sljedeće pigmente, raspoređene s lijeva na desno: ljuskica bijela, bjelokosti crna, prusko plava, sirova siena, žuta oker, kadmij žuta sredina, šiva kadmij-crvena boja, alizarin grimizna, spaljena sijena, sirovi umber, izgorjeli Umber, sap green, Shiva Thalo zelena, mangan violet, a Shiva violet deep. Posebno treba primijetiti činjenica da Caporale obično ne upotrebljavaju plavuša, kobalt ili ultramarin. „Otkrivam da je prusko plava boja intenzivne, prozirne boje koja se dobro kombinira s drugim bojama cijevi kako bi mi pružila ono što trebam“, objasnila je.

Praksa Caporale je miješati nekoliko ovih boja cijevi s različitim količinama bijelo pahuljastog sloja, tako da će prilikom slikanja imati raspon vrijednosti. Učenicima je demonstrirala kako točno koristi četkicu za dodavanje povećanih količina pahuljasto bijele boje, počevši od šiva kadmijinog oskudica, zatim žutog oker i na kraju sirovog umera. "Te mješavine daju mi ​​čitav niz tonova mesa", rekla je. Umjetnica je također opisala okolnosti u kojima može uklopiti bjelokosti crnu, sirovu sienu i pahuljasto bijelu boju kako bi dobila zelenkasto-sivu boju za uravnoteženje tonova kože.

Ana
2002, pastel, 24 x 18.
Kolekcija obitelji Abernethy.

Caporale je nakon toga raspravu preusmjerio na slikanje pastelima i istaknuo kako ona radi s kompletnim setom Unison pastela. "Kao što vjerojatno znate, pastele se ne miješaju zajedno s načinom boje ulja, akvarela i akrila", objasnila je. "Umjetnik mora odabrati željenu boju i vrijednost ili mora preklapati nekoliko poteza pastela kako bi se stopile u očima gledatelja kao da su fizički spojene. To znači da pastelni umjetnik mora imati širok asortiman pastelnih štapića za rad, a on će možda trebati i nekoliko tvrdih pastela, poput Nupastela koje koristim za započinjanje procesa slikanja. "

Jedan od principa zajedničkih i uljanim i pastelnim, istaknuo je Caporale, je metoda kojom umjetnik sugerira dubinu i projiciranje na slici. "Sa oba medija, stupanj kontrasta boja i relativna tvrdoća i mekoća rubova prije svega su odgovorni za naznaku da li predmet projicira u prostor ili se udaljava u daljini", opisala je. "Općenito govoreći, boje su oštre i jasne kada projiciraju prema gledatelju, a rubovi postaju mekši, a prijelazi među vrijednostima postaju tanji kako se predmeti vraćaju u prostor."

Učesnik radionice pokrenuo je ovu raspravu o projiciranom obliku i pitao Caporale o posebnoj situaciji slikanja portreta osobe u profilu. Odgovorila je rekavši da će se umjetnik, s obzirom na nedostatak uobičajenih varijacija vrijednosti i temperature koje bi razdvajale lijevu i desnu polovicu lica, morati više oslanjati na razliku u vrijednosti između slike i pozadine te između isklesani izgled jagodice i očne utičnice. "U pravu ste da prilikom slikanja lica u profilu postoji tendencija da značajke postanu izravnane", odgovorila je. "U tom slučaju morat ćete ovisiti o kontrastu vrijednosti između glave, kose, vrata i pozadine kako biste figuri dali osjećaj dimenzije."

Jillian
2003, ulje, 7 x 5.
Privatna kolekcija.

Uspostavite obrasce sjene
Caporale smatra da je najefikasnije raditi od tamnih do svijetlih vrijednosti na površini toniranoj sa srednjom vrijednosti. "Postoje izrazite prednosti takvog pristupa, kako s uljem, tako i s pastelom", rekla je razrednica. "S uljem je poželjno početi s tankim, prozirnim sjenama i raditi na njima s progresivno svjetlijim i gušćim mješavinama boja. Kod pastela korisno je imati osnovne tamne vrijednosti dok pravite različite dijagonalne i horizontalne poteze. "

Koristeći svoju miješanu paletu uljnih boja, Caporale je demonstrirao studentima u svojoj radionici u Wisconsinu kako koristiti tamnije vrijednosti za blokiranje u sjeni, uravnotežujući tople i hladne temperature koje je opazila na različitim stranama lica dok su na njih utjecali izvori svjetlosti , "Osvijetljene ravnine lica najbliže svjetlu vjerojatno će biti toplo jer umjetno svjetlo ima topao, žuti ton, a sjene na suprotnoj strani obično će biti hladne", ustvrdio je Caporale. "Bez previše kompliciranja demonstracije, spomenut ću i da će se u toplim nijansama naći toplu boju unutar hladnih sjena i hladnih boja. To ću dodatno istražiti, ali samo sam želio naglasiti da ne postoji apsolutno razdvajanje toplih i hladnih boja. "

Tijekom snimljenih demonstracija pastelnog slikarstva, Caporale je uzela sličan pristup blokiranju osnovnih vrijednosti koje je promatrala u svom živom modelu, definirajući tamnu boju kose kao i bačene sjene na strani nosa, obraza i ispod brada. Odabrala je cool ljubičasti pastel Unison i primijenila ga na područja koja su prethodno bila istaknuta u tvrdom Nupastelu. "Obično pomaže obrisati crte lica i sjene tvrdim pastelom, čak i ako boje nisu potpuno svjetlosne", rekla je učenicima. "Ako te oznake svedete na minimum, ne biste trebali imati problema, pogotovo ako tvrdi pastel prekrivate kvalitetnim mekim pastelima, poput onih u Unison liniji."

