Crtanje

Slika na platnu: Portreti mrtvih priroda: Umjetnost Ephraima Rubensteina ispunjena knjigom

Slika na platnu: Portreti mrtvih priroda: Umjetnost Ephraima Rubensteina ispunjena knjigom

Ovaj slikar naftom otkriva da mu trenutni niz slika s knjigama omogućuje da se upusti u brojne teme - uključujući autoportret.

Pogledajte internetsku ekskluzivnu galeriju djela Rubensteins.

William Chapman Sharpe

Veliki rat i ja
Ephraim Rubenstein, 1998.-1999.,
ulje, 72 x 60.
Kolekcija umjetnika.

Slikar rođen u Brooklynu Ephraim Rubenstein majstor je nekoliko žanrova, uključujući slikanje slika, pejzaže i portrete. Za Rubensteina, koji u New Yorku i Likovnoj umjetničkoj školi Nacionalne akademije, oboje u New Yorku, predaje crtanje i književnost umjetnosti, knjige nisu samo neživi predmeti, već rječiti spremnici značenja prožeta životima svojih vlastiti. Na njegovim uljnim slikama pojavljuju se u mnogim oblicima, kao inspiracija i vodiči, kao i dokumenti o osobnom i obiteljskom životu. Jedan od njegovih najranijih uspjeha bio je Autoportret s knjigama, kupio Muzej umjetnosti Metropolitan u New Yorku. U njemu umjetnik definira vlastitu osobnost tako što će se njegova slika pojaviti između prednjeg plana umjetničkih knjiga otvorenih na stolu i pozadine s hrpama knjiga i umjetničkih rekvizita koji vizualno odjekuju njegov torzo i glavu. Posljednjih godina Rubenstein nastavlja istraživati ​​svoj evolucijski smisao života i smrtnosti u otvorenom nizu slika mrtvih slika koji prikazuju knjige u različitim pozama. Raspolaže ih ležerno, slaže ili širi u malim skupinama, ili u kombinaciji s lećama i drugim optičkim uređajima. Ponekad postane agresivniji, predstavljajući ih slučajno gomilane, raširene, raspadajuće se, čak prikovane za zid ili spaljene.

„Odrastao sam u doba,“ rekao je Rubenstein, rođen 1956., „kada je mrtva priroda trebala biti uglavnom formalna; tretiranje predmeta kao emocionalnog značenja u potpunosti je odbačeno. " No Rubenstein se divio prošlosti opterećenoj sadržajem i pronašao je u mrtvom životu bogatu venu umjetničke rude koja vrijedi rudariti. Pomno izveden, uživa u sudjelovanju u tradiciji koja datira iz doba renesanse. "Oduševljen sam što sam uključen u način slikanja koji me povezuje ne samo s umjetnicima ranijih vremena već i s predmetima koji definiraju moj vlastiti život u stvarnom svijetu", kaže on. „Najveći umjetnici koje poznajem ponizni su pred prirodom. Svijet je tako lijep i složen, čini se arogantnim pretpostaviti da se poboljšava u onome što vidimo; Dajem sve od sebe da uhvatim bogatstvo koje nalazim u svijetu oko sebe. "

Mrtva priroda s odbačenim knjigama II
1996., ulje, 24 x 20.
Kolekcija Sasha i Billa Anawalta.

Kao što Rubenstein sugerira, još uvijek se mrtva priroda često smatra žanrom u kojem intelektualni ili emocionalni značaj dolazi do formalnih problema. Bilo da je predmet zdjela s voćem, vaza s cvijećem ili stol prepun zastava vina i tek ubijene igre, mrtva priroda omogućuje umjetniku da istraži dizajn, teksturu, volumen, boju i svjetlost. U prošlom stoljeću ili na taj način, mrtva priroda je djelovala kao svojevrsni seizmički pokazatelj umjetničkog preokreta. Teško bi bilo zamisliti modernu umjetnost bez Van Goghovih suncokreta, plodova Cézannea s voćem, prelomljenih i sastavljenih gitara Picassa i Braquea ili Warholovih limenki.