Cindy
2005, ulje, 20 x 16.
Privatna kolekcija.

Blok u pozadini
Jedan od razloga što Caporale preferira rad na toniranim površinama uljem i pastelima je taj što joj srednja vrijednost omogućava brzo uspostavljanje ravnoteže tamnih, svijetlih i srednjih tonova na slici. "Ako se vaš model ne postavlja pred jakom, tamnom pozadinom ili vrlo laganim komadom draperije, nema potrebe da trošite puno vremena radeći oko glave dok se prilično dobro ne utvrdi", rekla je. "Jedini razlog zašto biste željeli prilagoditi boju pozadine, što ću sada učiniti, je imati na umu temperaturu boje kako idete dalje u oslikavanju tonova mesa."

Pomaknite se na polutonove
Dok je nastavila proces rada od mraka do svjetla, Caporale je napravio dijagonalne poteze pastelima u srednjim tonovima, pažljivo promatrajući ravnine lica modela kako se pretvaraju u svjetlost. "Možete dobiti najmanje tri različite vrijednosti iz svake palice pastele, ovisno o količini pritiska i udaljenosti između udaraca", opisala je. "Dobit ćete najbogatiji učinak pritiskom na pastel. Ako posvijetlite pritisak ili učinite tragove dalje, vrijednost će se činiti svjetlijom ili tamnijom, ovisno o bojama ispod. "

Slična se situacija događa i s uljnim bojama kada se količina otapala pomiješanog s bojom mijenja i kada se novi udari boje ubacuju u one koji su već na platnu. "Umjetnici će razviti instinktivno razumijevanje načina na koje se varijacije mogu koristiti u razvoju portreta", kaže Caporale.

Josip
1998., pastel, 20 x 16.
Kolekcija obitelji Secor.

Pogledajte glavne stavke
Iako Caporale nije u potpunosti dovršio razvoj srednjeg tona svog pastelnog portreta, osjetila je potrebu da primijeni Chrisove čelo i lijevu stranu lica nekoliko poteza svjetlijih boja. "Želim imati osjećaj kamo idem dok izrađujem pastele od tamnog do svjetla, a dodavanje tih nekoliko poteza svijetle boje daje mi referentnu točku", rekla je. "Imati ću na umu da srednje vrijednosti moraju postati dovoljno lagane da bi se stvorio skladan prijelaz na vrhunce, a da ne postanu toliko svijetli da se natječu s tim posljednjim naglascima."

Provjerite crtež, vrijednosti i rubove
Tijekom procesa slikanja uljom i pastelima, Caporale se neprestano odstupio od portreta u razvoju kako bi ponovno pregledao crtež, identificirao potencijalna problematična područja u izjavama boja i vrijednosti, razmotrio tvrde i meke rubove i potvrdio svoj plan za sljedeću fazu postupak slikanja. Koristila je i standardnu ​​tehniku ​​gledanja na obrnutu sliku svoje slike u ručnom ogledalu. "Ogledalo mi omogućuje da vidim i model i sliku jedno pored drugog, i to mi je dovoljno udobno da mogu odmah vidjeti bilo koja problematična područja na koja treba obratiti pažnju", istaknula je.

Glatke prijelaze i dodajte istaknute dijelove
Caporale je posebno bio zabrinut zbog mekih prijelaza vrijednosti na mostu nosa, u bačenoj sjeni ispod brade i na obje strane usana. Koristila je lagane poteze pastela Unison kako bi ublažila te prijelaze, katkad krećući štap u vodoravnom, a ne dijagonalnom smjeru. "Općenito, u pokretu koji prati konturu lica glađujem četkom ili pastelom, ali povremeno pomaže nanošenje boje u horizontalnim potezima", objasnila je.

Završna faza svakog procesa slikanja je dodavanje istaknutih materijala, a oni su posebno važni u portretu jer daju životnu dimenziju, dimenziju i sjaj takvim osobinama kao što su vrh nosa, zjenice očiju, donja usnica, i jagodice. Odgovarajući joj ruku mahunom, Caporale je upotrijebila i naoštreni Nupastel i pastel Unison u toploj boji kako bi dodala one važne akcente.

O umjetniku
Wende Caporale je glavna pastelistica iz Pastel Society of America i nagrađivala je na izložbama koje su organizirali američki umjetnik i pastelnim društvima u Connecticutu, Kansasu i Marylandu. Ima B.F.A. s umjetničkog koledža Paier, u Hamdenu, Connecticut, a studirala je slikarstvo na Nacionalnoj akademiji i Umjetničkoj ligi New Yorka, kako na Manhattanu, tako i na privatnim radionicama. Popularna je instruktorka slikanja pastelnim bojama za Portretno društvo Amerike, Sjeverno-zapadni centar za umjetnost u Mt. Kisco, New York, i u radionicama. Caporale i njezin suprug, umjetnik Daniel E. Greene, žive u sjevernom Salemu u New Yorku sa svojom kćeri Avignonom. Za više informacija kontaktirajte Caporale.

M. Stephen Doherty glavni je urednik Radionica.

Da biste pročitali više značajki poput ove, postanite Radionica pretplatite se danas!


Gledaj video: Preview. Pastel Techniques for Painterly Portraits with Alain Picard (Studeni 2021).