Mrtva priroda, kao što znamo, proizlazi iz nizozemskih slika 16. i 17. stoljeća u kojima su umjetnici često doslovno prikazali plodove novog znanja i bogatstva - s nekakvim moralističkim razmišljanjima o duhovnim osnovama svoje kulture pomiješana. Zgrabljena stolna ploča Njegova hrana, posuđe i predmeti za kućanstvo, poput onih koje je slikao Willem Claesz Heda, govore o svakodnevnom životu, globalnoj trgovini i evoluciji znanosti percepcije u njegovo doba. No također su izloženi stavovi njegovog društva prema tim objektima, kao amblemi prolaznosti koji podsjećaju ljude na njihov kratki boravak na zemlji - elemente vanitas pripravci. Bez obzira na to kako je prikazao postavljeni stol, glazbene instrumente, cvijeće ili oružje, gotovo je sve podcrtalo vrlo prolaznost robe koju je slikar upamtio. Za njih su oslikane knjige pokazale neozbiljno odvlačenje pozornosti, a ne utočište od nje. I istina je dovoljno, iako se knjige pretvaraju da daju trajno znanje, njihovo fizičko biće podložno je odstupanju vremena baš kao i ljudsko tijelo.

Autoportret
S knjigama

1984-1985, ulje,
36 x 54. Zbirka
Muzej umjetnosti Metropolitan,
New York, New York.

Rubenstein uživa u radu s takvim konvencijama, a zatim ih okreće na glavi. Umjesto da prikaže život koji će uskoro biti izgubljen, njegova slika Veliki rat i ja transformira žanr vraćajući izgubljeni život u svijest. Inspirirano otkrićem dnevnika svog djeda ratnog rata, platno prikazuje iskustvo pješaštva u Prvom svjetskom ratu pažljivim rasporedom vojnih relikvija Rubensteina pronađenog na tavanu njegovih roditelja. Rubenstein oživljava tradicionalne elemente scene vanitas gurnuvši ih u smrtonosni kontekst rovovskog ratovanja 20. stoljeća. Na ručnom satu stoji džepni sat nizozemskih majstora; plinska maska, kaciga i lopata igraju ulogu mača i prsluka; sjajni kaput i karte oponašaju nabora satenske draperije; fotografije popunjavaju oslikane portrete. Postoje čak i cvijeće u obliku makova od crvenih papira, Dan pamćenja, dok je razrađeni srebrni stolni pribor za dane slave zamijenjen limenim kitom, s kantom u kojoj je metak ispunjen kao boca vina i čaša.

Mrtva priroda s odbačenim knjigama I
1996., ulje, 36 x 46.
Kolekcija Deloitte Touche,
Washington DC.

Dnevnik njegovog djeda zauzima mjesto u središtu kompozicije. Mala knjiga koja je potaknula ovu značajnu umjetničku izjavu, Rubenstein kaže, „s njenim stranicama prepisanim Biblijom to je poput mog čitavog nastojanja, vraćanja u životne predmete i iskustva koja su bila pohranjena dugi niz godina. Dnevnik magično objedinjuje mute artefakte skupljene oko njega: ruksak i košulja na kojoj je ležala Medalja za čast postaju vojnikova leđa i prsa; plinska maska ​​i kaciga čine njegovo lice, pluća i glavu. Zajedno grade ono što Rubenstein naziva "portret moga djeda, atributi bez tijela." Otvorena kartonska kutija ispod stola nije samo izvor memorijalne slike slike; ona također djeluje poput otvorenog groba iz kojeg se diže uskrsli vojnik. S preklopljenim zaslonom u tri dijela, Rubenstein pretvara mrtvi portret, sa svojim komadima na oltarnom stolu, u oltarni komad, štovanje svoje teme. Cijela je jednaka pomno sabranom dijelu emocionalno pokretnih dijelova, rastavljenom vojničkom životu obnovljenom za razmišljanje modernog gledatelja.

Iako je otkriće knjige dovelo Rubensteina do razmišljanja o ratu, na nedavnim slikama je otkrio da rat može vratiti knjige. Prije mnogo godina zapovjeđeno je da slika grupu preživjelih holokausta. Dok su razgovarali, jedna priča posebno ga je pogodila, nacistički vojnici bacili su policu s knjigama i njezin sadržaj kroz prozor kuće berlinske obitelji. Ništa ne može biti gore, pomislio je budući zatvorenik koncentracijskog logora, nego kad vide knjige kako su gazene i leže tamo na ulici. Duboko dirnut, Rubenstein je otišao kući i sastavio hrpu starih knjiga koje je tijekom godina nosio sa sobom, ne mogavši ​​se natjerati da ih riješi. Prisilio se da ih više puta baca u zid, sve dok nije naišao na skladbe snimljene u Mrtva priroda s odbačenim knjigama I, II, i III.

Mrtva priroda s odbačenim knjigama III
1997., ulje, 18 x 25.
Kolekcija Lori i Roland Pease.

"Postoji nešto vrlo ljudsko u knjigama", objašnjava Rubenstein. "Imaju bodlje, kao i mi." Knjige, kao neživi predmeti koji govore bilo kada ih otvorimo, posebna su kategorija mrtvog života - uvijek mirna, ali uvijek živa. Za razliku od Nizozemca, koji bi svoju moralnu poruku oplemenili jasnim razgraničavanjem naslova knjiga i književnih odlomaka, Rubenstein više voli ostavljati gledatelje da takve podatke popunjavaju za sebe. "Volim držati identifikaciju knjiga namjerno nejasnom", kaže on. Rubenstein također naglašava različitu dimenziju "roka trajanja", jer se čini da njegove knjige trpe i umiru. U razrušenim knjigama Rubensteina, s njihovim unutrašnjostima prolivenim prema nama, čitamo vidljivu povijest očajničke izdržljivosti, kao da su žrtve progona ili mučenja. Izazivajući vlastitu smirenost, slagao je svoje slike s sve većim nasiljem, čak je prikovao jednu knjigu na zid. "Raskrinkao sam ga", kaže on o visećem tijelu knjige u Mrtva priroda s uništenim knjigama I.

Napokon je spalio knjige. "Užasnulo me to radim", kaže on. "To je u potpunosti protiv zrna mog odgoja i vrijednosti." Ali rezultirajuća slika, Mrtva priroda sa izgorjelim knjigama, zapanjuje svojom mahnitom jednostavnošću. Tri ugljenisane knjige mogu se čitati kao žalosni triptih, paljenica svetih predmeta.

Mrtva priroda sa uništenim knjigama I
1997., ulje, 40 x 32.
Privatna kolekcija.

Tijekom godina, Rubenstein je otkrio da mu rad na nizu slika usredotočenih na jednu temu daje priliku da se promijeni unutar određenog formata. "Ono što mi se sviđa u seriji", objašnjava Rubenstein, "je da može djelovati kao sredstvo za pripovijedanje, način da se pobijedi mrtvačka kvaliteta slikarevog medija." Rubensteinova najopsežnija serija do danas bavi se onim što naziva svojim motivom "hrpe knjiga". Skuplja knjige, čak tri ili čak 20, okrećući ih na taj način, tako da stranice, korice i povezovi formiraju bogat, senzualno užaren slijed boja, oblika i tekstura. Izmučen i rastrgan, svezaci u Knjige: Pile V i Knjige: Hrpa XIXsugeriraju zlokobnu poruku o smrtnosti ljudi viđenu na nizozemskom memento mori, dok prelijepe komplementarne boje knjige rubom u Knjige: Pile VI zasljepljujuće se ističu na svojoj crnoj pozadini poput cvjetova koji strše iz tamnog tla.

Igrajući svijetle, ali ranjive naslovnice na bijelim ili žutim požutjelim stranicama, Rubenstein je pronašao način da svoj mrtvi život tretira kao apstraktni sastav, zadržavši aluzije o ljudskom postojanju koje mu toliko znače. Sama u svom pomno osvijetljenom svijetu knjige oblikuju i otkrivaju vlastitu arhitekturu. Gomile nas traže da razmislimo o izgradnji i ravnoteži i o silama koje bi mogle srušiti ove kule tihe Babelove.

Mrtva priroda sa izgorjelim knjigama
1997., ulje, 39 x 50.
Privatna kolekcija.

Rubenstein koristi tražilo napravljeno od dva kartona L koja su međusobno stisnuta kako bi mu pomogla doći do njegovih kompozicija. "Tragač mi omogućuje pregled predmeta", kaže umjetnik, "i daje mi dobru predstavu o tome kako će se ono što gledam pretvoriti u dvije dimenzije." Obično pažljivo crta predmet prije nego što počne slikati. "Dok nisam razradio crtež, ni sam ne znam koje veličine i oblika da napravim platno", kaže on. Nakon što je završio crtež, prebacuje ga na posteljinu pomoću grafitnog papira, a zatim nastavlja lagano jednobojno slikanje - grisaille - pomoću ispiranja razrjeđenog terpenoidom. "Razmišljam o procesu slikanja vrlo fazno, a svaka faza mi pomaže riješiti određene probleme", objašnjava umjetnica. „Pitanja dizajna - veličine, razmjera i sastava - radim tijekom faze crtanja. Faza premazanja boje omogućuje mi da vidim velike obrasce svjetla i mraka i daje mi do znanja da je sve na svom mjestu. Nakon što to učinim, sliku izravno obojim bojom. Budući da sam obavio sav taj preliminarni posao, mogu svoje vrijeme provoditi razmišljajući o boji. Na primjer, ne moram se brinuti da li je određena knjiga odgovarajuće veličine ili je pravilno usmjerena na hrpu - već znam da jest. Sada se u potpunosti mogu koncentrirati na onu boju. "

Mrtva priroda s knjigama, ogledalima i lećama II
2003, 48 x 92.
Kolekcija umjetnika.

Iako još uvijek Rubensteinovi životi igraju senzualnost i smrtnost, njegove misli se iznova vraćaju na to kako knjige predstavljaju i oblikuju naš život. "Ne samo da su knjige dio onoga što vidimo, već nas uče kako vidjeti", komentira on. Jedna od njegovih najsloženijih slika je autoportret Rubensteina na djelu, iako se on ne pojavljuje izravno u njemu. Mrtva priroda s knjigama, ogledalima i lećama II usredotočuje se na doslovan način na alate umjetnikove trgovine kroz stoljeća, knjige koje oblikuju naše ideje o svijetu i optičke uređaje koji nam pomažu da svijet shvatimo cjelovitije. Ovalno ogledalo u središtu kompozicije sugerira glavu gledatelja - glavu koju ne odražava. Umjesto toga, vidimo odraženu sliku knjige i objektiva - u biti um i oko. Kroz ovaj, drugi "portret bez čuvara", Rubenstein se izravno povezuje s velikim tradicijama mrtvog života i temeljnim značenjem žanra.

O umjetniku
Ephraim Rubenstein umjetnik je i nastavnik na Art Studentskoj ligi New Yorka i Nacionalnoj akademiji dizajnerske škole, obje u New Yorku. Njegov rad nalazi se u brojnim javnim i privatnim kolekcijama, uključujući Muzej umjetnosti Metropolitan u New Yorku, a može se pogledati na www.ephraimrubenstein.com.

William Chapman Sharpe profesor je engleskog jezika na Barnard Collegeu na Sveučilištu Columbia u New Yorku. Dobio je stipendije od Nacionalne udruge za humanističke znanosti, Zaklade Andrew W. Mellon i Fondacije John Simon Guggenheim. Sharpe piše o umjetnosti, književnosti i urbanoj kulturi, a svoju knjigu o slikama grada noću, Njujorški nocturne, bit će objavljeno 2008. godine.

Da biste pročitali više značajki poput ove, pretplatite se do Američki umjetnik danas!


Gledaj video: Dozivite boje slike na platnu (Prosinac 2021).